Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Événement

Municipal Mind

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 19:35:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Installation year:

2008

Remarks on location:

NEGOTIATED SPACE: parc Trinity Bellwood Park

STEWARDSHIP: quartier Trinity Bellwood, comptoir de service pour employés du parc, lettres accolées contre une murale indiquant les parcs de la région

GLOBAL PILGRIM: devant les grilles du parc Trinity Bellwood

RANDOMLY EVOLVIN: voie publique

GLOBALIZATION : dans la ruelle de la rue Shaw

ETHIC OF SUFFICIENCY : lettres posées contre un four de briques dans le parc Dufferin

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY : derrière le 48 rue Abell

Artwork description

Source: Nicole Dextras (2008). Mamzellenix's collections. (http://www.flickr.com/photos/ndextras/collections/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

vues d’installation. Détails.

Text of the artwork:

NEGOTIATED SPACE

STEWARDSHIP

GLOBAL PILGRIM

RANDOMLY EVOLVING

GLOBALIZATION

ETHIC OF SUFFICIENCY

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY

Artwork theme:

Urbain, esprit créatif, la négociation de l'espace urbain communautaire

Dimensions

Other information

Note(s):

This winter I was in Toronto working on a project based on the book: The Municipal Mind, by the city's poet laureate, Pier Giorgio Di Cicco. His eloquent writing, about how the vibrancy of a city depends on the creative spirit of the individuals who occupy it, has inspired me to create random, ephemeral installations on it’s streets and in it’s parks. I am interested in how we negotiate space in an urban environment, how we create community out of the chaos.

My words are made out of ice- a medium that exemplifies the transient nature of all things. In the city, the poetic melting of the ice word is often interrupted by the aggressive acts of the inhabitants, so it is more crucial for me to document the work once it is up.

Nicole Dextras (2008). Municipal Mind.

<http://www.flickr.com/photos/ndextras/sets/72157603788724382/>

Artist's biography:

Nicole Dextras

Source:

1. Nicole Dextras Phone (604) 669-1551 Email nicole@nicoledextras.com Studio Address 1551 Duranleau Street, Vancouver, BC. Canada V6H 3S3

Arrivals/Departures

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 22:35:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Text author(s):

Public; Fernandes, Michael

Text author(s):

Public

Fernandes, Michael

Installation year:

2010

Artwork description

C_Fernandes_5.8x9.507_300dpi.jpg

20101004-Arrivals-Departures.jpg

Description:

Grand tableau noir où les gens sont invités à inscrire avec une craie leur réflexion personnelle à 11 questions : What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Text of the artwork:

What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Réponse du public

Text theme:

La vie, réflexion personnelle, être dans l’instant présent

Artwork theme:

La vie, expérience personnelle

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Fernandes

Document(s):

Scotiabank Nuit Blanche: Should I Stay Or Should I Go

Arrivals/Departures, 2010

There is no place like home

Marie-Claude Langevin — Wed, 29 Sep 2010 15:43:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Mois de la photo (2001). THERE IS NO PLACE LIKE HOME. (http://www.moisdelaphoto.com/2001/lieux/fr_bleury.html)

Source: Craddock, Sacha (2001). Ken Lum, There is no place like home. (http://www.mip.at/en/werke/464.html)

Description:

Bannière géante où l'on peut voir des portraits de personne de diverses origines, ainsi que leur réflexion personnelle.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je pourrai jamais me
sentir chez moi ici
J'me sens pas chez moi ici

Wow, j'aime vraiment ça ici
J'vais jamais retourner chez moi!

J'suis écoeuré de vos idées
sur les immigrants
C'est aussi chez nous ici

Text theme:

Pays d'originie; Nationalité; Internationalité; Immigration

Artwork theme:

Pays d'origine; Émotion liée à l'immigration et à la différence des nationalités. Prise de conscience que la maison (lieu d'accueil) peut être n'importe où sans considération par rapport à sa nationalité, sa religion.

History

History:

Ce projet a été produit à l'origine par le Museum in Progress pour la façade de la Kunsthalle de Vienne, en collaboration avec l'ambassade du Canada et la Ligue des Droits de l'Homme. Le texte était en anglais.

Event date(s):

2001

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste canadien présente There is no place like home conçu pour la façade de la Kunsthalle de Vienne. Il s'agit d'un travail réunissant différents protagonistes, couleurs et opinions. Le projet consiste à donner au public les moyens de considérer l'image différemment selon qu'elle est montrée dans l'espace public ou dans l'espace privé. Il questionne plus précisément la construction de l'identité des immigrants dans leur pays d'accueil.

Artist's biography:

Ken Lum

Document(s):

THERE IS NO PLACE LIKE HOME

Ken Lum, There is no place like home

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Untitled (It)

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Aug 2010 14:49:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Installation year:

2010

Remarks on location:

Le long de la façade de la galerie

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

L'oeuvre consiste en une série d'image et de déclarations.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LOVE IT

SHOVE IT

PRAISE IT

PLEASE IT

DOUBT IT

SHAME IT

BLAME IT

KISS IT

BUY IT

BELIEVE IT

Text theme:

Parodie des impératifs (commandements) imposés aux citoyens par les annonceurs.

Artwork theme:

Explore les liens entre la communication (média de masse), l'art et la photographie.

L'interaction entre les gens

History

History:

L'installation répond au thème de l'événement Contact pour 2010, « Pervasive Influence » qui examine comment la photographie informe et transforme le comportement humain en particulier via le milieu des médias de masse, la publicité et la propagande.

1 mai au 31 août 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

“I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren’t.”

Barbara Kruger

Artist's biography:

Barbara Kruger

Document(s):

American Artist Barbara Kruger to Appropriate AGO Façade

Barbara Kruger - Scotiabank CONTACT

Making a statement

AGO paid to be wrapped in advertising

Questions & Artists: American artist Barbara Kruger shakes things up on the AGO's façade

Les Mots (volet 2)

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 20:21:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Dictionnaire / Dictionary

Installation year:

2010

Remarks on location:

Localisation des inscriptions voir : Illustration 7

Artwork description

Source: Dare-Dare, Julie Faubert (2009). Les Mots. (http://lesmots.dare-dare.org)

Description:

Projet d’intervention urbaine cumule quelque 125 inscriptions éphémères de mots datés* – disparus (1900-2000), apparus (1900-2000) et inventés (2010), sur le trottoir. Les mots en noir sont apparus, les mots en blanc sont disparus et les mots en rose sont inventés.

* Les dates correspondent à l’année d’apparition ou de disparition du mot dans le Petit Larousse illustré (indifféremment nommé, au cours du siècle, Petit Larousse illustré, Nouveau Petit Larousse illustré, Petit Larousse et Larousse illustré).

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LES MOTS DISPARUS

aérivore 1951

aéromancie 1959

bancocratie 1924

barbariser 1959

biophilie 1924

brouillement 1981

civilisable 1998

corporalité 1951

défeuiller 1998

demi-monde 1998

dentellerie 1968

désaveugler 1951

échappade 1959

emmiellure 1952

épuise-volante 1935

essuie-plume 1981

galantiser 1951

hausse-pieds 1968

ignorantisme 1959

illimitable 1959

immesurable 1958

impresse 1959

incalculablement 1952

inconquis 1951

indisciplinable 1981

indomptabilité 1959

inobéissance 1959

intégrisme 1959

journoyer 1951

juste-milieu 1984

libertiner 1959

magisme 1959

malséance 1981

météoromancie 1988

monarchiser 1959

monopode 1951

mugueter 1968

néophobe 1959

nonchaloir 1968

oisivement 1998

oublieur 1953

pantouflerie 1959

recontinuer 1959

redormir 1959

reniflerie 1959

rhabilleur 1998

robeuse 1977

s’entre-baiser 1952

servilisme 1959

sous-jupe 1981

tantet 1959

tortuosité 1981

traînasse 1959

trifouiller 2006

tue-vent 1959

vaguesse 1924

vacillation 1981

végéto-animal 1959

LES MOTS INVENTÉS

amouriste 2010

anamour 2010

aquoiboniste 2010

choubouler 2010

criminogène 2010

euphorienne 2010

madamour 2010

outremonde 2010

LES MOTS APPARUS

applaudimètre 1985

archiver 1959

assoiffer 1981

budgéter 1989

calculatrice 1952

cash 1952

catégoriser 1981

civilisé 1959

classable 1981

compartimenter 1935

compétitif 1959

comportement 1951

comptabiliser 1941

concurrentiel 1959

conformisme 1952

contrôlabilité 1981

cosmos 1952

créativité 1968

effeuilleuse 1981

errance 1951

espace-temps 1968

esthétisme 1951

états-unien 1989

éveilleur 1989

exproprié 1989

extraterrestre 1980

extrémisme 1935

fantasme 1959

fric 1951

giga 1959

gratte-ciel 1924

gratte-pieds 1951

hermétisme 1951

homogénéiser 1906

incompréhension 1935

intégrisme 1959

inuktitut 1993

invivable 1959

linéarité 1981

made in 1981

méthodologie 1952

miniaturiser 1952

minijupe 1968

minoritaire 1935

misandre 199?

multimillionnaire 1941

nano 1959

normaliser 1935

normalité 1959

onirique 1959

optimal 1959

orgasme 1959

orthogonalité 1981

performant 1977

post-it 1998

privatiser 1981

pur-sang 1951

quantifiable 1981

racisme 1948

rentabiliser 1971

semi-liberté 1981

s’entre-baiser 1952

sous-humanité 1981

standard 1924

sud-américain 1959

suralimenté 1991

surréel 1959

surexploiter 1981

surproduire 1951

unijambiste 1951

Text theme:

L'artiste a divisé ses mots en série: la faim, pieds, du capital, pouvoir, l'ordre et du contrôle, l'Amérique, l'art, bonnes moeurs, disparus flottants, de la mesure.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

Les lignes des trottoirs du quartier des Faubourgs deviennent des surfaces de lecture se coulant au rythme de déambulation des passants. La marche y devient jeu de mots, constellation d’idées et associations ludiques, critiques… voire cyniques.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: juin-juillet 2010.

Dans le cadre de la programmation régulière de Dare-Dare

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Je porte un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment. Quelles sont ces vagues –apparition et disparition de mots – qui, à travers les siècles, nous forgent une pensée particulière? Ces mots qui entrent et sortent de nos bouches, apparaissent un jour, on ne sait trop pourquoi et se collent à nous pour quelque temps : qu’est-ce qu’ils trimbalent avec eux? Son projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons. - Julie Faubert

Source: Julie Faubert (2010). Les Mots - Projet. <http://lesmots.dare-dare.org/projet>

Artist's biography:

Julie Faubert

Source:

lautrechatnoir@live.fr

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots

We, 2008

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 20:54:51 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver Biennale (2010). WE. (http://vancouverbiennale.com/sculptures_page.php?sculptureID=19)

Description:

Conçue à partir de lettres de l’alphabet d’une huitaine de langages : latin, grec, cyrillique, hébreux, hindoustani, japonais, arabe et chinois, la sculpture prend une forme humaine, immobile et sereine. La nuit, elle s’illumine.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’alphabet d’une huitaine de langages

Text theme:

Représente des lieux de recueillement, de silence, où l’âme et les émotions trouvent refuge dans un monde si assourdissant que l’esprit s’y perd.

Artwork theme:

Une sculpture multilinguistique, rehaussant ainsi le côté multiculturel de Vancouver. Elle représente à sa façon la pluralité culturelle qui caractérise si bien la ville.

History

History:

La Biennale de Vancouver est un événement qui a lieu tous les deux ans. L'objectif est de célébrer l'art dans les espaces publics et de créer un événement culturel accessible à tous.

Dimensions

Height:

Other information

Note(s):

Amoureux des lettres et des mots, de leurs agencements, qu’il compare aux cellules du corps, il les retravaille dans une matière qui va au-delà de leur symbolique, engendrant, paradoxalement, une sorte de culture qui leur est propre.

Artist's biography:

Jaume Plensa

Document(s):

We 2008 : Sculpture de lumière

Vancouver Biennale announces Jaume Plensa's new work entitled We

Vancouver Biennale: We

Autres lieux de passage et lieux d'arrêt

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 19:10:13 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Text author(s):

Promeneurs

Text author(s):

Public

Installation year:

2003

Artwork description

Source: Caroline Gagné (2008). Caroline Gagné. (http://www.carolinegagne.ca/iiix/oeuvres/details/?id=oeuvres&k=7)

Description:

24 plaques moulées dans les creux du terrain créés par l'usure du quotidien (déplacements des piétons). Les phrases sur les plaques proviennent de conversations avec des piétons.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Je viens ici avec une amie. On apporte un sac de peanuts.
Les écureuils viennent les prendre dans notre main.

Je suis allée qu'une seule fois, avec
ma première blonde.
C'est un beau souvenir, on chantait

Des arbres vraiment spéciaux, sont là bas,
je ne sais pas qui
les a plantés là
ou s'ils y étaient déjà

Beaucoup de gens m'ont
parlé de la fanfare

Il y avait des grands ormes qu'on a dû abattre à cause d'une maladie

Je t'ai
toujours
traversée
depuis que je suis
petite
car j'allais à l'école,
proche

Il y avait beaucoup de fleur et
aussi des animaux
Les paons étaient l'admiration

C'est l'fun faire du
vélo ici,
surtout depuis que l'asphalte
a été refait de ce côté

Text theme:

Souvenirs, expérience, mémoire

Artwork theme:

Cette intervention met en relief notre rapport à l’usure, celle que nous créons sur la matière urbaine. Elle rend compte des transformations imperceptibles que cette usure engendre avec le temps, et de ce temps qui, à son tour, transforme la mémoire.

History

History:

Projet: Terrains d’entente fait suite au programme de résidence «Supra rural» (14 projets de 1999 à 2002), qui mettait l’accent sur la mouvance en révélant un élément de l’expérience urbaine.

Dimensions

Other information

Note(s):

Caroline Gagné s’intéresse aux lieux communs du paysage urbain et plus particulièrement à l’idée d’érosion, que ce soit à propos de l’environnement, des objets d’usage courant ou du rapport que l’on entretient avec ceux-ci.

Elle réalise des projets in situ qui peuvent, soit se situer dans des lieux publics tel un parc, un bâtiment familier, soit y faire référence dans le contexte d’installations en salle ou de projets d’art Web. Observatrice des gestes anonymes et anodins qui animent la cité, elle rend compte de la fragilité et de l’absence par l’utilisation fine de matériaux ou d’objets du quotidien en apparence banals, choisis pour leur rapport signifiant au monde.

Artist's biography:

Caroline Gagné

Source:

caroline@carolinegagne.ca

Document(s):

Terrains d'entente, 2004-2005

I Said No

Marie-Claude Langevin — Fri, 26 Feb 2010 21:00:31 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2010

Remarks on location:

Dans la vitrine de la galerie

Artwork description

Source : Audain Gallery (2010). Coming Soon. (http://sfuwoodwards.ca/audain.html)

Description:

Vitrine où l'on peut voir différentes façons de dire « non ».

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

NO! no No No! Hell

no I NO

no Said

I No No No NO NO! No

said way way NO! bloddy

no José way

Text theme:

Capacité et le potentiel de dire "non" comme un droit civique et social.

Artwork theme:

Commente le passé et le présent de la ville de Vancouver

History

History:

Projet initial d'art public pour la nouvelle Galerie Audain du campus de la Simon Fraser University Woodward, quatre artistes visuels qui sont des anciens de l'Université ont comme commande de créer des oeuvres d'art public éphémères pour le site.

Événement: Coming Soon

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Document(s):

Coming Soon at Audain Gallery

Six to See: Vancouver’s Olympic Art Roundup

Growth

Marie-Claude Langevin — Tue, 12 Jan 2010 01:57:47 +0000

Artwork identification

Alternate title:

The Bank of Symbiosis

Artwork creator(s):

Alstad, Michael

Artwork creator(s):

Alstad, Michael

Text author(s):

Alstad, Michael

Text author(s):

Alstad, Michael

Installation year:

1997

Remarks on location:

Ancienne banque Royale du Canada (espace abandonné)

Artwork description

Source : Michael Alstad (2009) Site-specific. Bank of Symbiosis. (http://www.year01.com/alstad/bank.html)

Description:

Six lettres faites de feutres et d'herbe de blé épèlent le mot G * R * O * W * T * H ("croissance"). Cultivées dans la banque pendant deux semaines avant l'ouverture, l'approvisionnement en eau a ensuite été coupé pendant la durée de l'exposition ce qui abouti à la mort lente de l'installation (c.-à-d. la fin de la croissance, "growth").

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Growth

Text theme:

Croissance, profit

Artwork theme:

Relations complexes économiques et affectifs entre la banque et son client, l'économie, le surplus, la surveillance, la confidentialité, l'échange social et monétaire.

History

History:

The Bank of Symbiosis. L'installation par the Symbiosis Collective. Royal Bank of Canada, Toronto, ON.

Date: 2- 25 octobre 1997

Event date(s):

1997

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Alstad, Michael

Source:

Michael Alstad michael.alstad@gmail.com Symbiosis Collective 29 McCaul Street, #502 Toronto, ON M5T 1V7

Document(s):

L’œuvre/site comme échange et action

The Bank of Symbiosis: An Archeological Intervention

Site-specific. Bank of Symbiosis

La Réserve

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Aug 2009 14:25:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans un parc en friche

Artwork description

Source : Clément de Gaulejac (2009). Calcul Mental. (http://www.calculmental.org/)

Description:

La Réserve est une installation conçue à partir de l'histoire particulière d'un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Une structure, installée au seuil du parc, emprunte à la Ville de Montréal les deux carrés, l'un rouge et l'autre gris qui désignent habituellement ce qui relève de son équipement .

Une valise, mobile et transparente vient compléter ce dispositif. En son sein brille un néon qui dit qu'un cheminement est arrivé à son terme: nous y voilà

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Nous y voilà

Text theme:

Un nom sans lieu, détermine son propre contexte.

Artwork theme:

L'absence, le vide. Projection de soi.

History

History:

La Réserve est une installation de Clément de Gaulejac conçue à partir de l’histoire particulière d’un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Ne sachant pas quoi en faire, on avait décidé de ne rien décider et de laisser blanc cet espace sur le plan de la ville. Afin que cette décision par défaut ne soit pas modifiée par l’usage, on entoura le terrain d’une clôture pour en interdire l’accès. En s’y installant en 2006, DARE-DARE a ouvert la clôture et s'est doté d’une cartographie au libellé intrigant: «situé dans un parc sans nom». Clément de Gaulejac décide de s’inscrire dans cette histoire en imaginant un dispositif par lequel ce parc sans nom devient Le parc sans nom.

Date: 7 juillet au 5 août 2007

Event date(s):

2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Calcul mental

Document(s):

Dare-Dare Clément de Gaulejac

Vérité de la démocratie: appelez Nietzsche 68-08

Halifax Begs Your Pardons!

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Aug 2009 02:20:03 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Tactical Art Coalition

Artwork creator(s):

Tactical Art Coalition

Text author(s):

Tactical Art Coalition

Text author(s):

Tactical Art Coalition

Collaborator(s):

NSCAD; Khyber Center for the Arts

Installation year:

2002

Remarks on location:

Divers emplacements dans la Ville d'Halifax

Artwork description

Source : Tactical Art Coalition (2002). Nova. (http://critical-art.net/Original/halifax/index.html)

Description:

Une série d'interventions conçues pour interagir avec le paysage urbain d'Halifax de façon à susciter des réflexions. Des brochures, des briques et des drapeaux avec le mot SORRY ont été utilisés pour démonter des lieux historiques ou culturels qui sont contestés dans la Ville d'Halifax.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Sorry

History

History:

L'événénement a eu lieu du 7-17 juillet 2002

Dimensions

Other information

Note(s):

L'objectif était de mettre en évidence les événements / histoires, les opinions et les significations qui ont été dépossédés, réduits au silence ou ignorés.

Artist's biography:

Tactical Media

Document(s):

Halifax Begs Your Pardons!

Berlin Project

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Aug 2009 19:58:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Text author(s):

Knowles, Rachelle Viader

Text author(s):

Knowles, Rachelle Viader

Collaborator(s):

•Kitchener, ON, Canada : Andrew Wright, Ian Newton, Mary Catherine Newcomb • Berlin, Germany : Laura Bruce, Irma-Kinga Stelmach, Lena Zeise • Produced with the assistance of: Contemporary Art Forum, Kitchener, ON, Canada; Ed Video, Guelph, ON,Canada; Nathan Saliwonchyk (editor), Kathrin Becker, Vanessa Ohlraun (Cultural Officer, Canadian Embassy in Berlin).

Installation year:

2001

Remarks on location:

Une vidéo pour la salle du conseil, simultanément projetée sur un grand écran et trente moniteurs intégrés dans l'architecture de l'espace.

Artwork description

Source : Photo transmise par Rachelle Viader-Knowles

Description:

Le projet fait la médiation du dialogue entre trois artistes de Kitchener en Ontario et trois artistes de Berlin, en Allemagne. Avant 1916, la Ville de Kitchener portait l'appellation de Berlin. Dans les deux villes, les artistes agissent comme des « guides », ils choisissent un site d'une importance particulière pour eux raconter une histoire dans leur langue maternelle. Les artistes ont aussi agir comme des « interprètes » en répondant à des vidéos dans leur langue.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Texte en allemand. Image 2 : détail. Texte en anglais. Image 3 : vue d’installation.

Artwork theme:

Ce projet vise a positionner les relations entre les gens et les lieux, comme un fluide en cours de traduction, d'interprétation et de médiation.

History

History:

Événement : Contemporary Art Forum Kitchener and Area, Kitchener, ON.

Date : 15 - 23 Sept. 2001

Event date(s):

2001

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Knowles, Rachelle Viader

Source:

Rachelle Viader Knowles Home (306) 522-4749 Work (306) 585-5554 Fax (306) 585-5526 Cell: (306) 501 8040 Email: rachelle.viader.knowles@uregina.ca Web: http://uregina.ca/rvk Department of Visual Arts,University of Regina 3737 Wascana Parkway Regina, SK S2S 0A2 Tel: 306 585 5554 Fax: 306 585 5526

Feminists ought to get a good whipping

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Aug 2009 15:35:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Text author(s):

Queen Victoria

Text author(s):

Queen Victoria

Installation year:

2000

Remarks on location:

Entre la statue de la Reine Victoria et la Tour de l'horloge

Artwork description

Source : Photo transmise par Rachelle Viader Knowles

Description:

L'oeuvre se compose de texte coupé dans l'herbe sur une colline en pente dans un parc. Le texte choisi pour cette œuvre d'art public, se réfère à une citation de la reine Victoria, où elle exprime son mépris pour les droits de la femme.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 :détail Image 2 : vue d’installation

Text of the artwork:

Feminists ought to get a good whipping

Text theme:

anti-féminisme

Artwork theme:

Les histoires et les mémoires des lieux

Dimensions

Height:

40m

Width:

Other information

Artist's biography:

Knowles, Rachelle Viader

Author's biography:

Victoria (1819–1901)

Source:

FLAGS Project

Marie-Claude Langevin — Tue, 04 Aug 2009 15:50:48 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Caribou, Stephanie; Coutu, Bobby; Kematch, Gabriel; Hiebert , Samantha; Dawn Sutherland, Destiny (avec la collaboration de Scott Stephens, Sébastien Aubin, KC Adams)

Artwork creator(s):

Caribou, Stephanie

Coutu, Bobby

Kematch, Gabriel

Hiebert, Samantha

Dawn Sutherland, Destiny

Text author(s):

Caribou, Stephanie; Coutu, Bobby; Kematch, Gabriel; Hiebert , Samantha; Dawn Sutherland, Destiny (avec la collaboration de Scott Stephens, Sébastien Aubin, KC Adams)

Text author(s):

Caribou, Stephanie

Coutu, Bobby

Kematch, Gabriel

Hiebert, Samantha

Dawn Sutherland, Destiny

Collaborator(s):

Artistes : Scott Stephens, Sébastien Aubin, KC Adams Jeunes de la communauté autochtone : Stephanie Caribou, Bobby Coutu, Gabriel Kematch, Samantha Hiebert, Destiny Dawn Sutherland

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Urban Shaman Gallery : Contemporary Aboriginal Art. (2009). FLAGS Project. (http://www.urbanshaman.org/Archive)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Œuvre 1/3 Image 2 : détail. Œuvre 2/3 Image 3 : détail. Œuvre 3/3

Text of the artwork:

[panneau publicitaire 1/3]

LOVE AUNT BROTHER GRAND-MOTHER

FATHER FRIENDSHIP SISTER COUSIN

GRAND-FATHER UNCLE MOTHER

[panneau publicitaire 2/3]

SIBLING SOUL-MATES

BEST FRIENDS RELATIONS WIFE

TEAM-MATES HUSBAND FAMILY

[panneau publicitaire 3/3]

TRUTH RESPECT WISDOM

COURAGE HUMILITY

LOVE HONESTY

Text theme:

Amitié, Famille

History

History:

FLAGS Project, Urban Shaman: Contemporary Aboriginal Art, Winnipeg, MB. Exposition de trois semaines dans Winnipeg.

Date: 24 avril 2009-

Event date(s):

2009

Dimensions

Height:

3.04m

Width:

6.09m

Other information

Artist's biography:

Adams, KC

Think of England

Marie-Claude Langevin — Mon, 03 Aug 2009 15:32:37 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Text author(s):

Knowles, Rachelle Viader

Text author(s):

Knowles, Rachelle Viader

Installation year:

2008

Remarks on location:

Située en face de la galerie Dunlop Art Gallery

Artwork description

Source: Photo provided by Rachelle Viader Knowles

Description:

L'oeuvre fait référence à la fois à Regina qui a le statut de « The Queen City », du nom de la reine Victoria, et au soleil brillant des prairies qui éclaire les rues et les parcs. Cette oeuvre de Rachelle Viader Knowles et Don Gill explore Victoria Park aujourd'hui : comme un concept et un lieu, juxtaposés à une histoire de Victoria Park et les bâtiments qui sont passés autour de lui.

Le travail de Rachelle Viader Knowles comprend une installation vidéo / liaison avec sa nièce, à Victoria Park, Cardiff, Pays de Galles, et d'une intervention dans le parc de Régina. Les mots «Think of England» sont inscrits sur le couvre-sol. Don Gill crée une photo « archives » des quartiers qu'il traverse à l'intérieur et autour du parc Victoria. Ces deux artistes distincts fournissent des explorations de la nature et l'identité personnelle du lieu.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Think of England

Text theme:

Angleterre

Artwork theme:

Colonisation, Angleterre coloniale, assimilation, identité culturelle et nationale

History

History:

Célébration du centenaire de la Bibliothèque de Régina

Événement : «The Sun Never Sets: Victoria Park in Context». Organisé par la Dunlop Art Gallery, Régina. Artistes : Rachelle Viader Knowles and Don Gill. Commisaires : Elizabeth McLuhan with Bernie Flaman

Date : 25 juin-14 sep 2008

Event date(s):

2008

Dimensions

Height:

Width:

18m

Other information

Note(s):

«The text Think of England, inserted into Victoria Park which sits in front of the Dunlop Art Gallery, is both political in its historical instruction to respect and consider a ‘motherland’ and a critique as a question posed to the reader – what do YOU think of England? It is also a personal question posed to and by myself as someone born there, unsure of how to address nationhood, national affiliation, a sense of longing and belonging to place, as someone who grew up English as a ‘foreigner’ in Wales and lives as a ‘foreigner’ here, both places where local languages were systematically suppressed through acts of attempted eradication by the English.»

Annette Hurting, Bernard Flaman (2008). The Sun Never Sets: Victoria in Context. Dunlop Art Gallery, p. 48.

Artist's biography:

Rachelle Viader Knowles

Document(s):

The Sun Never Sets : Victoria in Context

Exhibitions. Past. 2008. The Sun Never Sets : Victoria Park in Context

Projects. The Sun Never Sets : Victoria Park in Context