Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Intérieur

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 17:25:49 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Un passage vers le ciel

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’œuvre se décline en quatre parties distinctes : deux sections picturales, une section sculptée et une section en acier gravé et oxydé. Dans les deux premières sections, un ciel lumineux et coloré accueille le visiteur. La troisième section est fixée en dessous de l’œuvre picturale, dans la salle d’attente. La dernière section se loge sous la partie sculpturale et complète le tableau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

@ Agnès Riverin

Text of the artwork:

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Artwork theme:

L’histoire et la géographie de la MRC de Lotbinière Les cycles naturelles qui ponctuent les activités agricoles, forestières et récréotouristiques.

Dimensions

Other information

Note(s):

Dans l’élaboration de son projet, qui allie modes poétiques, pictural, sculptural et graphiques, l’artiste a fait siennes les recommandations LEED (Leadership, in Energy and Environmental Design) d’abord adoptées par l’architecte : achat de matériaux locaux, réalisation régionale et techniques de fabrication répondant aux normes environnementales

Artist's biography:

Agnès Riverin

Author's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Poste de la Sûreté du Québec, Laurier-Station

Architectes(s):

Dufour, Éric, architecte

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Des ailes et des racines

Marie-Claude Langevin — Sat, 16 May 2009 15:59:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2005

Artwork description

Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

La murale se compose en deux parties : dans la section du bas, on peut voir, sur le texte, des racines qui montent vers des photographies de famille en noir et blanc. Dans la section du haut, une plante se transforme en un vol d'oiseaux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte provenant de documents d'archives)

Artwork theme:

La vie, la mort, l'espoir, la liberté.

Dimensions

Height:

10m

Width:

6.8m

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Propriétaire(s):

CHSLD-CLSC La Source

Document(s):

Le pissenlit géant de Bill Vincent

L’envers du décor

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Mar 2013 22:29:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2011

Remarks on location:

Dans la nouvelle aile

Artwork description

l'envers du décor.jpg

l'envers du décor2.jpg

l'envers du décor4.jpg

l'envers du décor3.jpg

l'envers du décor1.jpg

Description:

Le projet d’intégration pour la nouvelle Aile Théâtre du collège Lionel-Groulx est une œuvre en transparence suspendue dans la partie supérieure de l’espace ouvert de la passerelle avec des composantes lumineuses, pour en « assurer une présence nocturne ».

Les formes suspendues représentent trois lustres, de formes, d’époques et de styles différents. En fait on pourrait considérer ceux-ci comme les accessoires d’une pièce (faisant partie de la mise en scène, du décor), comme si l’on passait de l’univers d’Anton Tchekhov à celui de Michel Tremblay. Chacun de ces lustres aura son propre motif, ceux-ci non sans rappeler les décors, les costumes, etc.

Les lettres forment un rideau de signes suspendus dans l’espace, rythmant celui-ci par les pleins et les vides et par les différents plans. Ces mêmes lettres lues à la verticale deviennent des prépositions qui sont choisies en fonction du contexte, se rattachant donc au monde du théâtre.

Text of the artwork:

SUSPENDRE LE TEMPS

LA PAROLE DÉVORÉE

LA SCÈNE PARFAITE

LE POIDS DES MOTS

JOUER LE VERTIGE

UNE INSPIRATION

LES SILENCES

ÉMOUVOIR

L’ESPACE DE L’AUTRE

Text theme:

Monde du théâtre

Artwork theme:

Le théâtre, le jeu

Dimensions

Other information

Note(s):

La profondeur de l’espace alloué pour cette œuvre, soit 2 mètres, exige de réduire la tridimensionnalité ce celle-ci. J’ai joué de cet espace en déployant sur trois plans, lettres et formes.

Ce qui me plaît dans le choix des lustres comme accessoires c’est aussi cette mise en scène ou plutôt cette mise en abyme avec la partie lumineuse de l’œuvre. Les lustres n’éclairent pas mais servent d’écran et de diffuseur à la lumière rajoutée : éclaireurs éclairés …

Vus de l’extérieur, les acteurs de cette pièce, sont bien évidemment les usagers du pavillon Théâtre. Comme tous les éléments qui composent cette œuvre sont en transparence, on pourrait dire que chaque personne déambulant sur la passerelle est habillée par l’œuvre (habillée de pleins et de vides, de motifs et de signes). Cependant, vus de l’intérieur, on peut avancer que conceptuellement ces acteurs deviennent les créateurs, ceux-ci étant en quelque sorte derrière le « décor », c’est à dire les artisans du théâtre.

Conservation avec l'Artiste, Lucie Duval (2013)

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Théâtre du Collège Lionel-Groulx

Au commencement était le Verbe…

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 16:05:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Installation year:

2012

Remarks on location:

Dans une des alcôves de la cathédrale

Artwork description

DSCN0215.jpg

2012-08-30-A.jpg

2012-08-30-B.jpg

255456_10151182351289336_30005293_n.jpg

Description:

L’œuvre est composée d’une peinture murale de nuages derrière le confessionnal et de mots inscrits sur un fond rouge dans le passage sacré.

Text of the artwork:

Immanence, lumineux, silence, intangible, transcendance,

vénérable, sacré, numineux,

impermanence, ici, là, ailleurs, cheminement

Text theme:

Réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances

Artwork theme:

Mémoire, Sacré

History

History:

L’œuvre de Barbara Claus a été sélectionnée parmi 29projets d'artistes. Cette intervention in situ a pu se concrétiser grâce à une contribution financière provenant de l’entente de développement culturel entre la Ville de Saint-Jérôme et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et fut développée en synergie avec le MACL et la paroisse de la Cathédrale.

Dimensions

Other information

Note(s):

L’idée principale de cette création est d’insuffler la mémoire et l’esprit du lieu et de transformer l’espace dans sa totalité par une intervention forte et apaisante tout en réinterprétant l’histoire de la peinture, en soulignant le style néo-classique de la cathédrale autant que la sacralité du lieu, par un traitement pictural majestueux. L’œuvre est aussi un hommage à l’impression qu’a produite sur moi, la chapelle Scrovegni à Padoue.

L’œuvre fait vivre une expérience de perceptions, de rapport d'échelle, d'être, de lumière, de couleurs et de mots. Trois éléments inter reliés se déclinent telle la trinité: la peinture murale de nuages symbolisant le père, la statue de la Vierge et l'Enfant symbolisant le fils, le passage (ouverture à gauche de l'alcôve), symbolisant l'esprit saint (...) À la base de ce triangle, le confessionnal symbolise l'écoumène (relation de l'humain à son milieu) tandis que les mots choisis et inscrits dans le passage sacré ouvrent la réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances.

Musée d'art contemporain des Laurentides (2012). Circuit d'art public de St-Jérôme, Le Chemin à fréquenter.

http://issuu.com/museelaurentides/docs/circuit2012?mode=window&viewMode=singlePage

Artist's biography:

Barbara Claus

Document(s):

CIRCUIT D’ART PUBLIC DE ST-JÉRÔME, le chemin à fréquenter

DÉVOILEMENT D’UNE OEUVRE D’ART À LA CATHÉDRALE

Au commencement était le Verbe…

Barbara Claus créera une œuvre à la cathédrale

Au commencement était le Verbe…

D’eau et de glace

Marie-Claude Langevin — Fri, 21 Dec 2012 16:53:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

2011

Artwork description

metal-glace-eau.jpg

photo_1893621_resize.jpg

Description:

Œuvre métallique composée de quelques 150 expressions, lettres ou mots exprimant des éléments liés à l’eau et à la glace, en référence à la piscine et à l’aréna du lieu. Elle est composée de plusieurs séries de mots en acier inoxydable brossé, disposés en une ligne verticale. Chaque lettre est découpée individuellement et reliée à l’ensemble par une bande d’acier. Toutes les expressions choisies ont un lien avec l’eau ou la glace.

Text of the artwork:

(Incomplet)

Eau Douce

Chute d’eau

Mer de glace

Glace de cristal

Eau Bénite

Eau d'Érable

Eau

break the ice

deep water

water off a duck’s back

Text theme:

Eau, Glace, Lieu

Artwork theme:

Les éléments, La nature

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste a retenu des expressions ayant une signification particulière pour les spectateurs selon leur expérience personnelle. Elle fait référence à certains éléments importants de la culture québécoise qui pourraient émouvoir ou révolter. Chaque mot doit être lisible pour susciter une réaction émotionnelle et ajouter une dimension poétique au caractère visuel de l’œuvre. De plus, il est intéressant de noter que l’œuvre, initialement composée de mots unilingues, a été modifiée, suite à la demande du responsable de la culture de la ville de Saint-Lambert, afin d’y inclure des expressions anglaises.

Propriétaire(s):

Ville de Saint-Lambert

Document(s):

Une œuvre d’art unique au centre de loisirs

D’eau et de glace : Inauguration de l’oeuvre d’art public du centre des loisirs de Saint-Lambert

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

photo_2064933_resize_slideshow.jpg

Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

Sans Titre (Laure Conan)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 20:34:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Text author(s):

Conan, Laure

Text author(s):

Conan, Laure

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Stephane Groleau (2011). Photos Bibliothèque Laure Conan (http://www.photos-architecture.com/)

Description:

Puits de lumière aux deuxième étage de la bibliothèque. Le texte est écrit sur les parois de verre.

Text of the artwork:

La Malbaie ne se compare point.

Cette belle des belles a des contrastes, des surprises, des caprices étranges et charmants. Nulle part je n'ai vu une pareille variété d'aspects et de beautés. Le grandiose, le joli, le pittoresque, le doux, la magnificence sauvage, la grâce riante se heurtent, se mêlent délicieusement, harmonieusement, dans ces paysages incomparables.

Text theme:

L'amour d'une ville

Artwork theme:

Hommage à la Ville et à l'auteure

Text reference:

Un amour vrai

Dimensions

Other information

Artist's biography:

ACDF

Author's biography:

Laure Conan

Architectes(s):

Bisson / a cd f* / Desgagné

Curtain Time (Rideau!)

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 03:32:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Artwork creator(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Installation year:

2011

Artwork description

Source: City of Ottawa (2011). Centrepointe Theatre Expansion. (http://ottawa.ca/en/node/267463/index.html)

Description:

Œuvre inspirée des panneaux d’affichage des théâtres d’autres fois. Les deux artistes ont intégré dans les murs des couloirs et du hall d’entrée du projet d’agrandissement, deux murales en carreaux de verre brillants qui célèbrent le théâtre tout en encouragent l’interaction du public. Des milliers de petits carreaux de verre chatoyants réfléchissent les couleurs et la lumière et les font briller comme s’ils étaient illuminés, révélant lentement au spectateur les lignes d’un texte. Écrit sous la forme d’un scénario de théâtre minimaliste, avec personnages, indications scéniques et lignes, ce texte multilingue dévoilé à l’entrée de la scène montre des membres du public assistant au théâtre. En haut, la mention SHHHHH, carrelée en rouge vif, rappelle le rideau d’un théâtre invitant le public à garder le silence avant un spectacle.

Text of the artwork:

(Texte Imcomplet)

Characters: Man, Woman, Usher, Audience

Scene: A West end Theatre Hall, Early Evening

Man (Waving) Quickley, The Show is about to start! Femme (present le pas) Désolée d’être en retard Où sont les billets?

Man (Reaching in his pocket) Here. They are great seats too. Usher (Tearing the tickets stubs) To your left, Enjoy the performance.

Audience bursts into laughter then bursts onto tears then smiles. Man look at Woman in the dark and smiles ……

Text theme:

Hommage à l'art dramatique et encouragent la participation du public.

Artwork theme:

Curtain Time célèbre le rôle crucial que joue le public dans les arts, faisant de l'auditoire et des expériences de ce dernier le thème central de l'œuvre. Écrit sous forme de scénario minimaliste, avec ses personnages, sa mise en scène et ses dialogues, le texte multilingue qui se dévoile à l'entrée de la scène représente des spectateurs en train d'assister à une représentation théâtrale.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Lynda Cronin

Author's biography:

Michel Provost

Propriétaire(s):

Théâtre Centrepointe

Document(s):

Centrepointe Theatre Expansion

Unique public art selected for Centrepointe’s newest theatre

Pour mémoire

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 00:42:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Installation year:

2008

Remarks on location:

Dans les Jardins des Métis

Artwork description

Source: MCCQ (2011), Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. p. 46

Description:

L’œuvre est constituée de quatre grands panneaux de verre installés dans les fenêtres de la salle principale du rez-de-chaussée de la Villa. Sur ceux-ci sont gravés les noms des travailleurs d’hier et d’aujourd’hui intégrés à des éléments végétaux et organiques.

Text theme:

Rend hommage aux femmes et aux hommes qui ont contribué à aménager et à conserver héritage du lieu.

Artwork theme:

Sur les fenêtres, des spirales évoquent ainsi la continuité et les quatre grandes périodes de la Villa : camp de pêche, lieu de villégiature, jardins publics et espace de création artistique.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Les Jardins des Métis

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Les Jardins de Métis inaugurent une nouvelle œuvre de l’artiste Fernande Forest

Contingent Matters

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Aug 2012 17:37:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Boisjoly, Raymond (2011) Raymond Boisjoly webpage. (http://www.raymondboisjoly.com/index.php/works/contingent-matters/)

Description:

Six bannières accrochées dans l’atrium de la bibliothèque. Le texte est de couleur tertiaire pour symboliser la connaissance comme un phénomène jamais neutre, alimentée par l’extérieur. La couleur des bannières est la même que celle des murs de la bibliothèque pour créer l'effet que le texte est inscrit directement sur les murs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

With
memory
of all it
would
leave
undone

First
through
folly
and then
now by
error

Like a
hope
against
hope and
whatever
else

It was
now
there
again to
be made
real

Having
been
written
at some
prior
point

In the
face of
all it
could
have
become

Text theme:

La connaissance

Artwork theme:

Le caractère provisoire de la connaissance telle qu'il est exprimé par le langage.

History

History:

Fait partie du projet Aperture projet.

Dimensions

Height:

6.09m

Width:

3.05m

Other information

Note(s):

L'artiste décrit son oeuvre «premised on the library’s role as a site of knowledge production. Though the activities of the library’s users are immensely varied and particular, this work imagines them as a shared curiosity directed towards a differently articulated future. The general concern of the text is the provisional character of knowledge as expressed through language…The texts use tertiary colours (red-orange, blue-green, etc.) to represent knowledge as a variegated phenomena coloured by things at a distance, always motivated and never neutral. The texts are placed against a background approximating the colour of the walls of Library Square to appear as if inscribed directly on the building’s surface.»

Source: http://app.vancouver.ca/PublicArt_net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=527&Neighbourhood=&Ownership=&Program=

Artist's biography:

Raymond Boisjoly

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Aperture Project - Contingent Matters

Three New Public Art Projects by Vancouver Artists

Cat & Mouse

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Aug 2012 18:46:19 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Installation year:

2012

Remarks on location:

Sur les vitres de la station

Artwork description

Source: The Canadaline (2012). CAT & MOUSE (http://www.thecanadaline.com/Art-Community.tsp?gallery=current&id=7659072204)

Description:

L'oeuvre se compose de trois poèmes graphiques collés sur la paroi de verre. Les phrases s'entrelacent de telle sorte qu'elles se lisent des deux côtés de la fenêtre et stimulent une double lecture. Les fragments de texte proviennent de la culture populaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Carrot & Stick Horse and Buggy

Beast of Burden Bead & Butter

Bridge and Tunel Cat & Mouse

Text theme:

Expression populaire

Artwork theme:

Stimule les jeux de mots. L'artiste joue sur la langue et le caractère de la culture populaire.

History

History:

Cat & Mouse est commandée par la Ville de Vancouver, en collaboration avec InTransit BC et de la Canada Line Public Art Program.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Mark Soo

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Community Services. Cultural Services. Public Art Registry. Artwork : Cat & Mouse

Playing Cat and Mouse by Mark Soo at the Canada Line City Centre

PLAYING CAT & MOUSE AT CANADA LINE CITY CENTRE STATION

CAT & MOUSE – Canada Line City Centre Station Public Art Mural

Terra Incognita

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Oct 2010 21:01:39 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Earth In Disguise

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Text author(s):

Butler Yeats, William

Text author(s):

Butler Yeats, William

Installation year:

2001

Artwork description

Source: City of Surrey (2010). Public Art. (http://www.surrey.ca/files/PubArtInsert-Series9.pdf)

Description:

L'oeuvre se retrouve dans deux lieux. À l'intérieur, à côté des fenêtres, des panneaux de verres représentent la faune et la flore. À l'extérieur, on retrouve, sur le mur devant le jardin, du lettrage.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Take down this book, and slowly read

Text theme:

Temps de réflexion et repos

Artwork theme:

Monde inconnu, réflexion, littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

Le texte vient du texte When You are Old du poète britannique William Butler Yeats

WHEN you are old and gray and full of sleep
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep;

How many loved your moments of glad grace,
And loved your beauty with love false or true;
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face.

And bending down beside the glowing bars,
Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead,
And hid his face amid a crowd of stars.

Artist's biography:

Gwen Curry

Author's biography:

William Butler Yeats

Propriétaire(s):

Ville de Surrey

Document(s):

Public Art : Terra Incognita

Homage to Parenthood

Marie-Claude Langevin — Sun, 03 Oct 2010 19:56:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Latour, Toni

Artwork creator(s):

Latour, Toni

Text author(s):

Latour, Toni

Text author(s):

Latour, Toni

Collaborator(s):

Son père

Installation year:

2010

Remarks on location:

Brighouse Station

Artwork description

Source: Toni Latour (2010). Toni Latour News. (http://www.tonilatour.com/upcoming.html)

Description:

Installation de 6 panneaux de 100 phrases dans les couleurs de l'arc-en-ciel.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Life is a bowl of cherries.
Nobody's perfect.
If it ain't broke, don't fix it.
Better late than never.
An ounce of prevention is worth a pound of cure.
What doesn't kill you makes you stronger.
Don't shoot the messenger.
Always look on the bright side of life.
Patience is a virtue.
The more things change, the more they stay the same.
Don't cry over spilled milk.
This too shall pass.
If at first you don't succeed, try, try again.
Every dog has his day.
It's not the end of the world.
Good things come to those who wait.
Stop and smell the roses.
Do it with a smile on your face and song in your heart.
Turn over a new leaf.
Seize the day.

Rise and shine.
What you see is what you get.
Don't put all your eggs in one basket.
Only time will tell.
If you want it done right, do it yourself.
Measure twice, cut one.
The grass is always greener on the other side.
One bad apple spoils the bunch.
You can lead a horse to water, but you can't make him drink.
That's the way the cookie crumbles.
If the shoe fits, wear it.
You're one to talk.
It's my way or the highway.
No pain, no gain.
When life gives you lemons, make lemonade.
Get your feet wet.
Break a leg.
Don't make a mountain out of a molehill.
Stand your ground.
Live and learn.

Think good thoughts.
Home is where the heart is.
No man is an island.
One day at a time.
Get off your high horse.
Beggars can't be choosers.
What goes around comes around.
You reap what you sow.
Necessity is the mother of invention.
Ask and you shall receive.
It's a dog eat dog world.
Better safe than sorry.
Don't count your chickens before they're hatched.
Wait for the dust to settle.
No news is good news.
The apple doesn't fall far from the tree.
Put your best foot forward.
Take the bull by the horns.
Keep your head above water.
Life goes on.

You can do it.
Get with the program.
Don't be a chicken.
Nip it the bud.
Wha'ts good for the goose is good for the gander.
Laughter is the best medicine.
You can't have your cake and eat it too.
Roll with the punches.
Every rose has its thorn.
Don't put your foot in your mouth.
Hold out an olive branch.
Take it on the chin.
It could be worse.
Put your money where your mouth is.
Silence is golden.
Waste not, want not.
The third time's a charm.
When in Rome, do as the Romans do.
Count your blessings.
Don't rock the boat.

Every cloud has a silver lining.
There are plenty of fish in the sea.
Absence makes the heart grow fonder.
Tomorrow's a new day.
Many hands make light work.
Keep your chin up.
Get on the ball.
You can't teach an old dog new tricks.
His bark is worse than his bite.
There's a light at the end of the tunnel.
Money doesn't grow on trees.
Cross that bridge when you come to it.
Don't hold your breath.
When it rains, it pours.
Time flies when you're having fun.
All that glitters is not gold.
The best things in life are free.
You can't judge a book by its cover.
That's the bottom line.

Text theme:

Cliché culturel, Proverbe, Dicton

Artwork theme:

Ce travail explore les idées de la langue, l'éducation familiale, et la spécificité culturelle des clichés et des idiomes. Aussi un hommage à son père récemment décédé.

History

History:

L'oeuvre fait partie de la Vancouver Biennale 2010.

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

« I began the project by writing down all the sayings that my dad would use, and then did research on commonly used idioms and cliches from North America, which are incredibly culturally specific. From there, I had tons to choose from andthe process really moved into the editing phase. It was a lot like writing a 100-line poem. The phonetic flow of each line was really important, along with the interconnected meaning. There are blocks of text that thematically relate to one another.» Toni Latour

Matthew Hoekstra (2010). Dad may be gone, but not his words. Richmond Review
(http://www.bclocalnews.com/richmond_southdelta/richmondreview/entertainment/95465209.html)

Artist's biography:

Toni Latour

Document(s):

Dad may be gone, but not his words

Homage to Parenthood

VB Learn

Toni Latour - Text Projects

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Naissance, envol et vie... un cycle

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 02:40:56 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Pour la suite du monde

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

L'oeuvre se retrouve sur deux emplacements. Le site extérieur présente des formes rectangulaires supportant divers signes (arbre, samare, citation). À l'intérieur, sur les murs, on retrouve des représentations d'arbres, racines. Sur celles-ci, on retrouve la phrase : Pour la suite du monde.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution.

Pour la suite du monde

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

La vie, naissance

Le site extérieur s'inspire des alignements de Carnac (Bretagne) et des menhirs.

Dimensions

Height:

5.6m

Width:

15.2m

Depth:

12.1 m

Other information

Note(s):

« Comment parler de médecine et de santé, sans aborder au préalable la notion de naissance, car cet état premier est ici intimement lié au lieu. C'est donc en abordant cette facette propre à la vie que mon projet prend place » - Pierre Leblanc

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Université Laval