Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Colloque

The People’s Plan

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Oct 2008 14:58:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Göllner, Adrian

Artwork creator(s):

Göllner, Adrian

Text author(s):

Göllner, Adrian

Text author(s):

Göllner, Adrian

Installation year:

2001

Artwork description

Source : Photo transmise par Adrian Göllner

Description:

L'images placées dans les boîtes lumineuses servant pour les publicités.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

À l'Ottawa O Train de la Carleton University:

Transp*rt
Part of the People's plan

Carleton University:

Educati*n
Part of the People's plan

Le service de Police de Centretown Ottawa:

P*lice
Part of the People's plan

Artwork theme:

Principe égalitaire de la vision futuriste

Dimensions

Other information

Note(s):

The People's Plan fait partie d'une série d'images pour Ottawa O-Train. Chacune des cinq stations de train a des images créées par des artistes locaux. L'artiste a créé deux images pour l'Université Carleton et une troisième pour son propre amusement. La boîte à lumière à Carleton U. rappelle les mégas-projets des années 1970 du gouvernement.

Artist's biography:

Adrian Gollner

Document(s):

Causeries et Discussions sur l’art : Entre artistes/Artists’ presentations and discussions : Artist-to-Artis

12 écriteaux au cou des arbres

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 19:39:31 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bertrand, Monique

Artwork creator(s):

Bertrand, Monique

Text author(s):

Bertrand, Monique

Text author(s):

Bertrand, Monique

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Artefact Sculptures urbaines (2004). Artecfact Montréal. (http://www.artefact-montreal.com/)

Description:

Douze plaques d'acier suspendues aux arbres. Ces plaques sont peintes en noir et les inscriptions sont blanches. Les inscriptions représentées sont parfois des icônes (étoile, croissant de lune), parfois deux dates comme sur une pierre tombale et parfois des mots.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

BROKE AND HUNGRY EXTENUEE

Text theme:

Situation difficile d’une personne

Artwork theme:

Pulsions de vie et de mort

History

History:

Artefact 2004 – sculptures urbaines regroupe treize artistes (Monique Bertrand, Martin Boisseau, Ani Deschênes, Doyon-Rivest, André Du Bois, Lucie Duval, Raymond Gervais, Michel Goulet, Neva-Gotthilf, Daniel Olson, Yannick Pouliot, Alan Storey et Louise Viger) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne — près du symposium de 1964 — et le grand chalet du belvédère. Des œuvres parfois imposantes, parfois plus discrètes qui toutes se donnent à voir comme autant de lieux imaginaires susceptibles d’interpeller l’imaginaire des visiteurs.

Event date(s):

2004

Dimensions

Height:

1.2m

Width:

1.8m

Other information

Document(s):

Sculptures urbaines

Artefact-Montréal

Stèle

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 19:31:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Sylvie L.

Artwork creator(s):

Bergeron, Sylvie L.

Text author(s):

Bergeron, Sylvie L.

Text author(s):

Bergeron, Sylvie L.

Installation year:

1993

Remarks on location:

L’œuvre est située sur les berges de l'étang Sayat Nova au Centre d'arts Orford dans le Parc du Mont Orford en Estrie.

Artwork description

Source: ND (1993). Jardins in situ, Orford 1993. Orford : Collectif Art in situ et Centre d’Arts Orford

Description:

L’œuvre est constituée d’une stèle sur laquelle est gravé un poème. Sur une plaque au sol sont inscrits des mots.

Text of the artwork:

MON DÉSIR
EST GRAND
DE VIVRE
SANS CESSE

DÉSIR
VIVRE
MOURIR

Text theme:

La vie

Artwork theme:

La vie

History

Event date(s):

1993

Dimensions

Height:

0.9m

Width:

0.6m

Depth:

1 m

Other information

Note(s):

Le thème de l’évènement s’intitulait « Cadre et socle». D’un pont à l’autre. Sur les bords de la Rivière-aux-Cerises ». Sept artistes ont participé à l’événement.

Source:

Alexandre Bailleul, Responsable des arts visuels Centre d'arts Orford 3165, chemin du Parc Orford, Québec J1X 7A2 abailleul@arts-orford.org www.arts-orford.org Téléphone:819-843-3981 poste 242 Cellulaire:819-674-1404 Télécopie:819-843-7274

Document(s):

Jardins in situ, Orford 1993

Hommage à Gaétan Beaudin

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 15:13:33 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Auteur Inconnu

Artwork creator(s):

Auteur Inconnu / Unknown Author

Text author(s):

Beaudin, Gaétan

Text author(s):

Beaudin, Gaétan

Installation year:

2002

Remarks on location:

L’œuvre se situe à l’extérieur à gauche de l’entrée de la galerie.

Artwork description

Description:

Au sol, un carré de ciment intègre divers morceaux fragmentés de diverses poteries. Au centre, une plaque donne à lire une citation de Gaétan Beaudin (1925-2002).

Text of the artwork:

Il y aura toujours en nous cette nécessité d’éclairer de la joie d’être cause
Gaétan Beaudin 1924-2002

Artwork theme:

Hommage

History

History:

Événement: 1001 POTS Pendant un mois, plus d'une centaine d'exposants invitent les visiteurs à cet événement.

Dimensions

Other information

Note(s):

À chaque année a lieu l’événement 1001 pots, exposition de céramique, sur le terrain adjacent à la galerie.

Source:

www.1001pots.com expo@1001pots.com Coordonnatrice de l’événement 1001 pots : Joanne Cyr joanne@cyr.qc.ca

Perfect Future / Ouverture

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 14:39:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atanackovic, Dejan

Artwork creator(s):

Atanackovic, Dejan

Text author(s):

Atanackovic, Dejan

Text author(s):

Atanackovic, Dejan

Installation year:

2000

Remarks on location:

Divers lieux dans la Ville de Québec et de Belgrade

Artwork description

Source: Dejan Atanackovic (2008). Dejan Atanaxkovic-Projects. (http://www.dejanatanackovic.com/home.htm)

Description:

Pour cette œuvre, l’artiste a exploité trois supports différents : un affichage de format moyen dans la Ville de Québec, une affiche grand format, placée en façade à l’entrée extérieure du Musée de la civilisation et le Web. L’œuvre a été exposée parallèlement dans la Ville de Belgrade au même moment. Sur les affiches, le portrait d'une femme (sur les affiches exposées à Québec) et un homme (sur les affiches exposées à Belgrade). Un texte était superposé au visage. Trois phrases à la gauche et un long texte à la droite.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Tu seras héros de défaites glorieuses gardien des occasions ratées l’incarnation même de l’idéal national un corps muet consacré à survivre Tu seras libre dans une maison entourée d’un jardin et d’un champ de mines. Car, calmement, tu sauras t’expliquer que les meurtres n’étaient que le résultat d’une série de questions mal posées. Car ton amour pour la justice ne sera qu’un masque pour ta fierté. Ton orgueil ne sera qu’un mur dissimulant une peur atroce. Ta foi, l’ordure de la superstition. Ta vertu, le nid du crime. Ta nécessité historique ne sera qu’un reflet déformé du néant. Tu seras libre, car tu connaîtras d’une autre _________ tes propres paroles et tu en seras dégoûté. Car dans ton sommeil tu hurleras devant les visions inexplicables d’une terre renversée. Car tu _______ le lait versé. Tu seras libre, car, étant habitué au silence, tu attendras patiemment la nomination solennelle du nouvel ennemi hors du temps. Puisque l’inexorable proximité de la fin t’offrira l’enchantement mystique. Car dans un moment lucide le sentiment de la culpabilité sera sublime. Perfect Future

Artwork theme:

Relations humaines sur le Web

History

History:

Le thème de la rencontre était la communication humaine, de notre rapport à l’autre.

Événement : Rencontres internationales en arts visuels

Event date(s):

2000

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dejan Atanackovic

The You Are Here Garden

Marie-Claude Langevin — Sun, 08 Jun 2008 21:53:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Iwashima, Taco; Mathews, Christopher Bruce

Artwork creator(s):

Iwashima, Taco

Mathews, Christopher Bruce

Text author(s):

Iwashima, Taco; Mathews, Christopher Bruce

Text author(s):

Iwashima, Taco

Mathews, Christopher Bruce

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Les Jardins Métis (2002). Projets. (http://www.jardinsdemetis.com/francais/festival/editions.php?Annee=2002)

Description:

À l’entrée du parcours, on retrouve un immense rideau où est inscrite en lettres blanches l’expression «You Are Here». Dans le boisé, des rubans blancs sont suspendus. Sur ces rubans, l’expression « You Are Here » y est répétée.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You Are Here

Text theme:

Lieu abstrait que visite en fait le touriste.

Artwork theme:

Le rapport du touriste aux lieux qu'il visite

History

History:

Le Festival international de jardins aux Jardins de Métis/Reford Gardens présente des jardins éphémères qui se situent à la croisée de plusieurs disciplines: le design de paysage, le design de jardin, l'architecture, le design et l'art environemental.

Événement : Festival international de Jardins des Métis

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Jardins de Métis

Document(s):

Festival international de jardins de Métis / The international Garden Festival At Reford Gardens, Grand-Metis

The Looking for Cognition

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Jun 2008 20:07:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Robinson, Michael

Artwork creator(s):

Robinson, Michael

Text author(s):

Robinson, Michael

Text author(s):

Robinson, Michael

Installation year:

1993

Artwork description

Source: Lessard, Denis (1994). Ex-Site, le lieu retourné sur lui-même. Espace. no.27

Description:

Dalles de ciment disposées autour d’une excavation centrale entourée d’une corde et flanquée du monticule de terre prélevée à cette fin. Deux arcs de gravier encadrent ce « jardin ». Des mots fragmentés sont inscrits sur les dalles. L'artiste marque le site de l'ancien garage de Guest Motors de mots-béton et y éparpille quelques objets-indices.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

ORDRE STABILITÉ PROCÉDURE

History

History:

Onze artistes ont été invités à investir 6 sites urbains pour créer des œuvres in situ. Axe NÉO-7 s'est intéressé à des lieux oubliés ou négligés dans la Ville de Hull. Une visite guidée en autobus a permis aux visiteurs de profiter des œuvres en compagnie des artistes et commissaires. Les artistes invités par la Galerie 101 ont occupé l'île Victoria et le débarcadère Richmond, à Ottawa.

Événement : Projet Ex-Site

Event date(s):

1993

Dimensions

Other information

Document(s):

Ex-Site, le lieu retourné sur lui-même

Être

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Jun 2008 15:54:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Labrecque, Manon

Artwork creator(s):

Labrecque, Manon

Text author(s):

Labrecque, Manon

Text author(s):

Labrecque, Manon

Installation year:

2002

Artwork description

Sans titre.jpg

Description:

Le mot « Être » fabriqué de grandes lettres en tissus orange fluo fixées sur un cadre dans une barque naviguée par l’artiste.

Text of the artwork:

Être

History

History:

Ce symposium est organisé par le Centre d’artistes Vaste et Vague, du 12 au 25 août 2002 à Carleton, en Gaspésie.

Événement : Symposium international de création in situ H2O Ma Terre

Event date(s):

2002

Dimensions

Other information

Document(s):

Que faire quand c'est sublime? ou le Symposium H2O Ma Terre de Carleton

La rencontre-Natshishkatum

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Jun 2008 13:21:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Depatie, Michel

Artwork creator(s):

Depatie, Michel

Text author(s):

Acquelin, José; Pourbaix, Joël; Morali, Laure; Miron, Gaston

Text author(s):

Acquelin, José

Pourbaix, Joël

Morali, Laure

Miron, Gaston

Installation year:

2007

Artwork description

Source: Fondation Derouin (2007). Les jardins du précambrien. (http ://jardinsduprecambrien.com/JARDINS/accueil.html)

Fondation Derouin (2007). Les jardins du précambrien. <http ://jardinsduprecambrien.com/JARDINS/accueil.html>Source: Fondation D

Source: Fondation Derouin (2007). Les jardins du précambrien. (http ://jardinsduprecambrien.com/JARDINS/accueil.html)

Description:

Grands panneaux où sont transcrits plusieurs textes. L’installation est composée de trois tableaux et propose la rencontre. Le premier tableau qui interpelle le voyageur est une installation composée de 3 pièces de coton rectangulaires, accrochées respectueusement à quelques arbres contigus. Le deuxième tableau est une pierre plate en forme de cœur et recouverte de mousses et de feuilles séchées est entourée de centaines de plus petites pierres grises. Dans le dernier tableau, un petit texte l’invite à déposer doucement une pierre à l’intérieur puis à choisir un présent.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’AI FAIT DE PLUS LOIN QUE MOI UN VOYAGE ABRACADABRANT IL Y A LONGTEMPS QUE JE NE M’ÉTAIS PAS REVU ME VOICI EN MOI COMME UN HOMME DANS UNE MAISON QUI S’EST FAITE EN SON ABSENCE JE TE SALUE, SILENCE JE NE SUIS PLUS REVENU POUR REVENIR JE SUIS ARRIVÉ À CE QUI COMMENCE. L’HOMME RAPAILLÉ, GASTON MIRON

INIPI EST LA "SWEAT LODGE" OU LOGE À TRANSPIRER, LE RITE LE PLUS ANCIEN DES NATIFS D'AMÉRIQUE, COMMUN À TOUTES LES TRIBUS. EN LANGUE LAKOTA, INIPI SIGNIFIE "NAÎTRE ENCORE" : DANS L'INIPI, ENVELOPPÉ PAR LA VAPEUR PURIFICATRICE DU RITE, L'INDIVIDU RENAÎT À UNE CONSCIENCE NOUVELLE, À UNE LUCIDITÉ NOUVELLE QUANT À SON RÔLE ET À SON DESTIN. SOURCE INCONNUE

LA TABLE EST MISE. VOYEZ. VENEZ. PRÉTEXTANT QUE NOUS AVIONS ÉTÉ ABANDONNÉS, NOUS NE FAISIONS CONFIANCE QU’AUX POINGS, AUX CROCS. NOUS AVONS POURTANT INVENTÉ LE PAIN, LE VIN. ET NOUS SAVONS NOUS OUBLIER DANS LE CLAIR SOURIRE DES ENFANTS. L’OREILLE ENTEND, L’ŒIL VOIT, LA TERRE A MIS DES MILLIONS D’ANNÉES À EN ARRIVER LÀ : CUEILLIR SON SOLEIL AU BOUT D’UNE TIGE NERVEUSE. DES MILLÉNAIRES DE DOULEUR ONT DISTILLÉ AU CREUX SECRET DE CHAQUE VIE L’INÉPUISABLE FONDS DE LA SAVEUR HUMAINE. QU’ATTENDONS-NOUS POUR NOUS ASSEOIR ENSEMBLE ET CÉLÉBRER LE FRUIT QUE NOUS SOMMES TOUS ? AU SEUIL D’UNE AUTRE TERRE, 2003 PAUL CHAMBERLAND

SIGNETS OFFERTS SUR LE SITE : À JEAN-PIERRE, REMUER LA TERRE, NOUS FAIT DÉCOUVRIR DES CHOSES QU’ON AVAIENT ENFOUIES. CES CHOSES REVIENNENT À LA SURFACE SI VIVANTES QU’ELLES NOUS FONT DÉCOUVRIR QUI NOUS SOMMES. - FERNANDE DEPATIE

L’ENVIE DE NOMMER REPEUPLE MES DÉSERTS L’ENVIE DE TE NOMMER ACCUEILLE ENFIN MES MAINS SANS TES YEUX POURRAIS-JE VOIR NOTRE TERRE ? - JOËL POURBAIX

À CE POINT DU ROND QUE FAIT LA TERRE DU NORD QUAND LE JOUR ÉGALE LA NUIT JE VIENS TE CHERCHER AVEC L’IGNORANCE DU POÈME NU JE FONDS DANS TES YEUX SUR LA BANQUISE D’UNE FEUILLE - JOSÉ ACQUELIN

QUAND ON MARCHE DANS LES AUBES D’UN CONTINENT VIEUX IL ARRIVE QUE DES ANCÊTRES NOUS BOUSCULENT EN NOUS PRENANT LES MAINS ET NOUS TOMBONS À GENOUX POUR SENTIR LE CIEL DANS LE SOL - LAURE MORALI, LA TERRE CET ANIMAL, 2003 ÉDITIONS MÉMOIRE D’ENCRIER

Text theme:

Territoire, les origines, voyage

Artwork theme:

Rencontre, poésie, mémoire de la terre, les origines

History

History:

Événement : « Le voyage », Symposium international d’art in situ présenté par la Fondation Derouin aux Jardins du Précambrien

Dimensions

Other information

Document(s):

Les jardins du précambrien, exposition à Val-David, art contemporain

Urbaine urbanité

Marie-Claude Langevin — Thu, 05 Jun 2008 21:40:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bissonnet, Gilles

Artwork creator(s):

Bissonnet, Gilles

Text author(s):

Bissonnet, Gilles

Text author(s):

Bissonnet, Gilles

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Galerie FMR (2002). L'Urbaine Urbanité 2002. (http://galeriefmr.org/uu3/Urbain2Fr%20/Urbanite2002.html)

Description:

L’artiste a recouvert les murs extérieurs des immeubles de peinture blanche et a installé des bandes textes sur la façade des immeubles.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Restaurant La Belle Gare Valois :

Manger Aimer Marcher - Disparition Vitesse Rêve

Façade du Garage de la culture :

Gentrification ? Garage de la culture Habitat…

Artwork theme:

L'urbanité comme niveau de convivialité d’un espace public, espace que doit s’approprier le public

History

History:

Galerie FMR organise une manœuvre d’art public sur la future Place Valois. Sept artistes ont relevé le caractère fantomatique de l’actuelle place et investiront les immeubles expropriés, angle Ontario et Valois. Ils proposent ainsi une réflexion sur l’urbanité comme niveau de convivialité d’un espace public, espace que doit s’approprier le public. La démolition des immeubles viendra sceller la fin de cet événement, mais également la fin d’une époque.

Event date(s):

2002

Dimensions

Interdépendance

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 May 2008 00:46:49 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gotthilf, Jacky et Gotthilf, Neva

Text author(s):

Gotthilf, Jacky et Gotthilf, Neva

Text author(s):

Gotthilf, Jacky

Gotthilf, Neva

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Artefact Sculptures urbaines (2005). Artefact 2004. (http://www.artefact-montreal.com/)

Description:

12 panneaux disposés en forme de cercle. Chaque balise affiche le nom d’une montagne dans le monde et indique sa situation géographique (flèche de gauche). Les lettres sont noires. Le panneau affichant le nom du Mont-Royal est situé au centre du cercle

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

FUGI ULURU T’AÏ TISE ABU ARABAT HIRA …

Text theme:

Relier symboliquement le mont Royal à d’autres montagnes sacrées de la planète

Artwork theme:

Lieu, l'orientation

History

History:

Organisée par le Centre d’art public, la manifestation vise à prélever des lieux dans la ville afin de les offrir à des artistes comme espaces de recherche et de création.

Événement: Artefact 2004 Sculptures urbaines

Event date(s):

2004

Dimensions

Other information

Document(s):

Sculptures urbaines

Artefact-Montréal

De nouveaux sentiers d'excursion. Événement sur le Mont Royal. Jusqu'au 26 septembre

Imperfection de la langue

Marie-Claude Langevin — Thu, 22 May 2008 03:19:29 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Lucie Duval (2008). Lucie Duval. (http://www.lucieduval.com/projets/index.php?id_projet=68)

Description:

L'œuvre se compose de trois phrases suspendues entres les arbres. Les lettres sont de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

TU M'AIMES ENCORE

TU M'AIMES MAIS ENCORE

TU M'AIMAIS ENCORE

Text theme:

Amour, Questionnement

Artwork theme:

Langue

History

History:

Event date(s):

2004

Dimensions

Height:

0.35m

Other information

Note(s):

Intervention sur le Mont-Royal, lors de l’événement Artefact 2004.

Cette œuvre est depuis l’été 2010, suspendue en permanence au dessus de la piste cyclable de la Ville d’Eastman qui en est propriétaire.

Artist's biography:

Lucie Duval

Document(s):

Sculptures urbaines

Don't be surprised if you spot a walking artist on Mount Royal

De nouveaux sentiers d'excursion. Événement sur le Mont Royal. Jusqu'au 26 septembre

Entre ciel et terre. Lucie Duval et Jenny Holzer : deux études de cas dans l’espace du langage / Hanging in Mid-Air Lucie Duval & Jenny Holzer two case studies in the space of language

Les oiseaux

Marie-Claude Langevin — Wed, 21 May 2008 22:27:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Derouin, René

Artwork creator(s):

Derouin, René

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Installation year:

2003

Artwork description

Description:

Il s’agit d’une œuvre en céramique réalisée en collaboration avec le public. Des textes d’Hélène Dorion sont jumelés avec l'oeuvre.

Text of the artwork:

Tu regardes
tu es regardé
par le ciel, offert
à la gravité
de ce silence bleu.

Tu retiens l’ombre
et la lumière
sous tes ailes
puis les redonne à la terre.

Très loin dans le vide
tu vas
unir ton passage
à l’éternité.

Le corps remplit l’espace
et recouvre en même temps
le corps de la terre.

Par-dessus l’épaule
de la vie
tu vois la chute, la douleur
qui demeurera.

Les yeux ne sont jamais revenus
du corridor où il n’y avait rien
que l’origine
retrouvée par la hauteur.

Quelques traits sur le mur de la grotte
les couleurs de la bête
la forme visible de la vie
en ce mouvement
le monde a commencé.

Par le silence et la nuit
la gravité du noir, la terre
dans les mains qui tâtonnent;
par les galets, l’eau, les fruits
l’oiseau secouant l’espace
et le bruits des pas incertains
nous avons commencé.

Lumières éteintes, portes refermées
au bout de l’horizon, le monde
ne tenait qu’à un fil.

Pas un souffle. Juste la couleur
du monde sur la feuille légère

Le bleu qu'on étire
jusqu'à l'épuisement, jusqu'à
ne pouvoir aller plus loin
dans ce bleu qui ramène tout:
la mer, l'horizon, le regard

Qui sait encore ce que j'ai oublié

L'attraction du bleu
dans ma vie, ce désordre
des blancs et des noirs
la fuite, la dérive, le trajet
du regard ramené par le poème

Une à une, les lignes se recourbent
et viennent vers moi.

Fragiles questions
que ne dévie pas le silence

Text reference:

Figures d'oiseaux

Les Murs de la grotte

L'issue, la résonance du désordre - L'empreinte du bleu

History

History:

Symposiums internationaux organisés à Val-David de 2003 par la Fondation Derouin. Multidisciplinaire, cette manifestation regroupait des artistes en arts visuels, dont plusieurs venus de l'étranger, des musiciens, des poètes et des scientifiques.

Event date(s):

2003

Dimensions

Other information

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Les jardins du Précambrien : symposiums internationaux d'art in situ 2001-2006

La sculpture et tout le public

Les Écritures d’eau

Marie-Claude Langevin — Sun, 18 May 2008 21:47:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Les gens de la région de Baie-Saint-Paul

Text author(s):

Public

Installation year:

1986

Remarks on location:

L'œuvre était installée initialement à l'embouchure de la Rivière du Gouffre.

Artwork description

Source: Pierre Bourgault (2008). Pierre Bourgault artiste. (http://pierrebourgault.org/index.php)

Description:

L’œuvre consiste en des planches de bois peintes en blanc, reliées bout à bout par deux cordes de polypropylène jaune et maintenues au fond de la rivière par des ancres de bateau. La sculpture, qui avait initialement la forme d’une longue flèche, est demeurée en place pendant douze jours. Les deux séries de planches, toujours attachées les unes aux autres, ont ensuite été larguées vers le large où elles ont pris d’autres configurations au gré des courants. À partir de photographies aériennes, l’artiste a retenu trois de ces « dessins ». Certaines de ces photographies furent distribuées à des gens de la région. Ces personnes étaient invitées à compléter les dessins et à fournir un texte portant sur la problématique culturelle de la région. Le document a été déposé aux archives du Musée de Baie-Saint-Paul. Lors du symposium, l’artiste a aussi largué dans le courant du fleuve quatre petits voiliers.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

History

History:

L'artiste a été invité à participer au Symposium de Baie-Saint-Paul en 1986.

Dimensions

Other information

Note(s):

Les photos appartiennent au Musée de Baie-Saint-Paul. Elles furent exposées, entre autres, au Musée du Québec, à Rimouski et à la Galerie de l'UQAM.

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Document(s):

« Le fleuve-musée », Pierre Bourgault : Le fleuve-musée