Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Permanent

Municipal Mind

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 19:35:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Installation year:

2008

Remarks on location:

NEGOTIATED SPACE: parc Trinity Bellwood Park

STEWARDSHIP: quartier Trinity Bellwood, comptoir de service pour employés du parc, lettres accolées contre une murale indiquant les parcs de la région

GLOBAL PILGRIM: devant les grilles du parc Trinity Bellwood

RANDOMLY EVOLVIN: voie publique

GLOBALIZATION : dans la ruelle de la rue Shaw

ETHIC OF SUFFICIENCY : lettres posées contre un four de briques dans le parc Dufferin

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY : derrière le 48 rue Abell

Artwork description

Source: Nicole Dextras (2008). Mamzellenix's collections. (http://www.flickr.com/photos/ndextras/collections/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

vues d’installation. Détails.

Text of the artwork:

NEGOTIATED SPACE

STEWARDSHIP

GLOBAL PILGRIM

RANDOMLY EVOLVING

GLOBALIZATION

ETHIC OF SUFFICIENCY

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY

Artwork theme:

Urbain, esprit créatif, la négociation de l'espace urbain communautaire

Dimensions

Other information

Note(s):

This winter I was in Toronto working on a project based on the book: The Municipal Mind, by the city's poet laureate, Pier Giorgio Di Cicco. His eloquent writing, about how the vibrancy of a city depends on the creative spirit of the individuals who occupy it, has inspired me to create random, ephemeral installations on it’s streets and in it’s parks. I am interested in how we negotiate space in an urban environment, how we create community out of the chaos.

My words are made out of ice- a medium that exemplifies the transient nature of all things. In the city, the poetic melting of the ice word is often interrupted by the aggressive acts of the inhabitants, so it is more crucial for me to document the work once it is up.

Nicole Dextras (2008). Municipal Mind.

<http://www.flickr.com/photos/ndextras/sets/72157603788724382/>

Artist's biography:

Nicole Dextras

Source:

1. Nicole Dextras Phone (604) 669-1551 Email nicole@nicoledextras.com Studio Address 1551 Duranleau Street, Vancouver, BC. Canada V6H 3S3

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 17:25:49 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Un passage vers le ciel

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’œuvre se décline en quatre parties distinctes : deux sections picturales, une section sculptée et une section en acier gravé et oxydé. Dans les deux premières sections, un ciel lumineux et coloré accueille le visiteur. La troisième section est fixée en dessous de l’œuvre picturale, dans la salle d’attente. La dernière section se loge sous la partie sculpturale et complète le tableau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

@ Agnès Riverin

Text of the artwork:

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Artwork theme:

L’histoire et la géographie de la MRC de Lotbinière Les cycles naturelles qui ponctuent les activités agricoles, forestières et récréotouristiques.

Dimensions

Other information

Note(s):

Dans l’élaboration de son projet, qui allie modes poétiques, pictural, sculptural et graphiques, l’artiste a fait siennes les recommandations LEED (Leadership, in Energy and Environmental Design) d’abord adoptées par l’architecte : achat de matériaux locaux, réalisation régionale et techniques de fabrication répondant aux normes environnementales

Artist's biography:

Agnès Riverin

Author's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Poste de la Sûreté du Québec, Laurier-Station

Architectes(s):

Dufour, Éric, architecte

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Des ailes et des racines

Marie-Claude Langevin — Sat, 16 May 2009 15:59:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2005

Artwork description

Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

La murale se compose en deux parties : dans la section du bas, on peut voir, sur le texte, des racines qui montent vers des photographies de famille en noir et blanc. Dans la section du haut, une plante se transforme en un vol d'oiseaux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte provenant de documents d'archives)

Artwork theme:

La vie, la mort, l'espoir, la liberté.

Dimensions

Height:

10m

Width:

6.8m

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Propriétaire(s):

CHSLD-CLSC La Source

Document(s):

Le pissenlit géant de Bill Vincent

L’envers du décor

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Mar 2013 22:29:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2011

Remarks on location:

Dans la nouvelle aile

Artwork description

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Description:

Le projet d’intégration pour la nouvelle Aile Théâtre du collège Lionel-Groulx est une œuvre en transparence suspendue dans la partie supérieure de l’espace ouvert de la passerelle avec des composantes lumineuses, pour en « assurer une présence nocturne ».

Les formes suspendues représentent trois lustres, de formes, d’époques et de styles différents. En fait on pourrait considérer ceux-ci comme les accessoires d’une pièce (faisant partie de la mise en scène, du décor), comme si l’on passait de l’univers d’Anton Tchekhov à celui de Michel Tremblay. Chacun de ces lustres aura son propre motif, ceux-ci non sans rappeler les décors, les costumes, etc.

Les lettres forment un rideau de signes suspendus dans l’espace, rythmant celui-ci par les pleins et les vides et par les différents plans. Ces mêmes lettres lues à la verticale deviennent des prépositions qui sont choisies en fonction du contexte, se rattachant donc au monde du théâtre.

Text of the artwork:

SUSPENDRE LE TEMPS

LA PAROLE DÉVORÉE

LA SCÈNE PARFAITE

LE POIDS DES MOTS

JOUER LE VERTIGE

UNE INSPIRATION

LES SILENCES

ÉMOUVOIR

L’ESPACE DE L’AUTRE

Text theme:

Monde du théâtre

Artwork theme:

Le théâtre, le jeu

Dimensions

Other information

Note(s):

La profondeur de l’espace alloué pour cette œuvre, soit 2 mètres, exige de réduire la tridimensionnalité ce celle-ci. J’ai joué de cet espace en déployant sur trois plans, lettres et formes.

Ce qui me plaît dans le choix des lustres comme accessoires c’est aussi cette mise en scène ou plutôt cette mise en abyme avec la partie lumineuse de l’œuvre. Les lustres n’éclairent pas mais servent d’écran et de diffuseur à la lumière rajoutée : éclaireurs éclairés …

Vus de l’extérieur, les acteurs de cette pièce, sont bien évidemment les usagers du pavillon Théâtre. Comme tous les éléments qui composent cette œuvre sont en transparence, on pourrait dire que chaque personne déambulant sur la passerelle est habillée par l’œuvre (habillée de pleins et de vides, de motifs et de signes). Cependant, vus de l’intérieur, on peut avancer que conceptuellement ces acteurs deviennent les créateurs, ceux-ci étant en quelque sorte derrière le « décor », c’est à dire les artisans du théâtre.

Conservation avec l'Artiste, Lucie Duval (2013)

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Théâtre du Collège Lionel-Groulx

Sentinel of Truth

Marie-Claude Langevin — Sat, 09 Mar 2013 20:59:10 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Stebeleski, Darren

Artwork creator(s):

Stebeleski, Darren

Text author(s):

Divers

Text author(s):

Divers / Miscellaneous

Installation year:

2012

Artwork description

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Description:

Mur en acier inoxydable percé de fenêtre comprenant 18 extraits de texte. Ceux-ci sont de courts extraits de fiction et de poésie provenant de diverses époques. Le texte est représenté avec des polices et des tailles différentes

Les textes proviennent d’écrits qui ont été censurés.

Text of the artwork:

Incomplet

I know you’re are strong

Do you know, Gertrude,

I don't mind your talking

morality a bit. Morality

is simply the attitude we adopt

towards people whom we personally

dislike. You dislike me. I am

quite aware of that. And I

have always detested you.

And yet I have come here to do

you a service

-An Ideal Husband Oscar Wilde

If I had a magic wand I would walk down Main Street and go ting-you're now CBGB's. Ting-you're an angry street vendor. Ting-you're Lou Reed. Hey Nomi. Hey Lou.Tour with me. You got it man

- A Complicated Kindness Miriam Toews

Text theme:

Le droit à la parole

Artwork theme:

La bibliothèque comme gardien du savoir, pilier de la société.

Dimensions

Height:

50m

Other information

Note(s):

"As a society our ideas and our truths are ever fragile, open to corruption and attack through censorship. The existence of a free and open library guarantees their safety and their dissemination.

Our stories are more than diversions; they are reflections of ourselves, explaining our lives to us. And our libraries are more than buildings that house books; they are unflagging shields protecting armouries of fearless truth. We must never fail to watch over them, as they watch over us."

-Darren Stebeleski, 2012

Winnipeg arts Council (2012). Sentinel of Truth

<http://www.winnipegarts.ca/index.php?/wac/artwork-article/7193//>

Document(s):

Sentinel of Truth

New public sculptures respond to the world around them

Art Installation by RRC Instructor Shows Libraries Some Love

Roots of our futures

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 19:10:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

Au commencement était le Verbe…

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 16:05:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Installation year:

2012

Remarks on location:

Dans une des alcôves de la cathédrale

Artwork description

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Description:

L’œuvre est composée d’une peinture murale de nuages derrière le confessionnal et de mots inscrits sur un fond rouge dans le passage sacré.

Text of the artwork:

Immanence, lumineux, silence, intangible, transcendance,

vénérable, sacré, numineux,

impermanence, ici, là, ailleurs, cheminement

Text theme:

Réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances

Artwork theme:

Mémoire, Sacré

History

History:

L’œuvre de Barbara Claus a été sélectionnée parmi 29projets d'artistes. Cette intervention in situ a pu se concrétiser grâce à une contribution financière provenant de l’entente de développement culturel entre la Ville de Saint-Jérôme et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et fut développée en synergie avec le MACL et la paroisse de la Cathédrale.

Dimensions

Other information

Note(s):

L’idée principale de cette création est d’insuffler la mémoire et l’esprit du lieu et de transformer l’espace dans sa totalité par une intervention forte et apaisante tout en réinterprétant l’histoire de la peinture, en soulignant le style néo-classique de la cathédrale autant que la sacralité du lieu, par un traitement pictural majestueux. L’œuvre est aussi un hommage à l’impression qu’a produite sur moi, la chapelle Scrovegni à Padoue.

L’œuvre fait vivre une expérience de perceptions, de rapport d'échelle, d'être, de lumière, de couleurs et de mots. Trois éléments inter reliés se déclinent telle la trinité: la peinture murale de nuages symbolisant le père, la statue de la Vierge et l'Enfant symbolisant le fils, le passage (ouverture à gauche de l'alcôve), symbolisant l'esprit saint (...) À la base de ce triangle, le confessionnal symbolise l'écoumène (relation de l'humain à son milieu) tandis que les mots choisis et inscrits dans le passage sacré ouvrent la réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances.

Musée d'art contemporain des Laurentides (2012). Circuit d'art public de St-Jérôme, Le Chemin à fréquenter.

http://issuu.com/museelaurentides/docs/circuit2012?mode=window&viewMode=singlePage

Artist's biography:

Barbara Claus

Document(s):

CIRCUIT D’ART PUBLIC DE ST-JÉRÔME, le chemin à fréquenter

DÉVOILEMENT D’UNE OEUVRE D’ART À LA CATHÉDRALE

Au commencement était le Verbe…

Barbara Claus créera une œuvre à la cathédrale

Au commencement était le Verbe…

Manifeste à Paul-Émile Borduas

Marie-Claude Langevin — Fri, 15 Feb 2013 22:32:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Csano, Thomas; Saucier, Luc

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Saucier, Luc

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile

Installation year:

2010

Artwork description

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Description:

Murale I : Murale créée par le designer graphique Thomas Csano et le calligraphe Luc Saucier reprend des éléments visuels de six différents tableaux de Borduas. Un extrait du Refus global, le manifeste artistique publié par les Automatistes en 1948, a été écrit sur le mur mais des mots sont cachés par des tâches noires représentant les tableaux du peintre. Le mot MANIFESTE, écrit en grosses lettres, a été placé sur la gauche de l'œuvre. Des oiseaux rouges figurant les 16 signataires du Refus global ont aussi été dessinés en contraste d'un essaim noir symbolisant le peuple. Sur la base de la murale, des codes barres suggèrent la modernité du geste des Automatistes.

Murale II: Cette murale-ci est en écho et en continuité avec l'autre murale. La reprise des code-barres de part et d’autre unifient l’espace. Les taches reprennent ses œuvres et sont une reproduction symétrique du mouvement des oiseaux. Les lignes rouges amènent une verticalité en opposition avec l’horizontalité de l’autre murale. L’œuvre se veut aussi un regard plus moderne sur l’héritage de Borduas. Le texte avec une typographie plus actuelle met en valeur Paul-Émile Borduas, l’homme, ainsi que des moments charnières de sa vie, des mots-clés liés à son œuvre, etc. Finalement, la main représente le geste artistique spontané de l’œuvre de Borduas ainsi que le geste créateur.

Text of the artwork:

Des perles incontrôlables suintent hors des murs.

Les frontières de nos rêves ne sont plus les mêmes.

nous entrevoyons l'homme libéré de ses chaines inutiles

nous poursuivrons dans la joie notre sauvage besoin de libération.

Place a la magie! Place aux mystères objectifs!

Place a l'amour!

Nous l'imprévisible passion

à nous le risque total dans le refus global.

Text theme:

Liberté de création, Liberté artistique

Artwork theme:

La murale Manifeste à Paul-Émile Borduas rend un hommage à la contribution de ce grand artiste à la vie artistique et sociale du Québec.

Text reference:

Refus Global

Dimensions

Other information

Note(s):

Le 22 février 2010 marquait le 50e anniversaire du décès de Paul-Émile Borduas. À cette occasion, MU contribuait à l’embellissement et à la revitalisation de la Place Paul-Émile Borduas en produisant une première murale, Manifeste à Paul-Émile Borduas.

En 2011, MU a produit la phase II du projet en réalisant une nouvelle murale sur le mur sud de la même ruelle, créant ainsi une réelle immersion dans le corridor « artistique » menant à la BAnQ.

Artist's biography:

Author's biography:

Refus GLobal

Document(s):

Murale à Montréal en hommage à Paul-Émile Borduas

MANIFESTE À PAUL-ÉMILE BORDUAS (Phase II)

Manifeste à Paul-Émile Borduas

La chambre du temps

Marie-Claude Langevin — Fri, 15 Feb 2013 17:01:29 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Installation year:

2012

Remarks on location:

L'œuvre occupe l'espace central d'un ilot-jardin qui longe l'entrée dérobée de la bibliothèque.

Artwork description

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Description:

Ensemble de 12 chaises en acier inoxydable, disposées en cercle et dotées d’un éclairage diffus. Les sièges des chaises sont découpés au laser afin de dégager des fragments de l’œuvre inspirée de la poète Hélène Dorion. Chaque chaise, bien que semblable aux autres, possède un dossier original fait de traits librement déployés sur toute la surface, lesquels font apparaître des fantaisies, des mouvements, illustrés par des flèches, et des images. Le soir, les mots s’illuminent sous un éclairage changeant.

Text of the artwork:

(5/12)

Une fenêtre.

Presque le mur déjà.

Qu’as-tu gardé des jardins fastes

des ombres au petit matin

qui venaient s’échouer

sur tes lèvres?

Il n’y a pas de commencement

L’amour, le silence, la lumière

sont là depuis toujours

Le commencement est en nous

depuis toujours

Il y a devant

ce qui n’existe pas

ailleurs

Seul le temps

nous fut donné

Seule l’énigme

Peut-être raconteras-tu

ce monde

où l'indifférence

des coeurs et des esprits

menace maintenant

davantage que le mal.

Text theme:

Attachement existentiel à la vie, à une expérience profonde du quotidien et au caractère irréductible des expériences issues de l'émotion.

Artwork theme:

Le quotidien, la vie

Dimensions

Other information

Note(s):

Puis, au moment de s'assoir, au moment de faire usage de la chaise qui appelle pourtant le corps, on découvre sur le siège du texte, des mots, des vers. On expérimente de façon physique ce que Marc-André Brouillette et Gilles Daigneault nommaient récemment comme la coexistence des traits : les écrits de l'esprit et l'écriture visuelle.

Source: Michel Goulet (2012). La chambre du temps.

http://www.michelgoulet.ca/fr/oeuvres_publiques.htm

Artist's biography:

Michel Gouley

Author's biography:

Hélène Dorion

Architectes(s):

ACDF Architecture

Document(s):

La nouvelle bibliothèque Guy-Bélisle enfin inaugurée!

La Ville de Saint-Eustache inaugure l'oeuvre de Michel Goulet: La chambre du temps

Michel Goulet-La chambre du temps

Bench Literary Slections

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Feb 2013 19:14:28 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Brook MiIlroy Architects

Artwork creator(s):

Brook MiIlroy Architects

Text author(s):

Dumont, Marilyn; Johnson, E. Pauline; Jones, Marianne; Pendziwol, Jean E.; Stump, Sarain; Moodie Vickers, Catherine; Crossman, Jane; Faye, Donna; Foulds, J.F. (Jim); Garrick, Rick; McKay, Bob

Text author(s):

Dumont, Marilyn

Johnson, E. Pauline

Jones, Marianne

Pendziwol, Jean E.

Stump, Sarain

Moodie Vickers, Catherine

Crossman, Jane

Faye, Donna

Foulds, J.F. (Jim)

Garrick, Rick

McKay, Bob

Installation year:

2012

Remarks on location:

Divers endroits dans le port

Artwork description

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Description:

Bancs en granite disposés à travers le parc. Sur ceux-ci, on retrouve des inscriptions poétiques de divers auteurs.

Text of the artwork:

The Dimness of Mothers and Daughters

From the collection 'Green Girl Dreams Mountains' (Oolichan Books)

This is a story shaped by you

as big as your words or

as long as your sentences

this is your story

even though you haven’t told it

all or don’t know how to tell

parts of it yet. By starting the story

the story tells you, tells you how

to go on and how to look back.

~Marilyn Dumont

Excerpt from The Sleeping Giant

From 'Flint & Feather: The Complete Poems' (Musson Book Co. Ltd.)

When did you sink to your dreamless sleep

Out there in your thunder bed?

Where the tempests sweep,

And the waters leap,

And the storms rage overhead.

~Emily Pauline Johnson / Tekahionwake

highway 17

We sail through narrow channels of precambrian rock

that transverse the chasm

of earth

and heaven.

~Marianne Jones

Excerpt from Dawn Watch (Groundwood Books)

It was my job to watch

for ships

& lights

& land

& logs

floating lost on the great inland sea

~Jean E. Pendziwol

Excerpt from The Red Sash (Groundwood Books)

Outside the palisade, the voyageurs are dancing, too. They are telling stories about cold winters and wild animals, long portages and turbulent rapids. They are wrestling and playing games. They are happy to be here after such a long winter. They are happy to be here after paddling many hard days. They are happy to celebrate rendezvous! My bright red sash blows in the breeze. I think I will dance, too.

~Jean E. Pendziwol

Round Dance

Don’t break this circle

Before the song is over

Because all of our people

Even the ones long gone

Are holding hands

~Sarain Stump

Excerpt from 'Life in a Thundering Bay: Voices from Thunder Bay's Past' (River Rocks Publishing)

Edited by Tania L. Saj and Elle Andra-Warner

If I were an artist, I would choose Thunder Bay in a storm as the greatest representation of the end of the world.

~Catherine Moodie Vickers (1873)

First Sighting

I’ve travelled on foot

from the west

days, weeks, months

over mountains

across plains

through forests

until this sea,

surely a sea

so vast, so extraordinary,

stalls my forward trek.

I shall rest here for a day, a season,

perhaps forever.

~Jane Crossman

Homecoming

Our grandparents brought their countries with them

In surprisingly small suitcases

To make new homes,

But settled

unsettled.

Their accents gave them away.

Ghosts of those old newcomers

Pass us on the streets and sidewalks

Happy to see their grandchildren

At last

Home.

~Donna Faye

On Prince Arthur's Landing, 2011

What do I see?

Seagulls wheeling, sailboats soaring, a lighthouse watching

the harbour

while grieving elevators now strive to stand sentinel tall.

What do I hear?

trains shunting, skateboards somersaulting, a sea bashing

a breakwater

and an aboriginal giant stirring.

~J.F. (Jim) Foulds

Lake Superior Métis

Commercial fishing by day

Lighthouse keepers by night

Freezing fish in the early winter cold

On racks at the foot of Red River Road

Towing people to safety

From mighty Superior’s raging storms

Fishing well into December

On early winter’s freezing waters

Sailing home from the lighthouse

During breaks in Superior’s heavy winter seas

~Rick Garrick & Bob McKay

january

The grudging january light

uncovers balsams and snow

in black and white:

a winter monochrome,

elegant and cold

in a gallery of ice

~Marianne Jones

Breathing

The city is newborn each morning,

Early light setting the harbour on fire.

God’s breath hovers

Above the lighthouse, the gulls, the giant,

The streets with their sleeping cars,

The empty parking lots downtown.

Gulls walk on the ice

And the Canada Geese return north.

This is the holy hour

Before the noise of coffee grinders and news reports

Before the testosterone of traffic and commerce.

This is the moment to breathe in,

To be filled to overflowing.

~Marianne Jones

Text theme:

La culture du site, l’histoire, les autochtones

Artwork theme:

Réflexion sur le lieu, moment de détente.

Text reference:

Green Girl Dreams Mountains

Flint And Feather: The Complete Poems of E. Pauline Johnson (tekahionwake)

Highway 17

Dawn Watch

The Red Sash

Life in a Thundering Bay: Voices from Thunder Bay's Past

History

History:

La construction des bancs dans le parc ont été produite en deux phases. L’une en 2011 et l’autre en 2012.

Dimensions

Other information

Note(s):

As part of the Prince Arthur’s Landing public art plan, a variety of literary selections have been integrated throughout Marina Park, creating opportunities for moments of reflection along the shores of Lake Superior. In addition to cultural and interpretive signs, the redeveloped park contains a series of modern and historical literary works by local and regional authors.

Source: ThunderBay (2011). Literay Selections:

http://www.thunderbay.ca/Living/culture_and_heritage/Public_Art/Art_Collection/Outdoor_Installations/Literary_Selections_-_Round_1.htm

Artist's biography:

Brook MiIlroy Architects

Document(s):

Public art walking tour guide

Public art is a mainstay behind Thunder Bay's waterfront revitalization

Outdoor Installations

Le Pont

Marie-Claude Langevin — Tue, 12 Feb 2013 22:24:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Leclerc, Félix

Text author(s):

Leclerc, Félix

Installation year:

2011

Artwork description

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le_pont3.jpg

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Description:

Prend la forme d’une structure d’aluminium en arc déployée au-dessus d’un bassin de rétention. Contemporaine et dynamique, l’œuvre, tel un jet entre deux rives, fait un clin d’œil à l’histoire du secteur de Buckingham.

Text of the artwork:

Pas de billots, pas d’écrivains, pas de livres comme de raison, ça serait peut-être aussi bien et peut-être aussi que non.

Text theme:

Draveurs de la vallée de l’Outaouais Histoire du lieu marqué par l’industrie forestière.

Artwork theme:

Symbole social et culturel qui traverse le temps

Text reference:

La Drave

Dimensions

Height:

9.7m

Width:

2.7m

Other information

Artist's biography:

Jean-Yves Vigneau

Author's biography:

Félix Leclerc

Document(s):

Art Urbain-Le Pont

L'œuvre «Le Pont» ornera les murs de la nouvelle caserne

Jean-Yves Vigneau - Le Pont

D’eau et de glace

Marie-Claude Langevin — Fri, 21 Dec 2012 16:53:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

2011

Artwork description

metal-glace-eau.jpg

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Description:

Œuvre métallique composée de quelques 150 expressions, lettres ou mots exprimant des éléments liés à l’eau et à la glace, en référence à la piscine et à l’aréna du lieu. Elle est composée de plusieurs séries de mots en acier inoxydable brossé, disposés en une ligne verticale. Chaque lettre est découpée individuellement et reliée à l’ensemble par une bande d’acier. Toutes les expressions choisies ont un lien avec l’eau ou la glace.

Text of the artwork:

(Incomplet)

Eau Douce

Chute d’eau

Mer de glace

Glace de cristal

Eau Bénite

Eau d'Érable

Eau

break the ice

deep water

water off a duck’s back

Text theme:

Eau, Glace, Lieu

Artwork theme:

Les éléments, La nature

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste a retenu des expressions ayant une signification particulière pour les spectateurs selon leur expérience personnelle. Elle fait référence à certains éléments importants de la culture québécoise qui pourraient émouvoir ou révolter. Chaque mot doit être lisible pour susciter une réaction émotionnelle et ajouter une dimension poétique au caractère visuel de l’œuvre. De plus, il est intéressant de noter que l’œuvre, initialement composée de mots unilingues, a été modifiée, suite à la demande du responsable de la culture de la ville de Saint-Lambert, afin d’y inclure des expressions anglaises.

Propriétaire(s):

Ville de Saint-Lambert

Document(s):

Une œuvre d’art unique au centre de loisirs

D’eau et de glace : Inauguration de l’oeuvre d’art public du centre des loisirs de Saint-Lambert

Patterns for the Tree of Life

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 20:41:49 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

McEwen, John

Artwork creator(s):

McEwen, John

Text author(s):

McEwen, John

Text author(s):

McEwen, John

Installation year:

1989

Artwork description

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AsquithPark1_May13-09.jpg

Description:

Œuvre est compose d’une plate forme en béton qui a forme d’une maison typique ontarienne sur un étage. Autour de celle-ci, nous retrouvons deux barrières avec du texte. Sur la pelouse, trois silhouettes d’animaux (deux loups et un cerf), entourent la plate forme

Text of the artwork:

In the faces of your children

In the songs of our voices

Text theme:

Enfance

Artwork theme:

Le Passé, L'Histoire

Dimensions

Other information

Note(s):

Commissioned by City of Toronto & Crown Life Ins

Artist's biography:

John McEwen

Propriétaire(s):

Ville de Toronto

Document(s):

John McEwen

Public work John McEwen

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

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Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

Jeu de mots

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 22:27:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Text author(s):

Csano, Thomas; Shakespeare, William

Text author(s):

Csano, Thomas

Shakespeare, William

Collaborator(s):

Florence April-Borgeat, Mu

Installation year:

2012

Remarks on location:

Donnant sur le nouveau parc Hydro-Québec

Artwork description

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Jeu de mots1.jpg

Jeu de mots.jpg

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Description:

Murale composée de plusieurs inscriptions : une célèbre phrase de Shakespeare « Le monde est un vaste théâtre et nous en sommes tous les acteurs », inscrite en lettres blanches sur un mur de brique et une trentaine de mots et des noms de dramaturges, dont Molière, Duras et Ducharme. La nuit, des lettres sont mises en lumière pour former d'autres combinaisons de mots.

Text of the artwork:

Le Monde est un vaste

Theatre et nous en Som

Mes tous les acteurs

Classique Rideau Personnage Décor Gauvreau Scène Public Silence Bouchard

Histoire Duras Beckett Molière Chœur Costume Tragédie Masque Parole

Shakespeare Comédie Ducharme Lumière Art Jeu Écriture Corps Tremblay

1912 1951 2012

Text theme:

Met à l'avant-scène des noms liés à l'histoire, le lexique et les moments forts du théâtre à l'aide de dates et de mots écrits dans des typographies variées.

Artwork theme:

Théâtre, Anniversaire du TNM, de la bâtisse

Dimensions

Other information

Note(s):

S’inscrit dans le Parcours lumière du Partenariat du Quartier des spectacles.
Célèbre le centenaire de l'édifice mythique du TNM
Une projection lumière conçue par M. Claude Accolas sera intégrée à cette œuvre picturale permettant de la transformer le soir venu. Les passants vivront ainsi une expérience évolutive et découvriront au fil du temps de nouveaux mots, de nouvelles couleurs insufflant une nouvelle vie à la murale!
Conçue par le designer graphique Thomas Csano et construite par une équipe menée par l’artiste muraliste Florence April-Borgeatdonne.

Artist's biography:

Author's biography:

Shakespeare

Document(s):

INSTALLATION MURALE CÉLÉBRANT LES 100 ANS DE L'ÉDIFICE DU TNM

Le TNM inaugure sa murale

Inauguration de la murale Jeu de mots

Le Théâtre du Nouveau Monde inaugure une murale pour le centenaire de son édifice

Une nouvelle murale inaugurée à Montréal

MUrale de mots et de lumière

Sans Titre (Laure Conan)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 20:34:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Text author(s):

Conan, Laure

Text author(s):

Conan, Laure

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Stephane Groleau (2011). Photos Bibliothèque Laure Conan (http://www.photos-architecture.com/)

Description:

Puits de lumière aux deuxième étage de la bibliothèque. Le texte est écrit sur les parois de verre.

Text of the artwork:

La Malbaie ne se compare point.

Cette belle des belles a des contrastes, des surprises, des caprices étranges et charmants. Nulle part je n'ai vu une pareille variété d'aspects et de beautés. Le grandiose, le joli, le pittoresque, le doux, la magnificence sauvage, la grâce riante se heurtent, se mêlent délicieusement, harmonieusement, dans ces paysages incomparables.

Text theme:

L'amour d'une ville

Artwork theme:

Hommage à la Ville et à l'auteure

Text reference:

Un amour vrai

Dimensions

Other information

Artist's biography:

ACDF

Author's biography:

Laure Conan

Architectes(s):

Bisson / a cd f* / Desgagné

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 16:56:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Poète Gaston Miron reproduit en continuité sur les quatre faces des murs extérieurs de l'immeuble.

Text of the artwork:

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Text theme:

Absence, Solitude

Artwork theme:

La parole inscrite délimite le territoire des arts, signale sa présence dans la ville et trace un programme architectural.

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Conservatoire de musique et d'art dramatique de Montréal

Architectes(s):

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Document(s):

Levée de rideau sur les nouveaux espaces du Conservatoire d’art dramatique et du Conservatoire de musique de Montréal

Prix d'excellence en architecture

Curtain Time (Rideau!)

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 03:32:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Artwork creator(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Installation year:

2011

Artwork description

Source: City of Ottawa (2011). Centrepointe Theatre Expansion. (http://ottawa.ca/en/node/267463/index.html)

Description:

Œuvre inspirée des panneaux d’affichage des théâtres d’autres fois. Les deux artistes ont intégré dans les murs des couloirs et du hall d’entrée du projet d’agrandissement, deux murales en carreaux de verre brillants qui célèbrent le théâtre tout en encouragent l’interaction du public. Des milliers de petits carreaux de verre chatoyants réfléchissent les couleurs et la lumière et les font briller comme s’ils étaient illuminés, révélant lentement au spectateur les lignes d’un texte. Écrit sous la forme d’un scénario de théâtre minimaliste, avec personnages, indications scéniques et lignes, ce texte multilingue dévoilé à l’entrée de la scène montre des membres du public assistant au théâtre. En haut, la mention SHHHHH, carrelée en rouge vif, rappelle le rideau d’un théâtre invitant le public à garder le silence avant un spectacle.

Text of the artwork:

(Texte Imcomplet)

Characters: Man, Woman, Usher, Audience

Scene: A West end Theatre Hall, Early Evening

Man (Waving) Quickley, The Show is about to start! Femme (present le pas) Désolée d’être en retard Où sont les billets?

Man (Reaching in his pocket) Here. They are great seats too. Usher (Tearing the tickets stubs) To your left, Enjoy the performance.

Audience bursts into laughter then bursts onto tears then smiles. Man look at Woman in the dark and smiles ……

Text theme:

Hommage à l'art dramatique et encouragent la participation du public.

Artwork theme:

Curtain Time célèbre le rôle crucial que joue le public dans les arts, faisant de l'auditoire et des expériences de ce dernier le thème central de l'œuvre. Écrit sous forme de scénario minimaliste, avec ses personnages, sa mise en scène et ses dialogues, le texte multilingue qui se dévoile à l'entrée de la scène représente des spectateurs en train d'assister à une représentation théâtrale.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Lynda Cronin

Author's biography:

Michel Provost

Propriétaire(s):

Théâtre Centrepointe

Document(s):

Centrepointe Theatre Expansion

Unique public art selected for Centrepointe’s newest theatre

Pour mémoire

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 00:42:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Installation year:

2008

Remarks on location:

Dans les Jardins des Métis

Artwork description

Source: MCCQ (2011), Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. p. 46

Description:

L’œuvre est constituée de quatre grands panneaux de verre installés dans les fenêtres de la salle principale du rez-de-chaussée de la Villa. Sur ceux-ci sont gravés les noms des travailleurs d’hier et d’aujourd’hui intégrés à des éléments végétaux et organiques.

Text theme:

Rend hommage aux femmes et aux hommes qui ont contribué à aménager et à conserver héritage du lieu.

Artwork theme:

Sur les fenêtres, des spirales évoquent ainsi la continuité et les quatre grandes périodes de la Villa : camp de pêche, lieu de villégiature, jardins publics et espace de création artistique.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Les Jardins des Métis

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Les Jardins de Métis inaugurent une nouvelle œuvre de l’artiste Fernande Forest