Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Texte intégral

Myodesopsies

Marie-Claude Langevin — Fri, 03 Jul 2009 02:34:08 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Myodesopsies 04 (Probable Song)

Artwork creator(s):

Dekyndt, Edith

Artwork creator(s):

Dekyndt, Edith

Text author(s):

Dekyndt, Edith

Text author(s):

Dekyndt, Edith

Collaborator(s):

Commande de la part de Niel Minuk, commisaire d’Architecture II gallery.

Installation year:

2006

Remarks on location:

Autour de la cour de l’édifice Russell; le texte est situé dans la fenêtre supérieure

Artwork description

Source: Edith Dekyndt (2008). Selected Works. Myodesopsies. (http://www.edithdekyndt.be/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

IT IS THERE - IT IS NOWHERE - YOU SEE IT - OFTEN - ALMOST - EVERYTIME - IN FRONT OF YOU - BUT YOU ARE - ALONE - WITH THAT VISION - THERE IS SOMETHING - THERE IS NOTHING - IT COMES FROM - YOUR MOST - PROFOUND PAST - IT REMAINS - IN YOUR EYES - FROM - THE LIQUID STATE - OF YOUR - EMBRYONIC - EVOLUTION - WHEN YOUR BODY - WAS - 100% LIQUID - SOME CALL IT - MYODESOPSIES' - BUT THERE ARE - OTHER WORDS - OTHER EXPRESSIONS - LIKE - FLYING DUST' - IF YOU TRY - TO FIX IT - IT DISAPPEARS - YOU LOSE IT - INSIDE YOU - IT IS YOUR HISTORY - IT IS - THE ULTIMATE - THING - IN THE FIRST PLACE - OF ANYTHING - AROUND YOU

Artwork theme:

Myodesopsies

History

History:

L’œuvre est en cours depuis 2001 (expositions variées). A l’origine, l’installation prenait la forme d’une projection de blanc sur blanc dans laquelle le texte émergeait graduellement
Date: 2001

Événement : Chapelle de Boondael, Elsene, Belgique. Commissaire : Philippe Perraux.
Date: 2003

Événement : Exposition «Any Ressemblance», BPS 22 Center for Contemporary Creation, Charleroi, Belgique. Commissaire : Pierre-Olivier Rollin.
Date: 2004

L’œuvre prend une nouvelle forme en 2005; une installation sonore.
Événement : Hospice d’Havré, Maison-folie de Tourcoing, Tourcoing, France. Commissaire : Véronique Barbezat.
Date : 2005

L’œuvre prend une nouvelle forme en 2005; une installation sonore.
Événement : Tour et Taxis, Bruxelles, Belgique.
Date : 2005

L’œuvre prend toujours la forme d’une installation sonore (créée en 2005).
Événement : Exposition «Two White Pieces», Arch 2 Gallery,University of Manitoba, Faculty of Architecture, Winnipeg, Manitoba. Commissaire : Richard Perron & Neil Minuk.
Date : 12 sep 2006-14 fév 2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Edith Dekyndt

Document(s):

Edith Dekyndt

Star Power Series

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Oct 2008 02:41:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Göllner, Adrian

Artwork creator(s):

Göllner, Adrian

Text author(s):

Göllner, Adrian

Text author(s):

Göllner, Adrian

Installation year:

2002

Artwork description

Source : Photo transmise par Adrian Göllner

Description:

Série d'affiche représentant une étoile rouge et un message de propagande

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Power at Home

Artwork theme:

La ligne de démarcation entre la propagande et la publicité est fine. Star Power se présente au spectateur avec une série d'annonces qui mélange l'iconographie communiste et des images de l'hydro-électricité. Les images peuvent confondre le spectateur sur la question de savoir qui a le contrôle de l'énergie électrique en Ontario: un certain consortium de l'extrême gauche, ou une société qui emprunte une image soviétique dans le cadre d'une campagne publicitaire? Placées sur des constructions au centre-ville de Kitchener, l'origine et l'intention des images restent vagues.

History

History:

The Star Power Series a fait partie de l'événement CAFKA (Contemporary Art Forum - Kitchener), 21 au 29 septembre 2002. Le thème de 2002 Forum était "Power to the People".

Event date(s):

2002

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Adrian Göllner

Document(s):

Causeries et Discussions sur l’art : Entre artistes/Artists’ presentations and discussions : Artist-to-Artis

Fall Cultural Guide 2002. City Overtaken by Art. Creative Power in Downtown Kitchene

Words Travel Fast

Marie-Claude Langevin — Sat, 18 Oct 2008 17:32:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Art for Commuters

Artwork creator(s):

Art for Commuters

Text author(s):

Pohl-Weary, Emily; Schultz, Emily; Whittall, Zoe

Text author(s):

Pohl-Weary, Emily

Schultz, Emily

Whittall, Zoe

Installation year:

2007

Remarks on location:

Toutes les stations de métro de la TTC

Artwork description

Source : Photo transmise par Art for Commuters

Description:

Six animations jouées en plein écran sur le réseau pendant douze heures

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

• Animation: Treading the Word Poésie par Zoe Whittall. Animation par Emma Lopez Hochem.

«You have water, and the word water. You have love and the word love, but the two will never meet. We will lie beneath the letters in a haze of diaphanous pollution and probability, weighing our odds. I love you at the end of a phone call, it hovers, before the click signaling the end of a sentence, then it falls like equivocal truth. We are mostly water. We are mostly love. We are trying to quit smoking and sugar. We are ridding the body of the word Body. We hold red fruit between our teeth. Our gum-lines pink softened typewriter ribbon. We wrap our meat singing corporate jingles. Not dental insurance and you can carry orajel in your purse to stave off crying jags of frustration. You are my heart, and you are my heart stitched into a canvas. I hold thirty coffee beans. I count caloric value. You have water, the word water, and the body is mostly. We hold ours close. We say the words in hopes they are doing their job and not being as indeterminate as they are. Language tries its best. Language gets straight Cs You have kool-aid and the word kool-aid, and the jingle comes when I’m sleeping. The taste is red. We drink water. We drink the word water. We lie beneath the W. We tell each other , You are not filled with lack. We sing beneath the R, Treading the word. The End»

• Animation: Denial chasers Poésie par Zoe Whittall. Animation par Emma Lopez Hochem.

«Under the circumstances I’d like to pretend the drinks you pour me are apostrophes housed in triples disguised as doubles liquor too sweet not to be fire back against boxes of empties surprising you at the pulse of the industrial dishwasher.»

• Animation: Leftovers Poésie par Emily Schultz. Animation par Franco Barroeta Fonseca.

«The sky is a damp paper towl laid over the world to stop it from going bad. And you are in the bowl watching the morning light obstructed by layers – the walls of the city sloping gently above you so that the whole world lives within the mouth of a constant yawn. People in transit swim around you with goldfish mouths. Your boss gives you useless gifts to keep you on-board as you stumble home under that grey six o’clock sky watching the clouds for a break – a place where the thick rolls away, giving way to oxygen and earnest light.» Emily Schultz

• Animation: Two Minutes (120 per hour) Poésie par Emily Schultz. Animation par Franco Barroeta Fonseca

The rain folds the night, paper crackling between its arthritic fingers. We drive without talking, without thinking, the world around us an open mouth. The wheels hold us, humming over wet concrete. The searching green-eyed glow of speedometer. A billboard’s bright face against the dark. An exit sign. We follow the arrows, read without reading. Service center like a space station, we find our feet again, unfold-lock up, fumble, walk, and float. The air starched hard against our teeth. We carry out, and swallow sweet. Tonight, tonight,tomorrow, tomorrow, we go, slamming doors, tiny teeth of a key kissing the ignition.

• Animation: To Build A Home Poésie par Emily Pohl-Weary. Animation par Karen Richardson.

Start with a firm foundation. Place the bricks just so. Avoid regrets, ghosts, fist fights, unemployment, dead cats buried in the garden low self-esteem, petty thievery, bullying, and assisted suicide. Cement should slide in between the scandals, forming bonds and hardening in the hot sun. A roof must bridge the walls. A swing set placed beneath the lilacs. Mousetraps purchased, installed. Finally, despite initial resistance, Erect a high fence around the entirety.

• Animation: My Gold Hair Is So Unreliable Poésie par Emily Pohl-Weary. Animation par Karen Richardson.

«Green light, the city rips past. Rain in Chinatown, fish markets, garbage bags oozing brown urine. Saturday night in dance-club heaven, teenage girls crumble under speeding tires. Lost in the midnight of boy love, Caught in flashes of light I sparkle brightly until hard night wind attacks my miniskirt high heels burn fire fueled by wandering. I always return to your smooth beer drinking, bubbles of love. The taxicab driver tries but he cannot bring me home fast enough Your eyes in the window. I walk up the path My left shoe grazes the curb F***king toes. It might have come from the neighbours, “I guess I don’t love you” rippled out in all directions.»

Artwork theme:

Fusion du visuel et du littéraire dans l'art

History

History:

Animation graphique : Poésie et animation graphique ont été jumelées de la façon suivante: production d’Emily Pohl-Weary (poésie) jumelée avec celle de Karen Richardon (animation graphique) ; Emily Schultz (poésie) avec Franco Barroeta Fonseca (animation graphique) ; et Zoe Whittall (poésie) avec Emma Lopez Hechem (animation graphique).

Diffusion : Avec la collaboration de Onestop Media, compagnie médiatique qui se charge notamment du réseau médiatique du TTC(Toronto Transit Commission), ce projet a été diffusé sur les écrans présents dans le métro du TTC.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Art for Commuters

Author's biography:

Onestop Media Group

Propriétaire(s):

Les artistes et les poètes

Source:

1. Patricia Griffith Network Co-ordinator, ONESTOP Network Member of CODA (Canadian Out of Home Digital Association) telephone : 416-646-7867 x47 | télécopieur: 416-646-2722 266 King Street West, Suite 300 Toronto ON M5V 1H8 www.oohdigital.ca 2. Onestop Media, questions générales : info@onestopmediagroup.com 3. Art For Commuters, questions générales : contact@art4commuters.com 4. Sharon Switzer Executive Director / Curator, Art For Commuters www.sharonswitzer.com sharon@sharonswitzer.com 5. Zoe Whittall : trash_ready@hotmail.com 6. Emily Schultz : emilyschultz@rogers.com 7. Emily Pohl-Weary : emily@kissmachine.com Dani Couture : dani.couture@gmail.com

Document(s):

Words Travel Fast 07

Art for Commuters. Past Projects

Murmures

Marie-Claude Langevin — Tue, 27 May 2008 20:03:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Divers

Text author(s):

Divers / Miscellaneous

Installation year:

1999

Artwork description

Source: MCCCQ (1999). Bilan 1998-1999. Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Québec: MCCCQ

Description:

L’œuvre est divisée en quatre pans de mur où sont inscrits des textes. Il s’agit d’articles de la Charte de la Déclaration universelle des droits de l’homme. La disposition des textes forme le contour de parties du corps humain : oreille, tête, main et œil. Les lettres sont peintes en blanc sur un mur blanc. Trois silhouettes humaines (de dimensions réelles) de couleurs distinctes apparaissent sur la surface de l’hologramme. La forme de la silhouette est esquissée par les lettres.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Charte de la Déclaration universelle des droits de l’homme

Text theme:

Droits humains

Artwork theme:

Droits humains

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste s’est inspirée d’un texte italien du 17^e siècle, La cité du soleil de Tommaso Campanella. Ce texte mentionne une ville imaginaire où les murs seraient recouverts d’œuvres illustrant les différents aspects de la connaissance.

Artist's biography:

Marie-Christiane Mathieu

Architectes(s):

Turcot, Luc (Viau, Bergeron, architectes)

Document(s):

Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999

Comme un poisson dans la ville

Marie-Claude Langevin — Mon, 19 May 2008 16:04:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Boyer, Gilbert

Artwork creator(s):

Boyer, Gilbert

Text author(s):

Boyer, Gilbert

Text author(s):

Boyer, Gilbert

Installation year:

1988

Remarks on location:

- Au coin de la rue Des Seigneurs et de la rue Notre-Dame Est (Petite Bourgogne)

- Au coin de la rue Saint-Hubert et de la rue Cherrier

- Au coin de la rue André et de la rue Cherrier

- Au coin de la rue Napoléon et de l’avenue du Parc Lafontaine

- Au coin de la rue Saint-Hubert et de l’avenue du Mont-Royal

- Au coin de la rue Saint-Denis et de la rue Villeneuve

- Au coin de la rue Saint-Laurent et de l’avenue Laurier

- Sur la rue Hutchison au nord de la rue Prince-Arthur

- Au coin de la rue Duluth et de la rue Saint-Urbain

- Anciennement située au coin de la rue Laurier et de Jeanne-Mance

- Anciennement au coin de la rue Richardson et de la rue Shearer

Artwork description

Source : Photo transmise par Gilbert Boyer

Description:

Douze plaques fixées sur différents bâtiments. L’œuvre regroupe douze plaques fixées à différents édifices d’un quartier. La douzième plaque se cache dans la dixième plaques qui se divise en deux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

- Au coin de la rue Des Seigneurs et de la rue Notre-Dame Est (Petite Bourgogne) :

C’EST ICI. VIENS. PLUS LOIN REGARDE LA-HAUT. TU LES VOIS EH BIEN ! PARFOIS, AU LIEU DE SCRUTER L’ETENDUE DE LA VILLE, L’HORIZON ELLES TOURNENT LES YEUX VERS MOI SOMBRES, OUBLIEES, PERCHEES AU-DESSUS DES LIONS, LES GARGOUILLES SE SONT FIGEES LA MONTAGNE SE CACHE SOUS LES NUAGES

- Au coin de la rue Saint-Hubert et de la rue Cherrier :

J’AI HESITE LONGTEMPS AVANT DE ME DECIDER (J’AI PEUT-ETRE TROP ATTENDU) MAIS AUJOURD’HUI C’EST FAIT. J’AI GLISSE MA LETTRE DANS LA BOITE ROUGE

- Au coin de la rue André et de la rue Cherrier :

CES MOTS ENCORE CHAUDS QUE J’AI A PEINE OUBLIES. SOUDAIN JE LES ENTENDS DERRIERE MOI. UNE VOIX INCERTAINE ARTICULE CHAQUE SYLLABE J’OUBLIE LE VENT, LA NEIGE, LES PLAQUES DE GLACE VIVE. JE RELEVE LA TETE. SURPRIS QU’ON LISE AINSI DANS MES PENSEES. UNE PETITE FILLE EMMITOUFLEE RELIT UNE PHRASE GELEE SUR LE MUR.

- Au coin de la rue Napoléon et de l’avenue du Parc Lafontaine :

UN POINT LUMINEUX SE DEPLACE EN SILENCE. DERRIERE, UNE CICATRICE BLANCHE S’ALLONGE ET S’EVANOUIT PEU A PEU DANS LE CIEL. ON DEVINE BIEN QUE C’EST UN AVION. IL FAIT FRAIS. LES JOURNEES COMMENCENT A RACCOURCIR. JE VAIS ME PROMENER AU PARC.

- Au coin de la rue Saint-Hubert et de l’avenue du Mont-Royal :

MONTREAL S’EST INSTALLE ENTRE LES 45E ET 46E DEGRES DE LATITUDE NORD SUR LE FLEUVE. AUTOUR DE LA MONTAGNE. D’UN SOLSTICE A L’AUTRE, A CHAQUE JOUR, LE SOLEIL PASSE PAR ICI. L’ETE, SA FIGURE CULMINE, 15 HEURES 42 DE LUMIERE DEBORDANTE. L’HIVER, IL RAMPE ET S’ETEINT APRES 8 HEURES 42 DE CLARTE. ANNEE APRES ANNEE, DEPUIS SI LONGTEMPS.

- Au coin de la rue Saint-Denis et de la rue Villeneuve :

IL FALLAIT BIEN UN JOUR FLOU POUR QUE JE PRENNE LE TEMPS DE REGARDER AUTOUR DE MOI

- Au coin de la rue Saint-Laurent et de l’avenue Laurier :

QUELLE CHALEUR ! J’EN VIENS PRESQUE A REVER DE L’HIVER. JE ME SUIS ARRETE PRES D’ICI. UNE POUSSIERE DANS L’ŒIL. À LA POINTE DE L’ANCIEN HOTEL DE VILLE SE TIENT EN EQUILIBRE UN OISEAU NOIR. IL S’EVENTE LENTEMENT POUR SE RAFRAICHIR

- Anciennement située au coin de la rue Laurier et de Jeanne-Mance :

C’ETAIT DIFFICILE DE REFUSER JE NE POUVAIS PAS ALLER PLUS LOIN. J’AVAIS PERDU. IL REGARDE DERRIERE LUI. TOUT CE TRAJET PARCOURU L’ETONNE DISTRAIT, SON PIED DEVIE SUR UNE VIELLE BALLE RONGEE PAR L’USURE

- Sur la rue Hutchison au nord de la rue Prince-Arthur :

IL PENCHE LA TETE VERS SON EPAULE / IL LUI MURMURE QUELQUES MOTS A L’OREILLE ELLE SOURIT. ELLE EST PLUS GRANDE QUE LUI.

IL NE S’EST PRESQUE RIEN PASSE ILS MARCHENT ENSEMBLE DE L’AUTRE COTE DE LA RUE

- Au coin de la rue Duluth et de la rue Saint-Urbain :

LA PLUIE M’A LAISSE UN GRAND MIROIR D’ASPHALTE. AUJOURD’HUI J’AI LE TEMPS. UN BOUT DE PAPIER TOMBE DU CIEL, SE BALANCE A GAUCHE, A DROITE, CHUTE AU RALENTI. J’AI VOULU LE PRENDRE. PIQUE DE DEUX GOUTTES NOIRES, UN PAPILLON BLANC SE POSE SUR MA MAIN SA DERNIERE JOURNEE. PEUT-ETRE.

- Anciennement au coin de la rue Richardson et de la rue Shearer :

ICI FUT LE FORT ST-GABRIEL ET PRES D’ICI LE PERE LEMAISTRE FUT MASSACRE PAR LES IROQUOIS EN EMBUSCADE 26 AOUT 1661

Text theme:

Les inscriptions rappellent des extraits de conversations captées par l'artiste ou ses réflexions poétiques sur le quotidien et sur l'aspect historique d'un édifice. Ces épigraphes transposent souvent dans l'espace public des observations qui appartiennent au domaine privé.

Artwork theme:

Les phrases de l'œuvre se rapportent davantage à un monde personnel, intime et quotidien, qu'à un événement historique et d'intérêt public. Elles relatent des histoires triviales, reprennent des pensées fugaces, des bouts de conversations attrapés au vol qu'elles disposent dans des suites sans logique apparente. Le promeneur les parcourt et crée ses propres liens entre les images que ces fragments peuvent déclencher. De cette manière naissent un échange, une complicité. Ces œuvres rendent ainsi hommage à l'expérience ordinaire et familière qui relie les individus entre eux.

History

History:

Trois plaques n’existent plus. La plaque située au coin de la rue Laurier et de Jeanne-Mance a été détruite lors de travaux de rénovation. La plaque située au coin de la rue Richardson et de la rue Shearer a été détruite par les employés de la Ville de Montréal qui ignoraient qu’il s’agissait d’une œuvre d’art public. L'autre plaque qui est disparue est celle au coin de Cherrier et St-Hubert

L'exposition Promenades, l'art dans la ville a pour but de faire découvrir des œuvres qui occupent l'espace public extérieur, des œuvres que le public a l'occasion de côtoyer régulièrement sans trop savoir qui est derrière.

Event date(s):

2006

Dimensions

Depth:

0.02 m

Other information

Propriétaire(s):

Gilbert Boyer

Document(s):

Promenades les arts dans la ville.

Collets de survie

Marie-Claude Langevin — Sun, 18 May 2008 22:40:27 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Boyer, Gilbert

Artwork creator(s):

Boyer, Gilbert

Text author(s):

Boyer, Gilbert

Text author(s):

Boyer, Gilbert

Installation year:

1997

Remarks on location:

140 collets installés autour des lampadaires sur le parcours de l'exposition (Quartier éphémère)

Artwork description

Debat, Michelle (2005). Gilbert Boyer Le Langage de l'art : pour une langue en migration. Parachute, no 120 (nov-déc)

Description:

Intervention réunissant cent quarante tiges métalliques qui entourent plusieurs lampadaires du faubourg des Récollets. Une de ces inscriptions agrémente chaque tige : Pris au piège de la routine, Pris au piège de la complaisance, Pris au piège des dogmes, In the grip of conformity. L’œuvre se déploie le long du parcours de l'exposition, dans le faubourg des Récollets.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Pris au piège de la routine

Pris au piège de la complaisance

Pris au piège des dogmes

In the grip of conformity

Pris au piège des conventions

Pris au piège des mots

(Autre inscription inconnue)

Artwork theme:

Histoire, Patrimoine

History

History:

Panique au Faubourg: Une dizaine de bâtiments à caractère patrimonial, fonderies, forges, manufactures, entrepôts, édifices, dont le rôle a été déterminant dans le développement économique et social, sont étudiés et mis en valeur.

La proposition faite aux artistes est de questionner et interpréter par leurs œuvres ces sites, leur histoire, leur architecture et leur problématique urbaine.

Dimensions

Other information

Source:

Artexte

Document(s):

Panique au Faubourg

Panique au faubourg

Gilbert Boyer: le langage de l’art : pour une langue en migration/The Language of Art - For a Language in Migration

Panique au faubourg. Un coup de foudre à l’usine

NNNEEESSSSOOONN

Marie-Claude Langevin — Sun, 18 May 2008 22:12:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Daigneault, Gilles (2001). Artefact 2001 sculptures urbaines. Montréal: Centre de diffusion 3D/Centre d'art public

Description:

Un conteneur flotte sur les eaux avec les lettres NNNEEESSSSSOONN peintes sur les parois.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

NNNEEESSSSSOOONN

History

History:

L'événement Artefact 2001 propose à des artistes de considérer momentanément un tronçon du canal de Lachine, qui est encore "en état d'hibernation" pour quelques mois, comme un gros objet trouvé - un artefact, justement - à transformer, à habiter, en prenant en compte, qui ses caractéristiques physiques (les rives, le cours d'eau, les ponts et passerelles qui l'enjambent, les bâtiments qui le bordent...), qui sa longue histoire ou encore l'archéologie de ce type d'infrastructure. En tout état de cause, il s'agit pour les créateurs de se trouver un mode d'insertion original dans cet aménagement complexe, d'y inscrire une mise en forme poétique.

Dimensions

Height:

2.75m

Width:

9.15m

Depth:

11 m

Other information

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Source:

http://www.espace-sculpture.com/Artefact/artefact2001/introduction.html

Document(s):

Le sorcier de Saint-Jean

Le passé, le présent et le futur. La mort, l’espace, la liberté

Marie-Claude Langevin — Sun, 18 May 2008 20:45:21 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Text author(s):

Péloquin, Claude

Text author(s):

Péloquin, Claude

Installation year:

1969

Artwork description

Source: Photothèque du Journal Le SOLEIL (2004)

Description:

Se déployant sur toute la hauteur des trois murs qui ceinturent les foyers de la salle principale du Grand théâtre, cette œuvre majeure de Jordi Bonet (1932-1979), dont les composantes littéraires sont issues de la collaboration du poète claude péloquin, allie abstraction et figuration en une vaste composition où la souffrance, l’espoir et la combativité s’expriment avec force.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Vous êtes pas écœurés de mourir bande de caves! C'est assez!

Text theme:

«Un cri d'amour lancé à la face du monde», dit le poète Claude Péloquin

Artwork theme:

Le passé, le présent et le futur, c'est-à-dire « la mort, l'espace, la liberté ».

History

History:

Durant l’hiver 1969, le sculpteur Jordi Bonet donne naissance à la murale du Grand Théâtre de Québec. Selon l'architecte Victor Prus, concepteur de l'édifice, « il s'agit, pour une des premières fois dans l'histoire de l'art contemporain, d'intégrer totalement les arts plastiques à l'architecture ».

Stimulé par cette volonté d'intégration, le sculpteur entreprend une démarche visant l'unité thématique totale entre l'œuvre et la fonction de l'édifice. Jordi Bonet et ses assistants procèdent, sans maquette, à une improvisation visant à donner vie à la matière. « Un cri d'amour lancé à la face du monde », dixit le poète Claude Péloquin, à qui l'on doit les textes controversés inscrits sur la murale.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Site officiel de Jordi Bonet

Author's biography:

Claude Péloquin

Propriétaire(s):

Grand Théâtre de Québec

Architectes(s):

Prus, Victor

Document(s):

Mort, espace, liberté: la murale du Grand théâtre de Québec, une oeuvre de Jordi Bonet

La murale de Jordi Bonet: une relecture

50 ans d'intégration à l'architecture

Scriptura

Marie-Claude Langevin — Sun, 18 May 2008 20:18:34 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Collaborator(s):

Karolzak,Vanda (modèle); McKenzie,Christopher (modèle); Parish, Michael (installation)

Installation year:

1994

Remarks on location:

L’œuvre est installée dans le vestibule

Artwork description

Source: Carole Baillargeon (2007).Textile, Sculpture, scénographie. (http://www.carole-baillargeon.ca/projets9.php)

Description:

Deux sculptures représentant des costumes de scène féminins et masculins sont installées à l’intérieur de niches qui se font face. Les costumes, d’abord moulés dans le béton, sont ensuite recouverts d'un tissage de bandelettes en cuivre. Des éclaboussures de béton sont visibles sur les surfaces métalliques. L’intérieur des niches est tapissé de feuilles en aluminium sur lesquelles sont gravés des signes reliés à l’écriture musicale, littéraire ou chorégraphique.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Détail

Text theme:

Signes reliés à l’écriture musicale, littéraire ou chorégraphique

Artwork theme:

Musique, Littérature, Danse

Dimensions

Height:

0.84m

Width:

0.32m

Depth:

0.18 m

Other information

Artist's biography:

Carole Baillargeon

Propriétaire(s):

GRT Art inc.

Document(s):

L’intégration des Arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1993-1994

Et, ils vécurent heureux

Marie-Claude Langevin — Sat, 17 May 2008 22:20:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Collaborator(s):

Bernier, Mario

Installation year:

1995

Remarks on location:

L'œuvre est fixée sur le mur au-dessus du foyer.

Artwork description

Source: Carole Baillargeon (2007).Textile, Sculpture, scénographie. (http://www.carole-baillargeon.ca/projets9.ph)

Description:

Inspiré des « paper doll », un haut-relief représente une robe en aplat. Le dos et le devant sont juxtaposés de façon inversée, un au-dessus de l’autre. La partie inférieure (le devant) présente un motif de « racine » ou « d'embranchement ». Une expression en langage gaélique est inscrite sur une plaque métallique au-dessous du haut-relief.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

AGUS DO MHARIDHAR GO GLIONDRACH GO DEO

Text theme:

Histoire

Artwork theme:

La symbolique de l’œuvre se réfère à la « culture irlandaise des conteurs ».

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Carole Baillargeon

Propriétaire(s):

Municipalité de Shannon et Bibliothèque de Shannon

Architectes(s):

Villeneuve, Jacques et associés architectes