Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Intégration des arts à l'architecture

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 17:25:49 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Un passage vers le ciel

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’œuvre se décline en quatre parties distinctes : deux sections picturales, une section sculptée et une section en acier gravé et oxydé. Dans les deux premières sections, un ciel lumineux et coloré accueille le visiteur. La troisième section est fixée en dessous de l’œuvre picturale, dans la salle d’attente. La dernière section se loge sous la partie sculpturale et complète le tableau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

@ Agnès Riverin

Text of the artwork:

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Artwork theme:

L’histoire et la géographie de la MRC de Lotbinière Les cycles naturelles qui ponctuent les activités agricoles, forestières et récréotouristiques.

Dimensions

Other information

Note(s):

Dans l’élaboration de son projet, qui allie modes poétiques, pictural, sculptural et graphiques, l’artiste a fait siennes les recommandations LEED (Leadership, in Energy and Environmental Design) d’abord adoptées par l’architecte : achat de matériaux locaux, réalisation régionale et techniques de fabrication répondant aux normes environnementales

Artist's biography:

Agnès Riverin

Author's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Poste de la Sûreté du Québec, Laurier-Station

Architectes(s):

Dufour, Éric, architecte

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Des ailes et des racines

Marie-Claude Langevin — Sat, 16 May 2009 15:59:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2005

Artwork description

Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

La murale se compose en deux parties : dans la section du bas, on peut voir, sur le texte, des racines qui montent vers des photographies de famille en noir et blanc. Dans la section du haut, une plante se transforme en un vol d'oiseaux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte provenant de documents d'archives)

Artwork theme:

La vie, la mort, l'espoir, la liberté.

Dimensions

Height:

10m

Width:

6.8m

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Propriétaire(s):

CHSLD-CLSC La Source

Document(s):

Le pissenlit géant de Bill Vincent

L’envers du décor

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Mar 2013 22:29:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2011

Remarks on location:

Dans la nouvelle aile

Artwork description

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Description:

Le projet d’intégration pour la nouvelle Aile Théâtre du collège Lionel-Groulx est une œuvre en transparence suspendue dans la partie supérieure de l’espace ouvert de la passerelle avec des composantes lumineuses, pour en « assurer une présence nocturne ».

Les formes suspendues représentent trois lustres, de formes, d’époques et de styles différents. En fait on pourrait considérer ceux-ci comme les accessoires d’une pièce (faisant partie de la mise en scène, du décor), comme si l’on passait de l’univers d’Anton Tchekhov à celui de Michel Tremblay. Chacun de ces lustres aura son propre motif, ceux-ci non sans rappeler les décors, les costumes, etc.

Les lettres forment un rideau de signes suspendus dans l’espace, rythmant celui-ci par les pleins et les vides et par les différents plans. Ces mêmes lettres lues à la verticale deviennent des prépositions qui sont choisies en fonction du contexte, se rattachant donc au monde du théâtre.

Text of the artwork:

SUSPENDRE LE TEMPS

LA PAROLE DÉVORÉE

LA SCÈNE PARFAITE

LE POIDS DES MOTS

JOUER LE VERTIGE

UNE INSPIRATION

LES SILENCES

ÉMOUVOIR

L’ESPACE DE L’AUTRE

Text theme:

Monde du théâtre

Artwork theme:

Le théâtre, le jeu

Dimensions

Other information

Note(s):

La profondeur de l’espace alloué pour cette œuvre, soit 2 mètres, exige de réduire la tridimensionnalité ce celle-ci. J’ai joué de cet espace en déployant sur trois plans, lettres et formes.

Ce qui me plaît dans le choix des lustres comme accessoires c’est aussi cette mise en scène ou plutôt cette mise en abyme avec la partie lumineuse de l’œuvre. Les lustres n’éclairent pas mais servent d’écran et de diffuseur à la lumière rajoutée : éclaireurs éclairés …

Vus de l’extérieur, les acteurs de cette pièce, sont bien évidemment les usagers du pavillon Théâtre. Comme tous les éléments qui composent cette œuvre sont en transparence, on pourrait dire que chaque personne déambulant sur la passerelle est habillée par l’œuvre (habillée de pleins et de vides, de motifs et de signes). Cependant, vus de l’intérieur, on peut avancer que conceptuellement ces acteurs deviennent les créateurs, ceux-ci étant en quelque sorte derrière le « décor », c’est à dire les artisans du théâtre.

Conservation avec l'Artiste, Lucie Duval (2013)

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Théâtre du Collège Lionel-Groulx

Au commencement était le Verbe…

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 16:05:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Installation year:

2012

Remarks on location:

Dans une des alcôves de la cathédrale

Artwork description

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Description:

L’œuvre est composée d’une peinture murale de nuages derrière le confessionnal et de mots inscrits sur un fond rouge dans le passage sacré.

Text of the artwork:

Immanence, lumineux, silence, intangible, transcendance,

vénérable, sacré, numineux,

impermanence, ici, là, ailleurs, cheminement

Text theme:

Réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances

Artwork theme:

Mémoire, Sacré

History

History:

L’œuvre de Barbara Claus a été sélectionnée parmi 29projets d'artistes. Cette intervention in situ a pu se concrétiser grâce à une contribution financière provenant de l’entente de développement culturel entre la Ville de Saint-Jérôme et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et fut développée en synergie avec le MACL et la paroisse de la Cathédrale.

Dimensions

Other information

Note(s):

L’idée principale de cette création est d’insuffler la mémoire et l’esprit du lieu et de transformer l’espace dans sa totalité par une intervention forte et apaisante tout en réinterprétant l’histoire de la peinture, en soulignant le style néo-classique de la cathédrale autant que la sacralité du lieu, par un traitement pictural majestueux. L’œuvre est aussi un hommage à l’impression qu’a produite sur moi, la chapelle Scrovegni à Padoue.

L’œuvre fait vivre une expérience de perceptions, de rapport d'échelle, d'être, de lumière, de couleurs et de mots. Trois éléments inter reliés se déclinent telle la trinité: la peinture murale de nuages symbolisant le père, la statue de la Vierge et l'Enfant symbolisant le fils, le passage (ouverture à gauche de l'alcôve), symbolisant l'esprit saint (...) À la base de ce triangle, le confessionnal symbolise l'écoumène (relation de l'humain à son milieu) tandis que les mots choisis et inscrits dans le passage sacré ouvrent la réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances.

Musée d'art contemporain des Laurentides (2012). Circuit d'art public de St-Jérôme, Le Chemin à fréquenter.

http://issuu.com/museelaurentides/docs/circuit2012?mode=window&viewMode=singlePage

Artist's biography:

Barbara Claus

Document(s):

CIRCUIT D’ART PUBLIC DE ST-JÉRÔME, le chemin à fréquenter

DÉVOILEMENT D’UNE OEUVRE D’ART À LA CATHÉDRALE

Au commencement était le Verbe…

Barbara Claus créera une œuvre à la cathédrale

Au commencement était le Verbe…

La chambre du temps

Marie-Claude Langevin — Fri, 15 Feb 2013 17:01:29 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Installation year:

2012

Remarks on location:

L'œuvre occupe l'espace central d'un ilot-jardin qui longe l'entrée dérobée de la bibliothèque.

Artwork description

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Description:

Ensemble de 12 chaises en acier inoxydable, disposées en cercle et dotées d’un éclairage diffus. Les sièges des chaises sont découpés au laser afin de dégager des fragments de l’œuvre inspirée de la poète Hélène Dorion. Chaque chaise, bien que semblable aux autres, possède un dossier original fait de traits librement déployés sur toute la surface, lesquels font apparaître des fantaisies, des mouvements, illustrés par des flèches, et des images. Le soir, les mots s’illuminent sous un éclairage changeant.

Text of the artwork:

(5/12)

Une fenêtre.

Presque le mur déjà.

Qu’as-tu gardé des jardins fastes

des ombres au petit matin

qui venaient s’échouer

sur tes lèvres?

Il n’y a pas de commencement

L’amour, le silence, la lumière

sont là depuis toujours

Le commencement est en nous

depuis toujours

Il y a devant

ce qui n’existe pas

ailleurs

Seul le temps

nous fut donné

Seule l’énigme

Peut-être raconteras-tu

ce monde

où l'indifférence

des coeurs et des esprits

menace maintenant

davantage que le mal.

Text theme:

Attachement existentiel à la vie, à une expérience profonde du quotidien et au caractère irréductible des expériences issues de l'émotion.

Artwork theme:

Le quotidien, la vie

Dimensions

Other information

Note(s):

Puis, au moment de s'assoir, au moment de faire usage de la chaise qui appelle pourtant le corps, on découvre sur le siège du texte, des mots, des vers. On expérimente de façon physique ce que Marc-André Brouillette et Gilles Daigneault nommaient récemment comme la coexistence des traits : les écrits de l'esprit et l'écriture visuelle.

Source: Michel Goulet (2012). La chambre du temps.

http://www.michelgoulet.ca/fr/oeuvres_publiques.htm

Artist's biography:

Michel Gouley

Author's biography:

Hélène Dorion

Architectes(s):

ACDF Architecture

Document(s):

La nouvelle bibliothèque Guy-Bélisle enfin inaugurée!

La Ville de Saint-Eustache inaugure l'oeuvre de Michel Goulet: La chambre du temps

Michel Goulet-La chambre du temps

Le Pont

Marie-Claude Langevin — Tue, 12 Feb 2013 22:24:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Leclerc, Félix

Text author(s):

Leclerc, Félix

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Prend la forme d’une structure d’aluminium en arc déployée au-dessus d’un bassin de rétention. Contemporaine et dynamique, l’œuvre, tel un jet entre deux rives, fait un clin d’œil à l’histoire du secteur de Buckingham.

Text of the artwork:

Pas de billots, pas d’écrivains, pas de livres comme de raison, ça serait peut-être aussi bien et peut-être aussi que non.

Text theme:

Draveurs de la vallée de l’Outaouais Histoire du lieu marqué par l’industrie forestière.

Artwork theme:

Symbole social et culturel qui traverse le temps

Text reference:

La Drave

Dimensions

Height:

9.7m

Width:

2.7m

Other information

Artist's biography:

Jean-Yves Vigneau

Author's biography:

Félix Leclerc

Document(s):

Art Urbain-Le Pont

L'œuvre «Le Pont» ornera les murs de la nouvelle caserne

Jean-Yves Vigneau - Le Pont

D’eau et de glace

Marie-Claude Langevin — Fri, 21 Dec 2012 16:53:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

2011

Artwork description

metal-glace-eau.jpg

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Description:

Œuvre métallique composée de quelques 150 expressions, lettres ou mots exprimant des éléments liés à l’eau et à la glace, en référence à la piscine et à l’aréna du lieu. Elle est composée de plusieurs séries de mots en acier inoxydable brossé, disposés en une ligne verticale. Chaque lettre est découpée individuellement et reliée à l’ensemble par une bande d’acier. Toutes les expressions choisies ont un lien avec l’eau ou la glace.

Text of the artwork:

(Incomplet)

Eau Douce

Chute d’eau

Mer de glace

Glace de cristal

Eau Bénite

Eau d'Érable

Eau

break the ice

deep water

water off a duck’s back

Text theme:

Eau, Glace, Lieu

Artwork theme:

Les éléments, La nature

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste a retenu des expressions ayant une signification particulière pour les spectateurs selon leur expérience personnelle. Elle fait référence à certains éléments importants de la culture québécoise qui pourraient émouvoir ou révolter. Chaque mot doit être lisible pour susciter une réaction émotionnelle et ajouter une dimension poétique au caractère visuel de l’œuvre. De plus, il est intéressant de noter que l’œuvre, initialement composée de mots unilingues, a été modifiée, suite à la demande du responsable de la culture de la ville de Saint-Lambert, afin d’y inclure des expressions anglaises.

Propriétaire(s):

Ville de Saint-Lambert

Document(s):

Une œuvre d’art unique au centre de loisirs

D’eau et de glace : Inauguration de l’oeuvre d’art public du centre des loisirs de Saint-Lambert

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

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Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

Ayaraks (4)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 21:04:19 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Les deux ours bruns

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Installation year:

2009

Artwork description

Source: MCCCQ (2011). Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. : Gouvernement du Québec

Description:

Ensemble sculptural composé d’un élément reproduisant à grande échelle des motifs particuliers d'un jeu de ficelle inuit et d’une installation circulaire composée de nom sur le mur de l’édifice.

Text of the artwork:

Passage Partage Passage Adage Du Passant Partage Personnage Partage

Text theme:

Jeu

Artwork theme:

Une sculpture comme un conte. Une sculpture qui habite. Une sculpture que l’on habite Mimétisme d'un geste réalisé à la main. Ce jeu de ficelle est comme un paysage, une peinture, il est spectacle. Une poésie graphique et sculpturale transposée dans un espace public. Un jeu d'adultes pour le monde de l'enfance.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Rapport Annuel 2009-2010

Pour mémoire

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 00:42:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Installation year:

2008

Remarks on location:

Dans les Jardins des Métis

Artwork description

Source: MCCQ (2011), Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. p. 46

Description:

L’œuvre est constituée de quatre grands panneaux de verre installés dans les fenêtres de la salle principale du rez-de-chaussée de la Villa. Sur ceux-ci sont gravés les noms des travailleurs d’hier et d’aujourd’hui intégrés à des éléments végétaux et organiques.

Text theme:

Rend hommage aux femmes et aux hommes qui ont contribué à aménager et à conserver héritage du lieu.

Artwork theme:

Sur les fenêtres, des spirales évoquent ainsi la continuité et les quatre grandes périodes de la Villa : camp de pêche, lieu de villégiature, jardins publics et espace de création artistique.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Les Jardins des Métis

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Les Jardins de Métis inaugurent une nouvelle œuvre de l’artiste Fernande Forest

Naissance, envol et vie... un cycle

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 02:40:56 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Pour la suite du monde

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

L'oeuvre se retrouve sur deux emplacements. Le site extérieur présente des formes rectangulaires supportant divers signes (arbre, samare, citation). À l'intérieur, sur les murs, on retrouve des représentations d'arbres, racines. Sur celles-ci, on retrouve la phrase : Pour la suite du monde.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution.

Pour la suite du monde

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

La vie, naissance

Le site extérieur s'inspire des alignements de Carnac (Bretagne) et des menhirs.

Dimensions

Height:

5.6m

Width:

15.2m

Depth:

12.1 m

Other information

Note(s):

« Comment parler de médecine et de santé, sans aborder au préalable la notion de naissance, car cet état premier est ici intimement lié au lieu. C'est donc en abordant cette facette propre à la vie que mon projet prend place » - Pierre Leblanc

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Université Laval

Rosace, feuille d’acanthe, colonnes, tête d’enfant, une histoire, un lieu

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Jul 2010 18:41:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Lelièvre, Sylvain

Text author(s):

Lelièvre, Sylvain

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

Ensemble sculptural de colonnes et de bancs. Sur les colonnes, on retrouve une feuille d'acanthe, une façade d'église et une tête d'enfant. Le texte est inscrit sur les bancs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J'habite au cœur des cordes à linge où les oiseaux viennent quand même chanter

Artwork theme:

La lumière, éléments architecturaux: la façade de l'église de Limoilou et la tête de l'enfant témoigne de l'architecture Art Déco de l'Hôpital de l'Enfant-Jésus situé juste de l'autre côté de la rue.

Dimensions

Height:

4.35m

Width:

8.55m

Depth:

6.4 m

Other information

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Sylvain Lelièvre

Propriétaire(s):

CHSLD / CLSC de Saint-Charles de Limoilou

Lieu de force

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Jul 2010 13:34:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2002

Remarks on location:

Entre le stationnement et l'entrée principale du CHSLD

Artwork description

Source: MCCCQ (2010). Fiches d'inventaire. Québec: MCCCQ

Description:

L'ensemble sculptural est composé de quatres petits éléments sur lesquels apparaissent des motifs qui correspondent à des éléments architecturaux: volûtes, balustre, garde-corps. Il y a également deux éléments plus volumineux. Dans celui en forme de prisme rectangulaire est encastré un arbre feuillu et dans l'autre, en forme de colonne, une samare.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Cette terre dans mes épaules, cette branche qui dans ma voix bruit, c'est déjà et encore l'hiver.

Le gris, l'agacé, le brun, le farouche, tu craques dans la beauté fantôme du froid dans les marées de bouleaux, les confréries d'épinettes, de sapins et autres compères

Text theme:

Le lieu : Sainte-Agathe-des-Monts

Artwork theme:

Rend hommage à ces hommes et ces femmes grandeur nature qui ont conçu et fabriqué ce pays du Nord.

Rend hommage à Gaston Miron

Dimensions

Height:

5.5m

Width:

4.25m

Depth:

8.53 m

Other information

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

Hôpital Laurentien

Sous l'aile, le vent...

Marie-Claude Langevin — Mon, 14 Jun 2010 01:51:52 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Doux (12) essai sur le vent

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

1997

Remarks on location:

L'installation se situe à l'étage de l'établissement, dans les couloirs du secteur administratif.

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Installation sculpturale et picturale comptant trois éléments : une sculpture en forme d'aile d’ange stylisée, une « aile » que constituent dix panneaux en aluminium peint, ainsi qu'un tableau peint sur aluminium.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Chinook, mistral, sirocco, alizé, simoun, bourrasque, cyclone
Miroir
N E
Souffle
Liberté

Text theme:

Le vent, un monde imaginaire

Artwork theme:

Un parcours; propose un espace cognitif

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

École primaire Aux-Quatre-Vents

Document(s):

Les œuvres du 1%. Les écoles (2e partie)

L’autobus du 1%

Poème illustré en boîte

Marie-Claude Langevin — Sun, 06 Jun 2010 19:48:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Carême, Maurice

Text author(s):

Carême, Maurice

Installation year:

1986

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Il s'agit de deux grilles qui séparent le corridor principal de celui menant à la cour d'école. Elles sont sur roulettes pour permettre aux grilles de fermer.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je n'aurais plus besoin [symbole d'ailes] / Je jouerais à saut' [symbole de mouton] / Au milieu des [photographie d'oiseaux]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je m'en irais jusqu'en [symbole de la calligraphie chinoise] / Et les [photographie du mot "les"] filles du Japon / Seraient alors mes / voisines [photographie du mot "voisines"]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je partirais voir de [photographie du mot "de"] près / Les hauts volcans, les [symbole de lions] / Les [image d'une pagode] du Tibet

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je ferai le tour du [symbole d'un globe terrestre] / En tirant les [photographie d'une chevelure] blonds / Des [image d'un astre] vagabondes

Text theme:

Comptine

Artwork theme:

Éléments qui peuplent la vie quotidienne des enfants

Dimensions

Height:

2.68m

Width:

4.95m

Depth:

0.16 m

Other information

Note(s):

Poème de Maurice Carême, L'Avion, professeur de français en 4^eannée

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

École primaire des Hautbois

Des pas sur terre

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 22:16:41 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

2000

Remarks on location:

Au sol et au centre du mur

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Un planisphère est coulé au sol à l'entrée de l'école. Cette cartographie de la terre est jumelée à des mots extraits de la charte des droits et libertés. Au mur, un jeu de lettres apparaît, au premier abord, comme une mosaïque abstraite. La murale agit comme mot-caché.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Au sol:

LE DROIT.../ AU RESPECT/AU CHAGRIN/ À L'ÉGALITÉ/À L'AMOUR/ D'ÊTRE DÉFENDU/ LE DROIT/ À L'ÉDUCATION/ DE JOUER/ D'ÊTRE NOURRI/ D'AVOIR UN NOM/ À L'ERREUR

Au mur:

CHIFFONNIER
ARUENIMNTRU
NCIREUREIEE
TRTNERUISIL
OUAEBUECSTL
NENIOEYILUI
NDNURANROA
INEREVLAAJR
EEUAIACNIR
RVRGRLBEDBE
EUOITSEMODF

Text theme:

Droits et libertés, métiers qu'exercent encore des enfants dans certaines régions du monde.

Artwork theme:

Respect de l'enfant, l'évolution de l'humanité.

History

History:

Célèbre le 10^e anniversaire de la Charte des droits et libertés des enfants

Dimensions

Height:

2.13m

Width:

4.22m

Other information

Note(s):

La terre a été inspirée d'après une carte de Buckminster Fuller qui fut esquissée en 1927. Elle possède la qualité de nous présenter la terre sans interruption.

La murale est composée de pierres provenant de différentes régions du globe. L'ensemble reprend l'idée du jeu de mot caché. On y retrouve en tout quinze mots déchiffrables dans tous les sens. Ces mots sont des métiers qu'exercent encore des enfants.

Propriétaire(s):

École primaire Des Grands Chemins

Angles d'incidence

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 19:47:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cotton, Claudine

Artwork creator(s):

Cotton, Claudine

Text author(s):

Hopkins, Gerard Manley

Text author(s):

Hopkins, Gerard Manley

Installation year:

1998

Remarks on location:

Rez-de-chaussée et hall d'entrée

Artwork description

Source: MCCCQ (1999). Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999. Québec: MCCCQ

Source: Photo transmise par Nathalie Villeneuve

Source: MCCCQ (1999). Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999. Québec: MCCCQ

Source: Photo transmise par Nathalie Villeneuve

Description:

L’œuvre consiste en une installation sculpturale dont une partie est située à l’intérieur et une autre à l’extérieur de l’édifice.

À l’intérieur, un grand panneau blanc est installé, sur une paroi peinte en noir, de manière à créer un triangle sur le mur, comme si le mur était en train de basculer sous l’effet du levier métallique installé sur le sol.

L’élément extérieur, qui consiste en une sculpture métallique de forme triangulaire, est installé dans la continuité de ce panneau blanc.

Au sol, le levier consiste en une barre métallique dont le point d’appui est un bras en bronze. Sur la paroi noire se trouvent vingt reliefs en forme de petites trompettes et cinq reliefs représentant des bras pliés. Sur la tranche du panneau blanc, une bande de tissus contient une inscription. Dans la fenestration sont installés deux quarts de cercle en verre encadrés de métal : dans celui du haut, on peut voir des fils métalliques; dans celui du bas, du miel – qui s’est cristallisé avec le temps. On retrouve également, éparpillés sur la fenestration, 57 reliefs en verre en forme de bouche. Finalement, au sol, un quart de cercle de couleur miel s’étend jusqu’à l’ascenseur

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LE CERVEAU A SES MONTAGNES, SES FALAISES VERTIGINEUSES QUE NUL N'A JAMAIS TOTALEMENT SONDÉES

Text theme:

Pensée engagée comme une force agissante

Artwork theme:

Activer la connaissance, les énergies de la pensée engagée.

L'importance de savoir activer les connaissances et le travail de la pensée comme énergie tangible.

Dimensions

Height:

Width:

Other information

Note(s):

Sous l'effet du levier, où l'on retrouve enfermées des gouttes de sueur, une imposante masse murale est basculée et projetée au-dehors.

Sur la plaque:

Angles d'incidence propose la pensée engagée comme essence primordiale au
fonctionnement du lieu et lui accorde des positions stratégiques. Ainsi
cette force agissante, poétisée par la présence de "coudées franches" et de sueur de
penseurs, devient, à l'image d'un levier, capable de soulever les structures et de
les maintenir dans une position d'ouverture.
Cet exercice perpétuel qui invite à la construction et à l'audace, nous engage.

Author's biography:

Gerard Manley Hopkins

Architectes(s):

Brassard, André

Document(s):

Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999

Convergence

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 15:04:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2007

Remarks on location:

Près de l'entrée et du stationnement des étudiants.

Artwork description

Source: MCCCQ (2010). Fiches d'inventaire. Québec: MCCCQ

Description:

L'oeuvre consiste en deux reliefs et une sculpture installée directement sur un mur de béton. À la verticale, sur le petit côté du mur, se trouve le relief littéral présentant une citation d'Einstein. L'autre relief représente une spirale et est apposé sur le grand côté. Sur le dessus de ce dernier se trouve la sculpture composée d'un soleil, d'une lune et d'une structure métallique.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution. Albert Einstein.

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

Convergence des signes et par extension des trois éléments composant le CFP des Moulins: le lieu, son enseignements et les élèves

Dimensions

Other information

Note(s):

Le four représente à la fois le lieu (soit le centre) comme creuset et son enseignement illustré à travers les flammes et le feu.

La spirale, ce signe ancien emprunté à la préhistoire, devient dans son prolongement une flèche. Par son action ascendante, cette flèche accentue l'effet de rencontre avec les autres éléments afin de personnifier la convergence.

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Centre de formation professionnelle des Moulins

Source:

MCCCQ

Silence-sieste-sommeil-songe-renaissance

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 21:30:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Installation year:

1994

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Lou Pelletier

Description:

L'œuvre consiste en un tableau modulaire sur support de verre. L’élément central de la composition est un le lit. Trois lits orangés sont représentés sur fond de ciel bleu : le premier se trouve près d’un croissant de lune et les deux autres, rendus de manière floue, sont séparés par un soleil. Dans le haut de la composition, une série de vues fragmentaires de lits est peinte en blanc sur fond noir. L'ensemble est divisé par une construction en bois.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Silence Sieste Sommeil Songe Renaissance

Text theme:

Le temps qui passe

Artwork theme:

La naissance et à la mort

Dimensions

Height:

2.4m

Width:

3.4m

Other information

Note(s):

Sur la plaque:

Le lit fait partie du mobilier de base d'un hôpital.
Mais aussi et surtout il est intimement lié
à notre existance toute entière.
Il est témoin de notre naissance et de notre mort :
il communique et absorbe la vie. Il est symbole
de "regénérescence" dans le sommeil et dans l'amour.
Au rythme des jours et nuits il nous accompagne
dans nos rêves.

Propriétaire(s):

Centre hospitalier régional de la Mauricie

Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Intégration des arts à l&#039;architecture

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Étendre nos ailes tout autour du nid

Niveau 1 :

Niveau 2 :

Des ailes et des racines

L’envers du décor

Au commencement était le Verbe…

La chambre du temps

Le Pont

D’eau et de glace

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Ayaraks (4)

Pour mémoire

Naissance, envol et vie... un cycle

Rosace, feuille d’acanthe, colonnes, tête d’enfant, une histoire, un lieu

Lieu de force

Sous l'aile, le vent...

Poème illustré en boîte

Des pas sur terre

Au sol:

Au mur:

Angles d'incidence

Convergence

Silence-sieste-sommeil-songe-renaissance

Sur la plaque:

Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Intégration des arts à l'architecture