Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Temporaire

Huit panneaux d’affichage et des babillards électroniques abordent le slogan « Do less, slowly » sur différent fond photographique. Le slogan veut encourager les gens à prendre le temps de vivre.

Text of the artwork:

Do less,

Slowly

Text theme:

Lenteur, Prendre du temps pour soi

Artwork theme:

L'instant présent, Prendre conscience du temps

Dimensions

Other information

Note(s):

Les affiches ont été placées à des endroits stratégiquement achalandés de la ville.

Artist's biography:

Dominique Rey

Document(s):

Do Less, Slowly

Slow down, stat!

Arrivals/Departures

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 22:35:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Text author(s):

Public; Fernandes, Michael

Text author(s):

Public

Fernandes, Michael

Installation year:

2010

Artwork description

C_Fernandes_5.8x9.507_300dpi.jpg

20101004-Arrivals-Departures.jpg

Description:

Grand tableau noir où les gens sont invités à inscrire avec une craie leur réflexion personnelle à 11 questions : What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Text of the artwork:

What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Réponse du public

Text theme:

La vie, réflexion personnelle, être dans l’instant présent

Artwork theme:

La vie, expérience personnelle

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Fernandes

Document(s):

Scotiabank Nuit Blanche: Should I Stay Or Should I Go

Arrivals/Departures, 2010

Ayaraks (4)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 21:04:19 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Les deux ours bruns

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Installation year:

2009

Artwork description

Source: MCCCQ (2011). Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. : Gouvernement du Québec

Description:

Ensemble sculptural composé d’un élément reproduisant à grande échelle des motifs particuliers d'un jeu de ficelle inuit et d’une installation circulaire composée de nom sur le mur de l’édifice.

Text of the artwork:

Passage Partage Passage Adage Du Passant Partage Personnage Partage

Text theme:

Jeu

Artwork theme:

Une sculpture comme un conte. Une sculpture qui habite. Une sculpture que l’on habite Mimétisme d'un geste réalisé à la main. Ce jeu de ficelle est comme un paysage, une peinture, il est spectacle. Une poésie graphique et sculpturale transposée dans un espace public. Un jeu d'adultes pour le monde de l'enfance.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Rapport Annuel 2009-2010

Contingent Matters

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Aug 2012 17:37:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Boisjoly, Raymond (2011) Raymond Boisjoly webpage. (http://www.raymondboisjoly.com/index.php/works/contingent-matters/)

Description:

Six bannières accrochées dans l’atrium de la bibliothèque. Le texte est de couleur tertiaire pour symboliser la connaissance comme un phénomène jamais neutre, alimentée par l’extérieur. La couleur des bannières est la même que celle des murs de la bibliothèque pour créer l'effet que le texte est inscrit directement sur les murs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

With
memory
of all it
would
leave
undone

First
through
folly
and then
now by
error

Like a
hope
against
hope and
whatever
else

It was
now
there
again to
be made
real

Having
been
written
at some
prior
point

In the
face of
all it
could
have
become

Text theme:

La connaissance

Artwork theme:

Le caractère provisoire de la connaissance telle qu'il est exprimé par le langage.

History

History:

Fait partie du projet Aperture projet.

Dimensions

Height:

6.09m

Width:

3.05m

Other information

Note(s):

L'artiste décrit son oeuvre «premised on the library’s role as a site of knowledge production. Though the activities of the library’s users are immensely varied and particular, this work imagines them as a shared curiosity directed towards a differently articulated future. The general concern of the text is the provisional character of knowledge as expressed through language…The texts use tertiary colours (red-orange, blue-green, etc.) to represent knowledge as a variegated phenomena coloured by things at a distance, always motivated and never neutral. The texts are placed against a background approximating the colour of the walls of Library Square to appear as if inscribed directly on the building’s surface.»

Source: http://app.vancouver.ca/PublicArt_net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=527&Neighbourhood=&Ownership=&Program=

Artist's biography:

Raymond Boisjoly

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Aperture Project - Contingent Matters

Three New Public Art Projects by Vancouver Artists

Cat & Mouse

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Aug 2012 18:46:19 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Installation year:

2012

Remarks on location:

Sur les vitres de la station

Artwork description

Source: The Canadaline (2012). CAT & MOUSE (http://www.thecanadaline.com/Art-Community.tsp?gallery=current&id=7659072204)

Description:

L'oeuvre se compose de trois poèmes graphiques collés sur la paroi de verre. Les phrases s'entrelacent de telle sorte qu'elles se lisent des deux côtés de la fenêtre et stimulent une double lecture. Les fragments de texte proviennent de la culture populaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Carrot & Stick Horse and Buggy

Beast of Burden Bead & Butter

Bridge and Tunel Cat & Mouse

Text theme:

Expression populaire

Artwork theme:

Stimule les jeux de mots. L'artiste joue sur la langue et le caractère de la culture populaire.

History

History:

Cat & Mouse est commandée par la Ville de Vancouver, en collaboration avec InTransit BC et de la Canada Line Public Art Program.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Mark Soo

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Community Services. Cultural Services. Public Art Registry. Artwork : Cat & Mouse

Playing Cat and Mouse by Mark Soo at the Canada Line City Centre

PLAYING CAT & MOUSE AT CANADA LINE CITY CENTRE STATION

CAT & MOUSE – Canada Line City Centre Station Public Art Mural

Homage to Parenthood

Marie-Claude Langevin — Sun, 03 Oct 2010 19:56:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Latour, Toni

Artwork creator(s):

Latour, Toni

Text author(s):

Latour, Toni

Text author(s):

Latour, Toni

Collaborator(s):

Son père

Installation year:

2010

Remarks on location:

Brighouse Station

Artwork description

Source: Toni Latour (2010). Toni Latour News. (http://www.tonilatour.com/upcoming.html)

Description:

Installation de 6 panneaux de 100 phrases dans les couleurs de l'arc-en-ciel.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Life is a bowl of cherries.
Nobody's perfect.
If it ain't broke, don't fix it.
Better late than never.
An ounce of prevention is worth a pound of cure.
What doesn't kill you makes you stronger.
Don't shoot the messenger.
Always look on the bright side of life.
Patience is a virtue.
The more things change, the more they stay the same.
Don't cry over spilled milk.
This too shall pass.
If at first you don't succeed, try, try again.
Every dog has his day.
It's not the end of the world.
Good things come to those who wait.
Stop and smell the roses.
Do it with a smile on your face and song in your heart.
Turn over a new leaf.
Seize the day.

Rise and shine.
What you see is what you get.
Don't put all your eggs in one basket.
Only time will tell.
If you want it done right, do it yourself.
Measure twice, cut one.
The grass is always greener on the other side.
One bad apple spoils the bunch.
You can lead a horse to water, but you can't make him drink.
That's the way the cookie crumbles.
If the shoe fits, wear it.
You're one to talk.
It's my way or the highway.
No pain, no gain.
When life gives you lemons, make lemonade.
Get your feet wet.
Break a leg.
Don't make a mountain out of a molehill.
Stand your ground.
Live and learn.

Think good thoughts.
Home is where the heart is.
No man is an island.
One day at a time.
Get off your high horse.
Beggars can't be choosers.
What goes around comes around.
You reap what you sow.
Necessity is the mother of invention.
Ask and you shall receive.
It's a dog eat dog world.
Better safe than sorry.
Don't count your chickens before they're hatched.
Wait for the dust to settle.
No news is good news.
The apple doesn't fall far from the tree.
Put your best foot forward.
Take the bull by the horns.
Keep your head above water.
Life goes on.

You can do it.
Get with the program.
Don't be a chicken.
Nip it the bud.
Wha'ts good for the goose is good for the gander.
Laughter is the best medicine.
You can't have your cake and eat it too.
Roll with the punches.
Every rose has its thorn.
Don't put your foot in your mouth.
Hold out an olive branch.
Take it on the chin.
It could be worse.
Put your money where your mouth is.
Silence is golden.
Waste not, want not.
The third time's a charm.
When in Rome, do as the Romans do.
Count your blessings.
Don't rock the boat.

Every cloud has a silver lining.
There are plenty of fish in the sea.
Absence makes the heart grow fonder.
Tomorrow's a new day.
Many hands make light work.
Keep your chin up.
Get on the ball.
You can't teach an old dog new tricks.
His bark is worse than his bite.
There's a light at the end of the tunnel.
Money doesn't grow on trees.
Cross that bridge when you come to it.
Don't hold your breath.
When it rains, it pours.
Time flies when you're having fun.
All that glitters is not gold.
The best things in life are free.
You can't judge a book by its cover.
That's the bottom line.

Text theme:

Cliché culturel, Proverbe, Dicton

Artwork theme:

Ce travail explore les idées de la langue, l'éducation familiale, et la spécificité culturelle des clichés et des idiomes. Aussi un hommage à son père récemment décédé.

History

History:

L'oeuvre fait partie de la Vancouver Biennale 2010.

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

« I began the project by writing down all the sayings that my dad would use, and then did research on commonly used idioms and cliches from North America, which are incredibly culturally specific. From there, I had tons to choose from andthe process really moved into the editing phase. It was a lot like writing a 100-line poem. The phonetic flow of each line was really important, along with the interconnected meaning. There are blocks of text that thematically relate to one another.» Toni Latour

Matthew Hoekstra (2010). Dad may be gone, but not his words. Richmond Review
(http://www.bclocalnews.com/richmond_southdelta/richmondreview/entertainment/95465209.html)

Artist's biography:

Toni Latour

Document(s):

Dad may be gone, but not his words

Homage to Parenthood

VB Learn

Toni Latour - Text Projects

There is no place like home

Marie-Claude Langevin — Wed, 29 Sep 2010 15:43:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Mois de la photo (2001). THERE IS NO PLACE LIKE HOME. (http://www.moisdelaphoto.com/2001/lieux/fr_bleury.html)

Source: Craddock, Sacha (2001). Ken Lum, There is no place like home. (http://www.mip.at/en/werke/464.html)

Description:

Bannière géante où l'on peut voir des portraits de personne de diverses origines, ainsi que leur réflexion personnelle.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je pourrai jamais me
sentir chez moi ici
J'me sens pas chez moi ici

Wow, j'aime vraiment ça ici
J'vais jamais retourner chez moi!

J'suis écoeuré de vos idées
sur les immigrants
C'est aussi chez nous ici

Text theme:

Pays d'originie; Nationalité; Internationalité; Immigration

Artwork theme:

Pays d'origine; Émotion liée à l'immigration et à la différence des nationalités. Prise de conscience que la maison (lieu d'accueil) peut être n'importe où sans considération par rapport à sa nationalité, sa religion.

History

History:

Ce projet a été produit à l'origine par le Museum in Progress pour la façade de la Kunsthalle de Vienne, en collaboration avec l'ambassade du Canada et la Ligue des Droits de l'Homme. Le texte était en anglais.

Event date(s):

2001

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste canadien présente There is no place like home conçu pour la façade de la Kunsthalle de Vienne. Il s'agit d'un travail réunissant différents protagonistes, couleurs et opinions. Le projet consiste à donner au public les moyens de considérer l'image différemment selon qu'elle est montrée dans l'espace public ou dans l'espace privé. Il questionne plus précisément la construction de l'identité des immigrants dans leur pays d'accueil.

Artist's biography:

Ken Lum

Document(s):

THERE IS NO PLACE LIKE HOME

Ken Lum, There is no place like home

Monument for East Vancouver

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Sep 2010 18:05:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver (2009). Monument for East Vancouver. (http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/)

Description:

Croix en néon. Un mot croisé des mots Van et East utilisant la lettre commune «A»

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

East Van

Text theme:

Une version à grande échelle d'une image de rue qui a existée dans la partie est de la ville pendant des décennies.

Artwork theme:

Crée des références et des associations multiples, y compris une connotation religieuse et irrévérencieuse laquelle peut être interprétée comme une affirmation de l'identité propre de ces quartiers Est de Vancouver

Dimensions

Height:

18.2m

Other information

Note(s):

“[The crossword] signifies the identity of those living in the Eastern part of the city and is often accompanied with the word “rules”. [This] is ironic, as traditionally those in the West of the city have held the economic and political power, though the real estate boom more recently has rendered the boundary between East and West more fluid. The piece monumentalizes a rearguard gesture of defiance, protest, and assertion of identity.”
- Ken Lum

City of Vancouver (2009). Monument for East Vancouver.
(http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/mm_vaneastmonument.htm)

Artist's biography:

Ken Lum

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Ken Lum constructs icon to rule over East Vancouver

Monument to 'East Van' rises near VCC terminal

Monument for East Vancouver

"Mapping and Marking" public art program

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Untitled (It)

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Aug 2010 14:49:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Installation year:

2010

Remarks on location:

Le long de la façade de la galerie

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

L'oeuvre consiste en une série d'image et de déclarations.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LOVE IT

SHOVE IT

PRAISE IT

PLEASE IT

DOUBT IT

SHAME IT

BLAME IT

KISS IT

BUY IT

BELIEVE IT

Text theme:

Parodie des impératifs (commandements) imposés aux citoyens par les annonceurs.

Artwork theme:

Explore les liens entre la communication (média de masse), l'art et la photographie.

L'interaction entre les gens

History

History:

L'installation répond au thème de l'événement Contact pour 2010, « Pervasive Influence » qui examine comment la photographie informe et transforme le comportement humain en particulier via le milieu des médias de masse, la publicité et la propagande.

1 mai au 31 août 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

“I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren’t.”

Barbara Kruger

Artist's biography:

Barbara Kruger

Document(s):

American Artist Barbara Kruger to Appropriate AGO Façade

Barbara Kruger - Scotiabank CONTACT

Making a statement

AGO paid to be wrapped in advertising

Questions & Artists: American artist Barbara Kruger shakes things up on the AGO's façade

Les Mots (volet 2)

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 20:21:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Dictionnaire / Dictionary

Installation year:

2010

Remarks on location:

Localisation des inscriptions voir : Illustration 7

Artwork description

Source: Dare-Dare, Julie Faubert (2009). Les Mots. (http://lesmots.dare-dare.org)

Description:

Projet d’intervention urbaine cumule quelque 125 inscriptions éphémères de mots datés* – disparus (1900-2000), apparus (1900-2000) et inventés (2010), sur le trottoir. Les mots en noir sont apparus, les mots en blanc sont disparus et les mots en rose sont inventés.

* Les dates correspondent à l’année d’apparition ou de disparition du mot dans le Petit Larousse illustré (indifféremment nommé, au cours du siècle, Petit Larousse illustré, Nouveau Petit Larousse illustré, Petit Larousse et Larousse illustré).

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LES MOTS DISPARUS

aérivore 1951

aéromancie 1959

bancocratie 1924

barbariser 1959

biophilie 1924

brouillement 1981

civilisable 1998

corporalité 1951

défeuiller 1998

demi-monde 1998

dentellerie 1968

désaveugler 1951

échappade 1959

emmiellure 1952

épuise-volante 1935

essuie-plume 1981

galantiser 1951

hausse-pieds 1968

ignorantisme 1959

illimitable 1959

immesurable 1958

impresse 1959

incalculablement 1952

inconquis 1951

indisciplinable 1981

indomptabilité 1959

inobéissance 1959

intégrisme 1959

journoyer 1951

juste-milieu 1984

libertiner 1959

magisme 1959

malséance 1981

météoromancie 1988

monarchiser 1959

monopode 1951

mugueter 1968

néophobe 1959

nonchaloir 1968

oisivement 1998

oublieur 1953

pantouflerie 1959

recontinuer 1959

redormir 1959

reniflerie 1959

rhabilleur 1998

robeuse 1977

s’entre-baiser 1952

servilisme 1959

sous-jupe 1981

tantet 1959

tortuosité 1981

traînasse 1959

trifouiller 2006

tue-vent 1959

vaguesse 1924

vacillation 1981

végéto-animal 1959

LES MOTS INVENTÉS

amouriste 2010

anamour 2010

aquoiboniste 2010

choubouler 2010

criminogène 2010

euphorienne 2010

madamour 2010

outremonde 2010

LES MOTS APPARUS

applaudimètre 1985

archiver 1959

assoiffer 1981

budgéter 1989

calculatrice 1952

cash 1952

catégoriser 1981

civilisé 1959

classable 1981

compartimenter 1935

compétitif 1959

comportement 1951

comptabiliser 1941

concurrentiel 1959

conformisme 1952

contrôlabilité 1981

cosmos 1952

créativité 1968

effeuilleuse 1981

errance 1951

espace-temps 1968

esthétisme 1951

états-unien 1989

éveilleur 1989

exproprié 1989

extraterrestre 1980

extrémisme 1935

fantasme 1959

fric 1951

giga 1959

gratte-ciel 1924

gratte-pieds 1951

hermétisme 1951

homogénéiser 1906

incompréhension 1935

intégrisme 1959

inuktitut 1993

invivable 1959

linéarité 1981

made in 1981

méthodologie 1952

miniaturiser 1952

minijupe 1968

minoritaire 1935

misandre 199?

multimillionnaire 1941

nano 1959

normaliser 1935

normalité 1959

onirique 1959

optimal 1959

orgasme 1959

orthogonalité 1981

performant 1977

post-it 1998

privatiser 1981

pur-sang 1951

quantifiable 1981

racisme 1948

rentabiliser 1971

semi-liberté 1981

s’entre-baiser 1952

sous-humanité 1981

standard 1924

sud-américain 1959

suralimenté 1991

surréel 1959

surexploiter 1981

surproduire 1951

unijambiste 1951

Text theme:

L'artiste a divisé ses mots en série: la faim, pieds, du capital, pouvoir, l'ordre et du contrôle, l'Amérique, l'art, bonnes moeurs, disparus flottants, de la mesure.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

Les lignes des trottoirs du quartier des Faubourgs deviennent des surfaces de lecture se coulant au rythme de déambulation des passants. La marche y devient jeu de mots, constellation d’idées et associations ludiques, critiques… voire cyniques.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: juin-juillet 2010.

Dans le cadre de la programmation régulière de Dare-Dare

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Je porte un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment. Quelles sont ces vagues –apparition et disparition de mots – qui, à travers les siècles, nous forgent une pensée particulière? Ces mots qui entrent et sortent de nos bouches, apparaissent un jour, on ne sait trop pourquoi et se collent à nous pour quelque temps : qu’est-ce qu’ils trimbalent avec eux? Son projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons. - Julie Faubert

Source: Julie Faubert (2010). Les Mots - Projet. <http://lesmots.dare-dare.org/projet>

Artist's biography:

Julie Faubert

Source:

lautrechatnoir@live.fr

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots

Everything is going to be alright

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Apr 2010 03:02:51 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Creed, Martin

Artwork creator(s):

Creed, Martin

Text author(s):

Creed, Martin

Text author(s):

Creed, Martin

Installation year:

2009

Remarks on location:

Sur une façade du Wing Sang Building à Chinatown.

Artwork description

Source: Martin Creed (2009). Planètecastor. (http://canada.grandquebec.com/vancouver-2010-jeux-olympiques/patrimoine-vancouver)

Source: The Canadian Design resource (2009). Martin Creed. (http://www.canadiandesignresource.ca/officialgallery/urban/)

Description:

Sur une façade du Wing Sang Building à Chinatown (le plus vieil édifice du quartier), on peut lire les mots “Everything is going to be alright”. Les lettres de néon sont visibles depuis le viaduc de Georgia Street.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Everything is going to be alright

Text theme:

Un avertissement ironique.

History

History:

L’oeuvre de Martin Creed a été exposée sous diverses formes et dans plusieurs lieux à travers le monde: l’Alberto Peola Arte Contemporanea, à Turin, en Italie (1999), The Portico, à Londres (1999), sur la 42e Rue, à New York, (Décembre 1999/Janvier 2000), etc.

Dimensions

Height:

22.86m

Width:

0.91m

Other information

Note(s):

L’oeuvre de néon se trouve sur le Wing Sang Building, dans le Chinatown de Vancouver. L’oeuvre et l’édifice sont en effet la propriété de Bob Rennie. Le collectionneur d’art et magnat de l’immobilier Bob Rennie a demandé à l’artiste Martin Creed d’installer cette oeuvre sur son bâtiment. Bob Rennie a fait de “Everything is going to be alright” son leit motiv pour les Jeux Olympiques de Vancouver 2010.

Artist's biography:

Martin Creed

Propriétaire(s):

Bob Rennie

Document(s):

Everything is going to be alright

We, 2008

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 20:54:51 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver Biennale (2010). WE. (http://vancouverbiennale.com/sculptures_page.php?sculptureID=19)

Description:

Conçue à partir de lettres de l’alphabet d’une huitaine de langages : latin, grec, cyrillique, hébreux, hindoustani, japonais, arabe et chinois, la sculpture prend une forme humaine, immobile et sereine. La nuit, elle s’illumine.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’alphabet d’une huitaine de langages

Text theme:

Représente des lieux de recueillement, de silence, où l’âme et les émotions trouvent refuge dans un monde si assourdissant que l’esprit s’y perd.

Artwork theme:

Une sculpture multilinguistique, rehaussant ainsi le côté multiculturel de Vancouver. Elle représente à sa façon la pluralité culturelle qui caractérise si bien la ville.

History

History:

La Biennale de Vancouver est un événement qui a lieu tous les deux ans. L'objectif est de célébrer l'art dans les espaces publics et de créer un événement culturel accessible à tous.

Dimensions

Height:

Other information

Note(s):

Amoureux des lettres et des mots, de leurs agencements, qu’il compare aux cellules du corps, il les retravaille dans une matière qui va au-delà de leur symbolique, engendrant, paradoxalement, une sorte de culture qui leur est propre.

Artist's biography:

Jaume Plensa

Document(s):

We 2008 : Sculpture de lumière

Vancouver Biennale announces Jaume Plensa's new work entitled We

Vancouver Biennale: We

Autres lieux de passage et lieux d'arrêt

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 19:10:13 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Text author(s):

Promeneurs

Text author(s):

Public

Installation year:

2003

Artwork description

Source: Caroline Gagné (2008). Caroline Gagné. (http://www.carolinegagne.ca/iiix/oeuvres/details/?id=oeuvres&k=7)

Description:

24 plaques moulées dans les creux du terrain créés par l'usure du quotidien (déplacements des piétons). Les phrases sur les plaques proviennent de conversations avec des piétons.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Je viens ici avec une amie. On apporte un sac de peanuts.
Les écureuils viennent les prendre dans notre main.

Je suis allée qu'une seule fois, avec
ma première blonde.
C'est un beau souvenir, on chantait

Des arbres vraiment spéciaux, sont là bas,
je ne sais pas qui
les a plantés là
ou s'ils y étaient déjà

Beaucoup de gens m'ont
parlé de la fanfare

Il y avait des grands ormes qu'on a dû abattre à cause d'une maladie

Je t'ai
toujours
traversée
depuis que je suis
petite
car j'allais à l'école,
proche

Il y avait beaucoup de fleur et
aussi des animaux
Les paons étaient l'admiration

C'est l'fun faire du
vélo ici,
surtout depuis que l'asphalte
a été refait de ce côté

Text theme:

Souvenirs, expérience, mémoire

Artwork theme:

Cette intervention met en relief notre rapport à l’usure, celle que nous créons sur la matière urbaine. Elle rend compte des transformations imperceptibles que cette usure engendre avec le temps, et de ce temps qui, à son tour, transforme la mémoire.

History

History:

Projet: Terrains d’entente fait suite au programme de résidence «Supra rural» (14 projets de 1999 à 2002), qui mettait l’accent sur la mouvance en révélant un élément de l’expérience urbaine.

Dimensions

Other information

Note(s):

Caroline Gagné s’intéresse aux lieux communs du paysage urbain et plus particulièrement à l’idée d’érosion, que ce soit à propos de l’environnement, des objets d’usage courant ou du rapport que l’on entretient avec ceux-ci.

Elle réalise des projets in situ qui peuvent, soit se situer dans des lieux publics tel un parc, un bâtiment familier, soit y faire référence dans le contexte d’installations en salle ou de projets d’art Web. Observatrice des gestes anonymes et anodins qui animent la cité, elle rend compte de la fragilité et de l’absence par l’utilisation fine de matériaux ou d’objets du quotidien en apparence banals, choisis pour leur rapport signifiant au monde.

Artist's biography:

Caroline Gagné

Source:

caroline@carolinegagne.ca

Document(s):

Terrains d'entente, 2004-2005

THE WORDS DON'T FIT THE PICTURE

Marie-Claude Langevin — Mon, 26 Apr 2010 02:55:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Installation year:

2010

Remarks on location:

Juste à côté de l'entrée sud du bâtiment.

Artwork description

Source: City of Vancouver (2010). Public Art. (http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/lg_thewords.htm)

Description:

Ce projet de Ron Terada prend la forme d'un grand panneau autoportant

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

THE WORDS DON'T FIT THE PICTURE

Text theme:

Référence au passé

Artwork theme:

L’oeuvre est une référence au néon dans l’histoire de Vancouver, quand le célèbre signe BOW-MAC et le légendaire "W" de Woodward régnaient sur l'horizon de la ville. La localisation de l’œuvre, à côté de la bibliothèque aborde, d'une manière poétique, la question de l'utilisation des mots et du langage, sans limite du point de vue de l'imaginaire - un catalyseur pour de multiples significations.

Dimensions

Other information

Note(s):

“The sign takes its cues from an era of signage when signs were seen as celebratory, grand and iconic – in effect, as landmarks in their own right, a kind of symbolic architecture… Taken within the context of a public library, the work touches upon – in a very poetic way – the use of words and language as boundless and imaginative, as a catalyst for a multiplicity of meanings.”

Ron Terada

Source: City of Vancouver (2010). Public Art.

http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/lg_thewords.htm

Artist's biography:

Ron Terada

Document(s):

"Mapping and Marking" public art program

Apparaître/disparaître : LES MOTS

Marie-Claude Langevin — Thu, 04 Mar 2010 21:34:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Installation year:

2009

Artwork description

SOURCE : Centre Dare-Dare (2009). Dare-Dare.Apparaître/disparaître : les mots. (http://www.dare-dare.org/faubert)

Description:

Action lumineuse. Des mots et leurs dates de disparition ou d'apparition sont placés sur des personnes. Les mots en rouge sont disparus; les mots en bleu sont apparus dans le dictionnaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Biophilie (1919)

Assurance-vie (2001)

Suralimenté (1990)

Aérivore (1948)

Inuktitut (1994)

Désaveugler (1959)

Cash (1959) Fric (1952) Pognon (1952)

Bancocratie (1919)

Orgasme (1959)

Culpabiliser (1972)

Conformisme (1959)

Esthétiser (1990)

Text theme:

Un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: Mai 2010

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Julie Faubert

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots