Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Déplacée dans un espace privé

Ribbons and Rings

Marie-Claude Langevin — Thu, 06 Aug 2009 15:59:15 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen

Text author(s):

Delos Reyes, Jen

Text author(s):

Delos Reyes, Jen

Installation year:

2003

Artwork description

Source : Photo transmise par Jen Delos Reyes

Description:

En 2003, Ribbons and Rings est une campagne de lettres d'amour. Deux cents lettres ont été distribuées autour de Winnipeg, MB avec une boîte postale C / O Love exhortant les gens à se sentir connecté et répondre au projet par le message de retour par courriel.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

THE WORLD

CAN NEVER

HAVE ENOUGH LOVE

Text theme:

Amour

Artwork theme:

Amour, relations

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Jen Delos Reyes

Source:

Jen Delos Reyes 1927 SE Woodward St Portland, OR 97202 USA T: (971) 255-1426 jendelosreyes@gmail.com

Document(s):

Projects. Ribbons and Rings

We Are Here For You

Marie-Claude Langevin — Mon, 03 Aug 2009 17:03:17 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen

Text author(s):

Delos Reyes, Jen

Text author(s):

Delos Reyes, Jen

Installation year:

2007

Artwork description

Source : Photo transmise par Jen Delos Reyes

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

WE ARE

HERE

FOR YOU.

Artwork theme:

soutien, hospitalité

History

History:

Open Engagement : Art After Aesthetic Distance (Trois jours de conférences), Régina, Saskatchewan

Date: 11-13 oct 2007

Dimensions

Height:

0.76m

Width:

1.22m

Other information

Note(s):

«I created a series of projects, interventions, and publications designed to fit specifically with the structure of the conference. The Airport Pick-Ups volunteers formed a welcoming committee. This team picked up out-of-towners at the airport holding a banner that read «WE ARE HERE FOR YOU» and drove them to their host’s home. This same team also drove the participants back to the airport to catch their departing flights, as well as provided a shuttle service to and from the university during the conference.»

Jen Delos Reyes (2009). We Are Here For You. <http://jendelosreyes.com>

Artist's biography:

Jen Delos Reyes

Propriétaire(s):

Jen Delos Reyes

Document(s):

Projects. We Are Here For You

We Are Here For You

Open Engagement: Art After Aesthetic Distance

Open Engagement: Art After Aesthetic Distance Post-Conference Catalogue

City Blocks

Marie-Claude Langevin — Mon, 03 Aug 2009 13:58:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen; Meneley, Barbara

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen

Meneley, Barbara

Text author(s):

Delos Reyes, Jen; Meneley, Barbara

Text author(s):

Delos Reyes, Jen

Meneley, Barbara

Installation year:

2007

Artwork description

Source : Photo transmise par Jen Delos Reyes

Description:

Une grande table de réunion construite de neige et de glace est porteur d'une carte simplifiée de Regina. Diverses villes, des bâtiments et les infrastructures mobiles sont représentés dans des blocs de glace, où les participants sont invités à placer sur la carte, créant ainsi leur vision idéale de la ville.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Nom de diverses villes, des bâtiments et d'infrastructures de Regina

Text theme:

Ville, Rêve, carte de Régina, domicile, aéroport, commerces, école, gouvernement

Artwork theme:

La Ville, public, société, urbanisation

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Jen Delos Reyes

Propriétaire(s):

Jen Delos Reyes et Barbara Meneley

Source:

Jen Delos Reyes 1927 SE Woodward StPortland, OR 97202 USA T: (971) 255-1426 C: (503) 896-6646 www.jendelosreyes.comjendelosreyes@gmail.com

Document(s):

City Blocks

Tome

Marie-Claude Langevin — Sat, 04 Jul 2009 18:01:31 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Morrison, Phil

Artwork creator(s):

Morrison, Phil

Text author(s):

Morrison, Phil

Text author(s):

Morrison, Phil

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Photo provided by Phil Morrison

Description:

Totem fait de laveuses-sécheuses

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

OUTSIDE SO THAT IT CAN SLOWLY RUST AND I CAN WATCH
TAKE AWAY FROM IT WOULD BE COOL TO EXHIBIT IT IN A GALLERY BUT IN THE END I WANT TO PLANT IT
THE STRENGTH OF THE THING IT BECOMES WEAKER WITH WORDS THE NAME THE DEFINITION AND DESCRIPTION
WHICH WAS TO BUILD A DETERIORATING CAGE OF LANGUAGE WHEN I CUT OUT THE WORDS IT REMOVES FROM
BETWEEN IT AND THE WALL BUT FOR A NUMBER OF REASONS I DECIDED TO GO WITH MY ORIGINAL IDEA
DISPLAY IT IN A ROOM THAT WAS ONLY A FOOT OR TWO LARGER THAN IT SO THAT YOU’D HAVE TO SQUEEZE
CONFRONTATIONAL IT WAS I HAD THE URGE TO SCREW IT ALL TOGETHER WITHOUT CUTTING ANYTHING AND
SIMULTANEOUSLY WHEN I FIRST SET THESE UP IN THE STUDIO I WAS ABIT SURPRISED AT HOW

I’M GOING TO START IN THE MIDDLE THEN WORK DOWN TO THE GROUND AND UP TO THE SKY

SIMULTANEOUSLY WASHERS AND DRYERS WERE A PRACTICAL CHOICE I WAS ABLE TO GET A LOT OF MATERIAL FOR NOTHING THAT’S IMPORTANT I’M PAYING THOSE HIGH GAS PRICES TOO THE DIMENSIONS OF THE APPLIANCES WERE JUST RIGHT BELIEVE IT OR NOT ONCE THEY’VE BEEN STRIPPED THEY CAN BE MOVED AROUND FAIRLY EASILY BY ONE PERSON WHICH MAKES IT POSSIBLE FOR ME TO WORK ON THIS SCALE WITHOUT THE NEED FOR HEAVY EQUIPMENT I LIKE THE FACT THAT I’M RECYCLING THIS METAL BUT THAT WASN’T A PRIMARY CONCERN FOR WHAT I’M DOING WITH THEM IT WAS NECESSARY TO FIND FORTY MACHINES WITH IDENTICAL PROPORTIONS I WAS SURPRISED THAT IT TOOK ME LESS THAN TWO WEEKS TO GET ALL OF THIS NICE THIN METAL AND SUCH BEAUTIFUL COLORS TOO

Text theme:

Pensées aléatoires de l’artiste sur la création de l’oeuvre

Artwork theme:

Expérience de l’artiste comme propriétaire; art surrationnel; langue

History

History:

Créée en 2001; exposée en 2002.

Événement : New Works, Two Rivers Gallery (commissaire : George Harris).

Date: 23 juillet-6 octobre 2002

Event date(s):

2002

Dimensions

Height:

4.57m

Width:

2.28m

Depth:

2.28 m

Other information

Artist's biography:

Morrison, Phil

Propriétaire(s):

Collection de l’artiste

Document(s):

Phil Morrison. New Work

Pendle Witches

Marie-Claude Langevin — Tue, 30 Jun 2009 02:56:17 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Yanover, Shirley

Artwork creator(s):

Yanover, Shirley

Text author(s):

Yanover, Shirley

Text author(s):

Yanover, Shirley

Installation year:

2007

Remarks on location:

Façade et côté de l’établissement

Artwork description

Source: Photo transmise par Shirley Yanover

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail («moondance. Elizabeth Device»). Image 1/12. Image 2 : vue de l’installation.

Text of the artwork:

[image 1/12]

moonshine

Jennet Preston

[image 2/12]

moondance

Elizabeth Device

[image 3/12]

moonbeam

James Device

[image 4/12]

moonstruck

Elizabeth Southerns

[image 5/12]

moonlight

Anne Whittle

[image 6/12]

moonlit

Anne Redfern

[image 7/12]

moonlighting

Katherine Hewitt

[image 8/12]

moonwalk

Alice Nutter

[image 9/12]

mooning

Elizabeth Robey

[image 10/12]

moonglow

Mizon Device

[image 11/12]

blue moon

Jane Bulcock

[image 12/12]

honeymoon

John Bulcock

Text theme:

Noms de femmes victimes du procès de Pendle ; vocabulaire lunaire

Artwork theme:

Les process des sorcières de Pendle (Lancaster, Angleterre, 1612), sexualité des femmes, pouvoir, la lune, la peur

History

History:

Scotiabank Nuit Blanche, Toronto, ON.

Nuit du 29 septembre 2007.

Event date(s):

2007

Dimensions

Height:

7.62m

Width:

6.1m

Other information

Artist's biography:

Yanover, Shirley

Propriétaire(s):

Collection de l’artiste

Document(s):

Scotiabank Nuit Blanche. Toronto Canada 2007. Shirley Yanover 2007. Pendle Witches

Le mur de la paix

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Apr 2009 17:49:06 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dion, Cécile

Artwork creator(s):

Dion, Cécile

Text author(s):

Dion, Cécile

Text author(s):

Dion, Cécile

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans le corridor menant à la ligne 4 direction Longueuil-Université de Sherbrooke

Artwork description

STM (2008). L'art dans le métro de Montréal. (http://stm.info/metro/art/)

Description:

Ce mur affiche l’inscription graphique du mot paix traduit dans les 34 langues représentant les communautés les plus importantes en termes de population à Montréal.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Paix (34 langues)

Text theme:

Paix

Artwork theme:

La paix

History

History:

L'oeuvre a été retirée. Elle devrait être de retour en 2017.

Dimensions

Other information

Note(s):

Elle a été conçue par les professionnels en communications et les graphistes de la STM en collaboration avec la Direction des affaires interculturelles de la Ville de Montréal.

Squid the most intelligent of invertebrates

Marie-Claude Langevin — Mon, 06 Apr 2009 16:22:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gill, Don

Artwork creator(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Installation year:

1988

Remarks on location:

Côté extérieur d’un abribus au coin sud-ouest de la rue Burrard, niveau de la rue Robson

Artwork description

Source: Culley, Peter (1988). Adverse Practises. Vancouver: The Vancouver Association for Noncommercial Culture, p. 16

Description:

Photographie dans un abribus

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

SQUID

THE MOST

INTELLIGENT

INVERTEBRATES

Text theme:

Intelligence (questionnement de la notion de l’)

Artwork theme:

Intelligence (questionnement de la notion de l’) [thèmes de l’exposition] : commentaire sur la sphère publique (par l’entremise de la publicité privée dans l’espace public), dans la ville de Vancouver, urbanisation, déconstruction d’idéologies contradictoires dans la sphère publique, question de la réception d’un discours entretenu dans la rue

History

History:

Suite à des négociations auprès de la Ville de Vancouver, les responsables ont réservé le recto et le verso de la boîte publicitaire d’un abribus situé au coin sud-ouest de l’intersection des rues Burrard et Robson, du 29 février au 13 juin 1988. Les artistes participants ont créé de nouvelles œuvres spécifiques au projet. Cinq expositions d’une durée de trois semaines se sont s’enchaînées.

Squid the most intelligent of the invertebrates de Don Gill et Trading de Ross Muirhead sont exposées simultanément sur le recto et le verso de la boîte publicitaire de l’abribus.

Événement : Adverse Practises

21 mars-11 avril 1988

Event date(s):

1988

Dimensions

Other information

Note(s):

Plus d'une version de cette oeuvre existe

Propriétaire(s):

Collection de l'artiste

Document(s):

Adverse Practises (Practises Zealously Pursued Pass Into Habits)

Happy is the country that has no history

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 16:07:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gill, Don

Artwork creator(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Installation year:

1990

Artwork description

Source: Balkind, A. (1990), Transpositions : A Public Exhibition […],Vancouver : Active ARTIFACTS Cultural Association. p. 51

Description:

Image photographique placée dans un panneau publicitaire

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Happy is the country that has no history

Text theme:

Histoire voilée

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le portrait; injustice envers les peuples amérindiens

History

History:

L’exposition «Transpositions » est conçue sur trois ans. Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Événement : « Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography», organisée par l’Active ARTIFACTS Cultural Association. Commissaires : Don S. Murray et Todd A. Davis.
2 avril-31 mai 1990

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

Plus d’une version de cette oeuvre existe

Artist's biography:

Gill, Don

Propriétaire(s):

Collection de l'artiste

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

Trans/mission: Corn Vectors

Marie-Claude Langevin — Tue, 02 Dec 2008 03:20:45 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Transmission : Corn Vectors

Artwork creator(s):

Benner, Ron

Artwork creator(s):

Benner, Ron

Text author(s):

Benner, Ron

Text author(s):

Benner, Ron

Installation year:

1997

Remarks on location:

Jardin installatif, terrain de la McIntosh Gallery

Artwork description

Source : Photo transmise par Ron Benner

Description:

Installation photographique avec jardin

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

[Texte partiel d’un panneau sur quatre]

QUEELA (Zapotee) SARA (Queehtta) SE :LU (Cherokee) MÁ-HIZ (Arawak) Corn Irrigation. Thu Bon Delta. Hoi An (Faifo), Quang Nam, Vietnam. February 1997. CULTIVATED VARIETIES: Zea Mays L. VECTORS: POST-CABRAL (INDIA, 1528 A.D.). PORTUGUESE. LE LOI DYNASTY (VIETNAM). REMAINS IN ASSOCIATION WITH CULTURAL DEPOSITS : 456 YEARS BEFORE PRESENT (1541 A.D.) COMMON NAME: Maize, Corn Corn Roaster. White Corn. Hoi An (Faifo), Quang Nam, Vietnam. February 1997. BĀP (Vietnamese) KASORI (Swahili) THOURAH (Arabic) KORN (Icelandic)

Panneau 2/4 : texte partiel d’un panneau sur quatre]

Oh nuh steh (Mohawk) CHOCLO

(Peru) APE-HNAPEMIN (Menominee)

Zea Mays L / Cornfield.

Six Nations Of The Grand River.

Ontario, Canada.

September 1995.

WILD VARIETIES : None

VECTORS :

NATIVE TO THE AMÉRICAS.

. REMAINS IN ASSOCIATION

WITH CULTURAL DEPOSITS :

7000 YEARS BEFORE PRESENT

(5000 B.C.)

MOLITARY VALUE : “Food is a Weapon” – Earl Butz,

US Secretary of State for Agriculture, 1974

Agricultural Research Terracing.

Circa 1200 A.D.

Ollantaytambo, Cuzco, Peru.

March, 1980.

'ONEO' (Seneca) ONEHA (Onondaga)

O:NASTE (Oneida) ONEHE (Cayuga)

Artwork theme:

Organismes génétiquement modifiés, nature, conquête de l’Amérique, plantes indigènes des Amériques

History

History:

Exposition «Trans/mission: blé D’inde». Une installation photographique avec jardin à l’arrière d’AXENÉO7. Du 14 juin au 30 septembre 2008.
Exposition Gateways & Gardens, (Trans/mission: Still Life), Grosvenor Lodge, University of Western Ontario, London, ON, 2004.
Exposition «Trans/mission: Vectors», Expression, Saint-Hyacinthe, QC, 2003.
Exposition «Foodculture», ArtLab project, University of Western Ontario, London, ON, 1997. (Exposition de groupe. Un projet ArtLab/Visual Arts Department; commissaire : Barbara Fischer). L’œuvre demeure en place pour une durée de 5 ans, soit jusqu’en 2002.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Benner, Ronald William

Propriétaire(s):

Collection de l'artiste

Source:

Ron Benner, artiste ronbenner_2000@yahoo.com Department of Visual Arts University of Western Ontario John Labatt Visual Arts Centre Perth Drive, London, Ontario N6A 5B7 Phone: (519) 661-3440 Fax: (519) 661-2020

Document(s):

Ron Benner: Trans/mission

An Answer to a Question." So, To Speak

Ron Benner : Jardins d’un présent colonial

The Commodification of Life

Marie-Claude Langevin — Tue, 02 Dec 2008 03:08:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Benner, Ron

Artwork creator(s):

Benner, Ron

Text author(s):

Benner, Ron

Text author(s):

Benner, Ron

Installation year:

1996

Artwork description

Source : Photo transmise par Ron Benner

Description:

Affiches photographiques installées dans un centre d'achat.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

[Murale photographique I]

AGRACETUS AGRIGENETICS ARCO
BIOTEC BIOTECHNICA INTL. CETUS
U.S. PATENT NO.2,365,348

[Murale photographique II]

CALGENE DAVID MICHAEL & CO
DNA PLANT TECH DUPONT INGENE
U.S. PATENT NO.2,864,353

[Murale photographique III]

IPRI LOTTE LUBRIZOL MONSANTO
MOLECULAR GENETICS PRUTECH
U.S. PATENT NO. 3,234,658

[Murale photographique IV]

PHYTOGEN PLANT SCIENCES LTD.
PIONEER HI-BRED PFIZER CORP.
U.S. PATENT NO.3,843,625

[Murale photographique V]

PLANT GENETICS SUNGENE SOHIO
U.S.D.A U.S. DEPT. OF COMMERCE
U.S. PATENT NO.4,326,358

Artwork theme:

Organismes génétiquement modifiés (OGM), science, technologie, nature, corporation, menace à la population

History

History:

Œuvre créée en 1995. Exposée pour la première fois à Vancouver Nord.

Événement : Londsale Quay, Vancouver Nord, BC.

Date: 1996

Il existe aujourd’hui trois séries des cinq photographies : une se trouve en espace public et est installée en permanence au 401 rue Richmond, niveau 4, Toronto, ON. Chaque photographie des trois séries existantes mesure H.1,83 m x L.1,11 m = H.72 x L.44 pouces.

Événement : projet d’art public.

Date: 1996-.

Événement : Ontario New Democratic Party provincial leadership convention, Hamilton Convention Centre, Hamilton, ON

Date: 1998

Il existe aujourd’hui trois séries des cinq photographies : une se trouve dans la collection de la McInstosh Gallery, University of Western Ontario (U.W.O.), London, ON. Chaque photographie des trois séries existantes mesure H.1,83 m x L.1,11 m = H.72 x L.44 pouces.

Dimensions

Height:

1.83m

Width:

1.11m

Other information

Artist's biography:

Benner, Ronald William

Propriétaire(s):

Ron Benner (collection de l’artiste); collection de la McIntosh Gallery, Univertity of Western Ontario, London, On

Source:

1. Ron Benner, artisteronbenner_2000@yahoo.com

Document(s):

Civil and Uncivil Societies

Bio-Colonization and Bio-Piracy: The Final Frontier

All That Has Value

Marie-Claude Langevin — Sun, 30 Nov 2008 16:31:16 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Benner, Ron

Artwork creator(s):

Benner, Ron

Text author(s):

Benner, Ron

Text author(s):

Benner, Ron

Installation year:

1993

Remarks on location:

Jardin installatif

Artwork description

Source : Photo transmise par Ron Benner

Description:

Jardin installatif: photographies noir et blanc avec du texte

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

«…all that has value was then counted as nothing »

Text theme:

1.Citation («…all that has value was then counted as nothing.») : MSS Anónimo de Tlatelolco in Mengin (éd.), «Native Chronicles of the Conquest» dans Corpus Codicum Americanorium Medii Aevi, 1. Fol. 33 2. Noms de plantes: J.C. Th. Uphof (economic Botanist to the Board of Economic Warfare, Washington, D.C.,), Dictionary of Economic Plants, Lehre (Allemagne de l’Ouest): J. Cramer Publishers, 1968.

Artwork theme:

Organismes génétiquement modifiés, nature, conquête de l’Amérique, plantes indigènes des Amériques

History

History:

1.Installée actuellement à la Grosvenor Lodge, London (Ontario).

2.Exposition «To Eat or Not to Eat», Centro del Arte de Salamanca, CASA, Salamanca, Espagne, 2002. (Version en espagnol).

3.Exposition «All That Has Value», Covent Garden Market, London, ON, 1998. (Exposition de groupe)

4.«All That Has Value», exposition itinérante organisée par McIntosh Gallery, London, ON, 1995-1996: McIntosh Gallery, University of Western Ontario and Covent Garden Market, London, ON; Edmonton Art Gallery (maintenant l’Art Gallery of Alberta), Edmonton, AB; Presentation House Gallery, Vancouver, BC, 6 avril-12 mai 1996; Dunlop Art Gallery, Regina, SK (commissaire: Peter White).

5.Exposition «All That Has Value», McIntosh Gallery, University of Western Ontario, London, ON, 1995.

6.Covent Garden Market receiving dock, London, ON, 1993-1994. (Billboard installation. Vinyl lettering on crazon board. 244x610 cm).

7.Harbourfront, Toronto, ON, 1993 à 1995 ou 2003. (Installée avec un jardin de plantes indigènes des Amériques, Queens Quay, chaque été).

All That Has Value a été démontée de son emplacement au Harbourfront Centre en 2003 et réinstallée au Grosvenor Lodge Heritage Museum à London, en Ontario, en 2004, où il continue de pousser

Présentée pour la première fois dans le cadre du programme Artists’ Garden (Artists’ Garden Programme), Harbourfront, Toronto, ON, 1993 et chaque année jusqu’en 2003. (Installée avec un jardin de plantes indigènes des Amériques, Queens Quay, chaque été). Le jardin de Benner est l’un de ceux que le Harbourfront Centre a choisi de conserver plus d’une année. Cette décision a permis l’ajout, deux années après l’installation initiale, d’une murale photographique en noir et blanc, faisant 1,2 m x 1,2 m, originalement utilisée dans American Cloisonné (1987-1988)

Dimensions

Height:

2.44m

Width:

8.53m

Other information

Artist's biography:

Ronald William

Propriétaire(s):

Ron Benner (collection de l’artiste)

Source:

Ron Benner, artisteronbenner_2000@yahoo.com

Document(s):

An Answer to a Question." So, To Speak

Comer o no comer : o las relaciones del arte con la comida en el siglo XX (To Eat Or Not To Eat […])

Comer o no comer (To Eat or Not to Eat)

All That Has Value

Ron Benner : All That Value

Ron Benner: Trans/mission

Normal

Marie-Claude Langevin — Fri, 28 Nov 2008 04:10:14 +0000

Artwork identification

Alternate title:

The New Normal

Artwork creator(s):

Yanover, Shirley

Artwork creator(s):

Yanover, Shirley

Text author(s):

Yanover, Shirley

Text author(s):

Yanover, Shirley

Installation year:

2003

Remarks on location:

Installée au dessus de l’entrée de l’édifice et sur le domaine.

Artwork description

Source : Photo transmise par Shirley Yanover

Description:

Cette exposition a comporté deux autres volets : «New Normal», un tableau peint en acrylique a été accroché dans la cafeteria. «Normal Graduation 23» était une intervention de douze pendules ovales plastifiées, suspendues sur des chaînes métalliques sur le lustre dans l’entrée. Les pendules contenaient les éléments suivants : portraits provenant des annuaires de 1913-1973, de découpures de journaux locaux de Stratford, et du papier peint évoquant l’époque propres aux portraits, une copie de la peinture «New Normal» et le logo de l’école normale.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

NORMAL -- THE NEW normal

Text theme:

Appartenance et identité sociales

Artwork theme:

Histoire du lieu

History

History:

Normal Resonance. Gallery 96, Stratford, Ontario, 5 juillet-28 septembre 2003 [commissaire : Cindy Hubert].

Dimensions

Height:

0.92m

Width:

0.6m

Depth:

0.6 m

Other information

Note(s):

Cette exposition a eu lieu à la galerie 96, qui était une école normale (un institut universitaire de formation des maîtres) jusqu’en 1973 («normal school»). Le texte fait donc référence au lieu.

Artist's biography:

Yanover, Shirley

Propriétaire(s):

Collection de l’artiste

Source:

1. Shirley Yanover, artisteshirley.yanover@rogers.com2. Cindy Hubert, directriceGallery 96Stratford, ON(519) 271-4660info@gallery96.comgallery96@orc.ca

Living Signs

Marie-Claude Langevin — Fri, 28 Nov 2008 03:02:58 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Lawrence Park Amnesia

Artwork creator(s):

Wilson, Kate

Artwork creator(s):

Wilson, Kate

Text author(s):

Wilson, Kate

Text author(s):

Wilson, Kate

Installation year:

2007

Remarks on location:

Région de Muskoka. Adresse postale à Toronto (1444 Dupont Street, Unite 11A, Toronto, Ontario, M6P 4H3)

Artwork description

Source: Thee Museum (2008). Artist : Persona Volare. (http://www.thetreemuseum.ca/treemuseum/pages/PVimages2.html)

Description:

Écriteaux accrochés sur des arbres

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

SAM CAN’T SLEEP

ELEVATORS ON THE LAKE

THE BONES OF GREECE

NO MIRACLES HERE

REAL ESTATE FLOWERS

LOST FILOFAX

History

History:

Exposition «What Is Place», The Tree Museum, Gravenhurst, ON, (vernissage le 9 septembre 2007).

Event date(s):

2007

Dimensions

Height:

0.22m

Width:

0.3m

Other information

Note(s):

Living Signs portait originalement le titre Lawrence Park Amnesia, d’après la première banlieue de Toronto.

Artist's biography:

Kate Wilson. Biography

Source:

1. Kate Wilson Artiste et membre de Persona Volare 505-50 Etta Wylie Road Toronto, ON M8V 3Z7 Site : http://www.personavolare.com/contact_00.php?artist=wilson Courriel : eidetics@idirect.com 2. Anne O’Callaghan conservatrice, The Tree Museum 1444 Dupont Street Unite 11A Toronto, Ontario.M6P 4H3 416-551-2166 current@attglobal.net

Document(s):

The Tree Museum. The Tenth Annual Exhibition. September 16 to October 28, 2007. What Is Place

Relatively Remote. The Tree Museum’s Decade in the Woods

Persona Volare. Exhibition year : 2007.

Tapisserie (McGill)

Marie-Claude Langevin — Fri, 04 Jul 2008 14:56:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

McAvoy, Kelvin

Artwork creator(s):

McAvoy, Kelvin

Text author(s):

McAvoy, Kelvin

Text author(s):

McAvoy, Kelvin

Installation year:

1969

Remarks on location:

Dans le hall d’entrée de la bibliothèque de l'Université McGill

Artwork description

Source: STM (2007). Les artiste du métro de Montréal Kelvin McAvoy.(http://www.metrodemontreal.com/art/mcavoy/mcgillmain-f.html)

Description:

Tapisserie avec le portrait de James McGill, une courte biographie au centre et trois images relatant les périodes marquantes de sa vie à droite.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

James
McGill Born 1744
Glasgow
Began
Furtra
Ping
1767
Fought in war of
1812
Married
Madame des Rivières
1776 Bought

Burnside
Farm 1778, 46 acres
Died
1813

Text theme:

Histoire

History

History:

À l’été 1969, quelques mois seulement après son installation à la station McGill, l’œuvre était la cible de vandales. La tapisserie a été retirée de la station pour être nettoyée et parce qu’il y a eu un différent entre la compagnie donatrice de l’œuvre et les responsables du métro, elle n’y est jamais retournée. La Ville de Montréal a finalement remis la tapisserie à l’Université McGill en 1972.

Dimensions

Height:

3.9m

Width:

3.5m

Other information

Propriétaire(s):

Compagnie d’assurance canadienne universelle; STM

Monument à Alphonse Desjardins

Marie-Claude Langevin — Mon, 09 Jun 2008 02:03:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Trudeau, Yves

Artwork creator(s):

Trudeau, Yves

Text author(s):

Trudeau, Yves; Desjardins, Alphonse

Text author(s):

Trudeau, Yves

Desjardins, Alphonse

Installation year:

1975

Remarks on location:

Avant d’être retirée, elle était au complexe Desjardins, 150 rue Sainte-Catherine ouest (lieu d'origine). Elle fut aussi déplacée sur les berges de la Ville de Longueuil.

Artwork description

Source: Métro de Montréal (2008). Yves Trudeau. (http://www.metrodemontreal.com/art/trudeau/desjardins-f.html)

Description:

Monument commémoratif qui rend hommage à Alphonse Desjardins (1854-1920), fondateur de la première caisse populaire en Amérique du Nord. L'œuvre abstraite se compose de différents plans, certains ouverts d'autres fermés, où figure une silhouette du visage d'Alphonse Desjardins ainsi que des inscriptions en relief tirées de ses discours. Pour l'artiste, la « pièce s'élevant en spirale évoque le dynamisme, l'évolution, l'ampleur prise par l'œuvre du Commandeur Desjardins».

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Unir, Servir, Unité

Discours de Desjardins:

La société de demain appartiendra tout entière à ceux qui savent s'unir.

Inscription sur la façade de l'œuvre :

EN HOMMAGE / AU COMMANDEUR / ALPHONSE DESJARDINS / L'UNION RÉGIONALE DE MONTRÉAL / CAISSES / POPULAIRES / DESJARDINS /1975

Text theme:

Alphonse Desjardins

Artwork theme:

Commémoration

History

History:

Le monument a été commandé en 1974 par l'Union régionale de Montréal des Caisses populaires Desjardins afin de célébrer leur 75^e anniversaire. Les retards dans les échéanciers de la construction du Complexe Desjardins empêchèrent de souligner cet événement. Selon Lise Lamarche, l'artiste fut obligé d'insérer un médaillon d'Alphonse Desjardins et des extraits de discours. La sculpture a été dévoilée le 22 novembre 1975. L'œuvre a été retirée en 1995, puisque des travaux de rénovation avaient cours au Complexe Desjardins. Le 23 juin 2005, on inaugura la sculpture au Parc Catchpaw

Événement : 75^e anniversaire de la première caisse Desjardins

Dimensions

Height:

9.15m

Width:

4.88m

Depth:

10.67 m

Other information

Note(s):

En 2004, on enleva les mots faisant référence à la fédération des Caisses Desjardins de Montréal.

Parc de la langue française

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 May 2008 03:07:51 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Racine, Rober

Artwork creator(s):

Racine, Rober

Text author(s):

Racine, Rober

Text author(s):

Racine, Rober

Artwork description

Source: Rober Racine (2008). Rober Racine.(http://rober-racine.com/)

Description:

Conçu en 1979, Le parc de la langue française demeure un projet à réaliser bien que des versions préliminaires ont été présentées au Québec, en Allemagne et en France. Ce projet consiste à créer un parc public, installé en permanence, où les mots de la langue française et leurs définitions, imprimés sur des petits panneaux, seraient plantés au sol, paysagés en harmonie avec la nature avoisinante, répartis en quartiers de mots, de A à Z.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image: Lettre K (extrait du Parc de la langue française 1992)

Text of the artwork:

Mots du dictionnaire

Text theme:

Langue

Artwork theme:

Littérature, la langue

History

History:

Des parties de l’œuvre ont été exposés :

1984 : Célébration de Québec 1984. Il y présentait pour la première fois à l'extérieur un extrait de son Parc de la langue française, soit une sélection de mots rattachés au thème de l'eau et du vent.

1985 : le Parc de la langue française, Salon du livre de l'Outaouais, Hull, Québec

1992 : Documenta IX, Kassel, Allemagne* (Lettre K extrait du Parc de la langue française)

1996 : Le parc de la langue française : lettre K, (version1996), Cité internationale, Lyon, France, Musée d'art contemporain de Lyon, Lyon, France*

1998 : Extrait du Parc de la langue française, 50 mots présentés dans les jardins de l'Hôtel de Sully (62 rue Saint Antoine, 75004 Paris) dans le cadre de la semaine de la francophonie

Event date(s):

1984

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Rober Racine- Artiste visuel, écrivain, musicien

Document(s):

La langue française a son parc

Racine replante la langue française