Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Extrait

Mur en acier inoxydable percé de fenêtre comprenant 18 extraits de texte. Ceux-ci sont de courts extraits de fiction et de poésie provenant de diverses époques. Le texte est représenté avec des polices et des tailles différentes

Les textes proviennent d’écrits qui ont été censurés.

Text of the artwork:

Incomplet

I know you’re are strong

Do you know, Gertrude,

I don't mind your talking

morality a bit. Morality

is simply the attitude we adopt

towards people whom we personally

dislike. You dislike me. I am

quite aware of that. And I

have always detested you.

And yet I have come here to do

you a service

-An Ideal Husband Oscar Wilde

If I had a magic wand I would walk down Main Street and go ting-you're now CBGB's. Ting-you're an angry street vendor. Ting-you're Lou Reed. Hey Nomi. Hey Lou.Tour with me. You got it man

- A Complicated Kindness Miriam Toews

Text theme:

Le droit à la parole

Artwork theme:

La bibliothèque comme gardien du savoir, pilier de la société.

Dimensions

Height:

50m

Other information

Note(s):

"As a society our ideas and our truths are ever fragile, open to corruption and attack through censorship. The existence of a free and open library guarantees their safety and their dissemination.

Our stories are more than diversions; they are reflections of ourselves, explaining our lives to us. And our libraries are more than buildings that house books; they are unflagging shields protecting armouries of fearless truth. We must never fail to watch over them, as they watch over us."

-Darren Stebeleski, 2012

Winnipeg arts Council (2012). Sentinel of Truth

<http://www.winnipegarts.ca/index.php?/wac/artwork-article/7193//>

Document(s):

Sentinel of Truth

New public sculptures respond to the world around them

Art Installation by RRC Instructor Shows Libraries Some Love

Roots of our futures

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 19:10:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

Manifeste à Paul-Émile Borduas

Marie-Claude Langevin — Fri, 15 Feb 2013 22:32:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Csano, Thomas; Saucier, Luc

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Saucier, Luc

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile

Installation year:

2010

Artwork description

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Description:

Murale I : Murale créée par le designer graphique Thomas Csano et le calligraphe Luc Saucier reprend des éléments visuels de six différents tableaux de Borduas. Un extrait du Refus global, le manifeste artistique publié par les Automatistes en 1948, a été écrit sur le mur mais des mots sont cachés par des tâches noires représentant les tableaux du peintre. Le mot MANIFESTE, écrit en grosses lettres, a été placé sur la gauche de l'œuvre. Des oiseaux rouges figurant les 16 signataires du Refus global ont aussi été dessinés en contraste d'un essaim noir symbolisant le peuple. Sur la base de la murale, des codes barres suggèrent la modernité du geste des Automatistes.

Murale II: Cette murale-ci est en écho et en continuité avec l'autre murale. La reprise des code-barres de part et d’autre unifient l’espace. Les taches reprennent ses œuvres et sont une reproduction symétrique du mouvement des oiseaux. Les lignes rouges amènent une verticalité en opposition avec l’horizontalité de l’autre murale. L’œuvre se veut aussi un regard plus moderne sur l’héritage de Borduas. Le texte avec une typographie plus actuelle met en valeur Paul-Émile Borduas, l’homme, ainsi que des moments charnières de sa vie, des mots-clés liés à son œuvre, etc. Finalement, la main représente le geste artistique spontané de l’œuvre de Borduas ainsi que le geste créateur.

Text of the artwork:

Des perles incontrôlables suintent hors des murs.

Les frontières de nos rêves ne sont plus les mêmes.

nous entrevoyons l'homme libéré de ses chaines inutiles

nous poursuivrons dans la joie notre sauvage besoin de libération.

Place a la magie! Place aux mystères objectifs!

Place a l'amour!

Nous l'imprévisible passion

à nous le risque total dans le refus global.

Text theme:

Liberté de création, Liberté artistique

Artwork theme:

La murale Manifeste à Paul-Émile Borduas rend un hommage à la contribution de ce grand artiste à la vie artistique et sociale du Québec.

Text reference:

Refus Global

Dimensions

Other information

Note(s):

Le 22 février 2010 marquait le 50e anniversaire du décès de Paul-Émile Borduas. À cette occasion, MU contribuait à l’embellissement et à la revitalisation de la Place Paul-Émile Borduas en produisant une première murale, Manifeste à Paul-Émile Borduas.

En 2011, MU a produit la phase II du projet en réalisant une nouvelle murale sur le mur sud de la même ruelle, créant ainsi une réelle immersion dans le corridor « artistique » menant à la BAnQ.

Artist's biography:

Author's biography:

Refus GLobal

Document(s):

Murale à Montréal en hommage à Paul-Émile Borduas

MANIFESTE À PAUL-ÉMILE BORDUAS (Phase II)

Manifeste à Paul-Émile Borduas

Bench Literary Slections

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Feb 2013 19:14:28 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Brook MiIlroy Architects

Artwork creator(s):

Brook MiIlroy Architects

Text author(s):

Dumont, Marilyn; Johnson, E. Pauline; Jones, Marianne; Pendziwol, Jean E.; Stump, Sarain; Moodie Vickers, Catherine; Crossman, Jane; Faye, Donna; Foulds, J.F. (Jim); Garrick, Rick; McKay, Bob

Text author(s):

Dumont, Marilyn

Johnson, E. Pauline

Jones, Marianne

Pendziwol, Jean E.

Stump, Sarain

Moodie Vickers, Catherine

Crossman, Jane

Faye, Donna

Foulds, J.F. (Jim)

Garrick, Rick

McKay, Bob

Installation year:

2012

Remarks on location:

Divers endroits dans le port

Artwork description

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Description:

Bancs en granite disposés à travers le parc. Sur ceux-ci, on retrouve des inscriptions poétiques de divers auteurs.

Text of the artwork:

The Dimness of Mothers and Daughters

From the collection 'Green Girl Dreams Mountains' (Oolichan Books)

This is a story shaped by you

as big as your words or

as long as your sentences

this is your story

even though you haven’t told it

all or don’t know how to tell

parts of it yet. By starting the story

the story tells you, tells you how

to go on and how to look back.

~Marilyn Dumont

Excerpt from The Sleeping Giant

From 'Flint & Feather: The Complete Poems' (Musson Book Co. Ltd.)

When did you sink to your dreamless sleep

Out there in your thunder bed?

Where the tempests sweep,

And the waters leap,

And the storms rage overhead.

~Emily Pauline Johnson / Tekahionwake

highway 17

We sail through narrow channels of precambrian rock

that transverse the chasm

of earth

and heaven.

~Marianne Jones

Excerpt from Dawn Watch (Groundwood Books)

It was my job to watch

for ships

& lights

& land

& logs

floating lost on the great inland sea

~Jean E. Pendziwol

Excerpt from The Red Sash (Groundwood Books)

Outside the palisade, the voyageurs are dancing, too. They are telling stories about cold winters and wild animals, long portages and turbulent rapids. They are wrestling and playing games. They are happy to be here after such a long winter. They are happy to be here after paddling many hard days. They are happy to celebrate rendezvous! My bright red sash blows in the breeze. I think I will dance, too.

~Jean E. Pendziwol

Round Dance

Don’t break this circle

Before the song is over

Because all of our people

Even the ones long gone

Are holding hands

~Sarain Stump

Excerpt from 'Life in a Thundering Bay: Voices from Thunder Bay's Past' (River Rocks Publishing)

Edited by Tania L. Saj and Elle Andra-Warner

If I were an artist, I would choose Thunder Bay in a storm as the greatest representation of the end of the world.

~Catherine Moodie Vickers (1873)

First Sighting

I’ve travelled on foot

from the west

days, weeks, months

over mountains

across plains

through forests

until this sea,

surely a sea

so vast, so extraordinary,

stalls my forward trek.

I shall rest here for a day, a season,

perhaps forever.

~Jane Crossman

Homecoming

Our grandparents brought their countries with them

In surprisingly small suitcases

To make new homes,

But settled

unsettled.

Their accents gave them away.

Ghosts of those old newcomers

Pass us on the streets and sidewalks

Happy to see their grandchildren

At last

Home.

~Donna Faye

On Prince Arthur's Landing, 2011

What do I see?

Seagulls wheeling, sailboats soaring, a lighthouse watching

the harbour

while grieving elevators now strive to stand sentinel tall.

What do I hear?

trains shunting, skateboards somersaulting, a sea bashing

a breakwater

and an aboriginal giant stirring.

~J.F. (Jim) Foulds

Lake Superior Métis

Commercial fishing by day

Lighthouse keepers by night

Freezing fish in the early winter cold

On racks at the foot of Red River Road

Towing people to safety

From mighty Superior’s raging storms

Fishing well into December

On early winter’s freezing waters

Sailing home from the lighthouse

During breaks in Superior’s heavy winter seas

~Rick Garrick & Bob McKay

january

The grudging january light

uncovers balsams and snow

in black and white:

a winter monochrome,

elegant and cold

in a gallery of ice

~Marianne Jones

Breathing

The city is newborn each morning,

Early light setting the harbour on fire.

God’s breath hovers

Above the lighthouse, the gulls, the giant,

The streets with their sleeping cars,

The empty parking lots downtown.

Gulls walk on the ice

And the Canada Geese return north.

This is the holy hour

Before the noise of coffee grinders and news reports

Before the testosterone of traffic and commerce.

This is the moment to breathe in,

To be filled to overflowing.

~Marianne Jones

Text theme:

La culture du site, l’histoire, les autochtones

Artwork theme:

Réflexion sur le lieu, moment de détente.

Text reference:

Green Girl Dreams Mountains

Flint And Feather: The Complete Poems of E. Pauline Johnson (tekahionwake)

Highway 17

Dawn Watch

The Red Sash

Life in a Thundering Bay: Voices from Thunder Bay's Past

History

History:

La construction des bancs dans le parc ont été produite en deux phases. L’une en 2011 et l’autre en 2012.

Dimensions

Other information

Note(s):

As part of the Prince Arthur’s Landing public art plan, a variety of literary selections have been integrated throughout Marina Park, creating opportunities for moments of reflection along the shores of Lake Superior. In addition to cultural and interpretive signs, the redeveloped park contains a series of modern and historical literary works by local and regional authors.

Source: ThunderBay (2011). Literay Selections:

http://www.thunderbay.ca/Living/culture_and_heritage/Public_Art/Art_Collection/Outdoor_Installations/Literary_Selections_-_Round_1.htm

Artist's biography:

Brook MiIlroy Architects

Document(s):

Public art walking tour guide

Public art is a mainstay behind Thunder Bay's waterfront revitalization

Outdoor Installations

Le Pont

Marie-Claude Langevin — Tue, 12 Feb 2013 22:24:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Leclerc, Félix

Text author(s):

Leclerc, Félix

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Prend la forme d’une structure d’aluminium en arc déployée au-dessus d’un bassin de rétention. Contemporaine et dynamique, l’œuvre, tel un jet entre deux rives, fait un clin d’œil à l’histoire du secteur de Buckingham.

Text of the artwork:

Pas de billots, pas d’écrivains, pas de livres comme de raison, ça serait peut-être aussi bien et peut-être aussi que non.

Text theme:

Draveurs de la vallée de l’Outaouais Histoire du lieu marqué par l’industrie forestière.

Artwork theme:

Symbole social et culturel qui traverse le temps

Text reference:

La Drave

Dimensions

Height:

9.7m

Width:

2.7m

Other information

Artist's biography:

Jean-Yves Vigneau

Author's biography:

Félix Leclerc

Document(s):

Art Urbain-Le Pont

L'œuvre «Le Pont» ornera les murs de la nouvelle caserne

Jean-Yves Vigneau - Le Pont

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

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Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

Sans Titre (Laure Conan)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 20:34:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Text author(s):

Conan, Laure

Text author(s):

Conan, Laure

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Stephane Groleau (2011). Photos Bibliothèque Laure Conan (http://www.photos-architecture.com/)

Description:

Puits de lumière aux deuxième étage de la bibliothèque. Le texte est écrit sur les parois de verre.

Text of the artwork:

La Malbaie ne se compare point.

Cette belle des belles a des contrastes, des surprises, des caprices étranges et charmants. Nulle part je n'ai vu une pareille variété d'aspects et de beautés. Le grandiose, le joli, le pittoresque, le doux, la magnificence sauvage, la grâce riante se heurtent, se mêlent délicieusement, harmonieusement, dans ces paysages incomparables.

Text theme:

L'amour d'une ville

Artwork theme:

Hommage à la Ville et à l'auteure

Text reference:

Un amour vrai

Dimensions

Other information

Artist's biography:

ACDF

Author's biography:

Laure Conan

Architectes(s):

Bisson / a cd f* / Desgagné

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 16:56:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Poète Gaston Miron reproduit en continuité sur les quatre faces des murs extérieurs de l'immeuble.

Text of the artwork:

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Text theme:

Absence, Solitude

Artwork theme:

La parole inscrite délimite le territoire des arts, signale sa présence dans la ville et trace un programme architectural.

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Conservatoire de musique et d'art dramatique de Montréal

Architectes(s):

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Document(s):

Levée de rideau sur les nouveaux espaces du Conservatoire d’art dramatique et du Conservatoire de musique de Montréal

Prix d'excellence en architecture

Underground

Marie-Claude Langevin — Sat, 17 Nov 2012 20:22:42 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Govier, Katherine

Artwork creator(s):

Govier, Katherine

Text author(s):

Govier, Katherine

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Katherine Govier.

Description:

Trois plaques en acier incrustées dans le trottoir

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

That mirror world is dark know

The men laid down their tools

And took the mantrip

To the surface, home

In the quiet,

Hear the mountain sigh.

Once it shook with blasting

Screech of train and whistles

The coal was iridescent blue

Headlights on a curved track

Burst like shooting stars

Out the deep.

Look down,

There’s a world below,

Dug out and timber-framed,

Mapped and named.

Its tunnels stretch for miles

Under the mountain.

Text theme:

Mines de charbon, Les travailleurs dans les mines.

Artwork theme:

La Ville, La poésie

Dimensions

Height:

0.92m

Width:

1.22m

Other information

Note(s):

Katherine Govier’s prose, Underground, asks us to look down instead of up, to consider what is under the ground, --coal, water, tunnels, tracks. It will remind everyone, whether they are new to Canmore or have a long history here, of what has gone on before, what is under the surface, and what is invisible.

Artist's biography:

Katherine Govier

Author's biography:

Katherine Govier

Architectes(s):

Les plaques sont fabriquées par le sculpteur Torontois William Roddy

Document(s):

New public art piece celebrates town history

Cat & Mouse

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Aug 2012 18:46:19 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Installation year:

2012

Remarks on location:

Sur les vitres de la station

Artwork description

Source: The Canadaline (2012). CAT & MOUSE (http://www.thecanadaline.com/Art-Community.tsp?gallery=current&id=7659072204)

Description:

L'oeuvre se compose de trois poèmes graphiques collés sur la paroi de verre. Les phrases s'entrelacent de telle sorte qu'elles se lisent des deux côtés de la fenêtre et stimulent une double lecture. Les fragments de texte proviennent de la culture populaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Carrot & Stick Horse and Buggy

Beast of Burden Bead & Butter

Bridge and Tunel Cat & Mouse

Text theme:

Expression populaire

Artwork theme:

Stimule les jeux de mots. L'artiste joue sur la langue et le caractère de la culture populaire.

History

History:

Cat & Mouse est commandée par la Ville de Vancouver, en collaboration avec InTransit BC et de la Canada Line Public Art Program.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Mark Soo

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Community Services. Cultural Services. Public Art Registry. Artwork : Cat & Mouse

Playing Cat and Mouse by Mark Soo at the Canada Line City Centre

PLAYING CAT & MOUSE AT CANADA LINE CITY CENTRE STATION

CAT & MOUSE – Canada Line City Centre Station Public Art Mural

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Naissance, envol et vie... un cycle

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 02:40:56 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Pour la suite du monde

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

L'oeuvre se retrouve sur deux emplacements. Le site extérieur présente des formes rectangulaires supportant divers signes (arbre, samare, citation). À l'intérieur, sur les murs, on retrouve des représentations d'arbres, racines. Sur celles-ci, on retrouve la phrase : Pour la suite du monde.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution.

Pour la suite du monde

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

La vie, naissance

Le site extérieur s'inspire des alignements de Carnac (Bretagne) et des menhirs.

Dimensions

Height:

5.6m

Width:

15.2m

Depth:

12.1 m

Other information

Note(s):

« Comment parler de médecine et de santé, sans aborder au préalable la notion de naissance, car cet état premier est ici intimement lié au lieu. C'est donc en abordant cette facette propre à la vie que mon projet prend place » - Pierre Leblanc

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Université Laval

Tree of Knowledge, fragments

Marie-Claude Langevin — Sun, 06 Jun 2010 01:47:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Chew, Nancy; Metz, Jacqueline

Artwork creator(s):

Chew, Nancy

Metz, Jacqueline

Text author(s):

Variés: Salinger, Jerome David, Aristotle

Text author(s):

Salinger, Jerome David

Aristotle

Installation year:

2008

Artwork description

Source: Photo provided by Nancy Chew & Jacqueline Metz

Description:

Images gravées représentant des fragments d'arbre. On retrouve parmi les images des citations littéraires choisies par les donateurs de la bibliothèque.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Incomplet

The woman I am
Is not what you see
Move over love
Make room for me

The energy of the mind is the essence of life
Aristotle (choisie par Sophie, Tony, Sienna Salcito)

I'm quite illiterate, but I read a lot
J.D. Salinger (choisie par Michael Mok)

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

L'empreinte de la communauté sur l'esplanade

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Metz & Chew

Propriétaire(s):

North Vancouver City Library

Convergence

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 15:04:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2007

Remarks on location:

Près de l'entrée et du stationnement des étudiants.

Artwork description

Source: MCCCQ (2010). Fiches d'inventaire. Québec: MCCCQ

Description:

L'oeuvre consiste en deux reliefs et une sculpture installée directement sur un mur de béton. À la verticale, sur le petit côté du mur, se trouve le relief littéral présentant une citation d'Einstein. L'autre relief représente une spirale et est apposé sur le grand côté. Sur le dessus de ce dernier se trouve la sculpture composée d'un soleil, d'une lune et d'une structure métallique.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution. Albert Einstein.

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

Convergence des signes et par extension des trois éléments composant le CFP des Moulins: le lieu, son enseignements et les élèves

Dimensions

Other information

Note(s):

Le four représente à la fois le lieu (soit le centre) comme creuset et son enseignement illustré à travers les flammes et le feu.

La spirale, ce signe ancien emprunté à la préhistoire, devient dans son prolongement une flèche. Par son action ascendante, cette flèche accentue l'effet de rencontre avec les autres éléments afin de personnifier la convergence.

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Centre de formation professionnelle des Moulins

Source:

MCCCQ

Ce toit tranquille où marchent des petits oiseaux

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 18:59:14 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Purdy, Richard

Artwork creator(s):

Purdy, Richard

Text author(s):

Savard, Félix-Antoine

Text author(s):

Savard, Félix-Antoine

Collaborator(s):

Atelier Silex

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Richard Purdy (2010). Richard Purdy oeuvres. (http://www.richardpurdy.ca/index2.php?lang=fr)

Description:

Sculpture en forme de toits où l'on voit des petits oiseaux en bronze. Sur les lucarnes, on retrouve dans les fenêtres des écritures, comme si quelqu'un avait tracé des lettres sur la vitre givrée à l'aide de son doigt.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Inscription 1:

Ville des soirs anciens

Ville des soirs anciens, paisible ville,
Décente, recueillie, causant à demi voix,
A l'heure où dans la nef et l'or des soirs tranquilles
Semblaient se replier sur eux-mêmes les toits!

Ayant tinté le glas d'un autre jour enfui,
Quelques cloches, au deuil entremêlant l'espoir,
Parlaient alors à l'âme apeurée par la nuit
De choses par delà l'or brunissant du soir

Inscription 2:

Et bientôt tout entrait dans un calme pareil
A quelque consolante et lointaine harmonie
Tandis que, sans troubler le rythme du sommeil,
De beaux songes passaient sur ma ville endormie,
Ville de mon enfance, aux si douces musiques,
Vers ce même or des soirs paisibles d'autrefois,
On entend de partout monter des chants lubriques.

Inscription 3:

Si calme, ce lac!

si pures, ces eaux!

si neufs, ces bords!

où, durant mon sommeil,

Dieu

a purifié, restauré

toute chose.

Inscription 4:

Ce
toit
tranquille
où marchent des
petits oiseaux

Text theme:

Les oiseaux, les toits, le calme et la tranquillité.

Artwork theme:

L’oeuvre entre en dialogue avec les maisons habitées qui se trouvent autour du Foyer, permettant ainsi aux résidants de se sentir réellement chez eux. Exploitant au maximum les percées visuelles sur le quartier, l’oeuvre fait un lien entre l'environnement du Foyer (l'intérieur) et celui du quartier (l'extérieur), à la fois dans le sens métaphorique, symbolique, spirituel et affectif.

Dimensions

Height:

2.74m

Width:

2.75m

Depth:

1.27 m

Other information

Note(s):

L'artiste a trouvé une copie manuscrite du poème qui a été reproduite telle quelle dans l'oeuvre, imitant ainsi l'écriture de Félix-Antoine Savard.

Texte provenant de Le choix de Félix-Antoine Savard, Aux marges du silence

Artist's biography:

Richard Purdy

Author's biography:

Félix-Antoine Savard

Propriétaire(s):

Foyer du Clermont

Document(s):

Richard Purdy- art public 2000-2009

Apparaître/disparaître : LES MOTS

Marie-Claude Langevin — Thu, 04 Mar 2010 21:34:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Installation year:

2009

Artwork description

SOURCE : Centre Dare-Dare (2009). Dare-Dare.Apparaître/disparaître : les mots. (http://www.dare-dare.org/faubert)

Description:

Action lumineuse. Des mots et leurs dates de disparition ou d'apparition sont placés sur des personnes. Les mots en rouge sont disparus; les mots en bleu sont apparus dans le dictionnaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Biophilie (1919)

Assurance-vie (2001)

Suralimenté (1990)

Aérivore (1948)

Inuktitut (1994)

Désaveugler (1959)

Cash (1959) Fric (1952) Pognon (1952)

Bancocratie (1919)

Orgasme (1959)

Culpabiliser (1972)

Conformisme (1959)

Esthétiser (1990)

Text theme:

Un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: Mai 2010

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Julie Faubert

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots

Espace René-Richard

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 Jan 2010 01:42:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forand, Annie

Artwork creator(s):

Forand, Annie

Text author(s):

Richard, René

Text author(s):

Richard, René

Installation year:

1998

Remarks on location:

Dans la section centrale du hall Banque Royale du Canada du pavillon J.-A-DeSève.

Artwork description

Source: U. Laval (2008) L'art public sur le campus de l'Université Laval. Québec: Université Laval. (http://www.art.ulaval.ca/)

Description:

La structure est une réinterprétation du canot du peintre René Richard. Des citations de l'artiste sont gravées dans la partie supérieure arrière de la structure. Cinq oeuvres de l'artiste sont également exposées dans les panneaux vitrés accrochés sur la partie inférieure avant de la structure.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Inscription 1:

Il arrivait que je ne pouvais plus tenir en place; alors je saisissais mon canot et je suivais les bords des eaux pour ne revenir que quelques jours plus tard.

Inscription 2:

Dans ce décor d'une féérie indescriptible se dressaient des grands troncs d'arbres jaunes comme de l'or, parmi des violets et des rouges. R. Richard, Ma vie passée.

Text theme:

Hommage à René Richard

Artwork theme:

Elle représente ce qui était au coeur de sa vie et de son oeuvre: la forêt, l'eau, la liberté, les voyages et le Grand-Nord québécois.

Dimensions

Other information

Note(s):

Concours (lancé 1996) destiné aux étudiants de l'École d'architecture de la Faculté d'architecture et d'aménagement de l'Université Laval inscrits à l'atelier de composition architecturale.

Artist's biography:

René Richard

Propriétaire(s):

Université Laval

Document(s):

L'art public sur le campus de l'Université Laval.