Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Culte

Au commencement était le Verbe…

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 16:05:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Installation year:

2012

Remarks on location:

Dans une des alcôves de la cathédrale

Artwork description

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Description:

L’œuvre est composée d’une peinture murale de nuages derrière le confessionnal et de mots inscrits sur un fond rouge dans le passage sacré.

Text of the artwork:

Immanence, lumineux, silence, intangible, transcendance,

vénérable, sacré, numineux,

impermanence, ici, là, ailleurs, cheminement

Text theme:

Réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances

Artwork theme:

Mémoire, Sacré

History

History:

L’œuvre de Barbara Claus a été sélectionnée parmi 29projets d'artistes. Cette intervention in situ a pu se concrétiser grâce à une contribution financière provenant de l’entente de développement culturel entre la Ville de Saint-Jérôme et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et fut développée en synergie avec le MACL et la paroisse de la Cathédrale.

Dimensions

Other information

Note(s):

L’idée principale de cette création est d’insuffler la mémoire et l’esprit du lieu et de transformer l’espace dans sa totalité par une intervention forte et apaisante tout en réinterprétant l’histoire de la peinture, en soulignant le style néo-classique de la cathédrale autant que la sacralité du lieu, par un traitement pictural majestueux. L’œuvre est aussi un hommage à l’impression qu’a produite sur moi, la chapelle Scrovegni à Padoue.

L’œuvre fait vivre une expérience de perceptions, de rapport d'échelle, d'être, de lumière, de couleurs et de mots. Trois éléments inter reliés se déclinent telle la trinité: la peinture murale de nuages symbolisant le père, la statue de la Vierge et l'Enfant symbolisant le fils, le passage (ouverture à gauche de l'alcôve), symbolisant l'esprit saint (...) À la base de ce triangle, le confessionnal symbolise l'écoumène (relation de l'humain à son milieu) tandis que les mots choisis et inscrits dans le passage sacré ouvrent la réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances.

Musée d'art contemporain des Laurentides (2012). Circuit d'art public de St-Jérôme, Le Chemin à fréquenter.

http://issuu.com/museelaurentides/docs/circuit2012?mode=window&viewMode=singlePage

Artist's biography:

Barbara Claus

Document(s):

CIRCUIT D’ART PUBLIC DE ST-JÉRÔME, le chemin à fréquenter

DÉVOILEMENT D’UNE OEUVRE D’ART À LA CATHÉDRALE

Au commencement était le Verbe…

Barbara Claus créera une œuvre à la cathédrale

Au commencement était le Verbe…

Pour mémoire

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 00:42:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Installation year:

2008

Remarks on location:

Dans les Jardins des Métis

Artwork description

Source: MCCQ (2011), Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. p. 46

Description:

L’œuvre est constituée de quatre grands panneaux de verre installés dans les fenêtres de la salle principale du rez-de-chaussée de la Villa. Sur ceux-ci sont gravés les noms des travailleurs d’hier et d’aujourd’hui intégrés à des éléments végétaux et organiques.

Text theme:

Rend hommage aux femmes et aux hommes qui ont contribué à aménager et à conserver héritage du lieu.

Artwork theme:

Sur les fenêtres, des spirales évoquent ainsi la continuité et les quatre grandes périodes de la Villa : camp de pêche, lieu de villégiature, jardins publics et espace de création artistique.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Les Jardins des Métis

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Les Jardins de Métis inaugurent une nouvelle œuvre de l’artiste Fernande Forest

Van

Marie-Claude Langevin — Sat, 04 Jul 2009 23:17:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Morrison, Phil

Artwork creator(s):

Morrison, Phil

Text author(s):

Morrison, Phil

Text author(s):

Morrison, Phil

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Photo transmise par Phil Morrison

Description:

Voiture percée par du lettrage.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

May 15 2002 1130 in the morning I’ve been dying to get started on this piece I’m not completely sure this is going to work, but this is where the energy is and who am I to question the will of budding consciousness or try to explain the wordless mysteries within the creative process Anyway lets leave those larger musings for the poets and philosophers and return to the task at hand which is to cover this van with words then Ill cut them out with the plasma cutter creating a fragile latticework of language a cage a screen we see everything through I like the idea that the words let light in and allow you to see inside yet simultaneously weakens the thing. There are inadequacies even lies inherent within the framework of language that perhaps we might reflect upon from time to time to deflate the arrogance that accompanies knowledge. I’d love to park the van and plant flowers inside it.

Text theme:

Pensées aléatoires de l’artiste sur la création de l’oeuvre

Artwork theme:

Réflexion excessive; art surrationel; langue

History

History:

Crée en 2002, exposée en 2002.

Événement : New Works, Two Rivers Gallery (commissaire : George Harris).

Date: 23 juillet-6 octobre 2002

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Morrison, Phil

Document(s):

Phil Morrison. New Work

Frozen Typo

Marie-Claude Langevin — Tue, 30 Jun 2009 21:32:19 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Installation year:

2007

Remarks on location:

Intersection de la rue Fraser et de la 33^e avenue Est

Artwork description

Source: Nicole Dextras (2008). Collection: Eco-Art: Organic Installations. (http://www.flickr.com/photos/ndextras/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

FRIEND

Text theme:

Défunts

Artwork theme:

Hommage aux défunts

History

History:

L'oeuvre fut créée à la mémoire de ceux qui sont disparus.

Événement : Night of All Souls Memorial Celebration, Mountain View Cemetary, Vancouver, 2007. Organisé par la ville de Vancouver. Artistes : Haruko Okano, Nhan Duc Nguyen, Nicole Dextras & Erik Lees, Marina Szijarto, Sonja Hebert, Tamara Unroe&Walter Quan.

Date : 27 octobre 2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Nicole Dextras

L'aile citoyenne

Marie-Claude Langevin — Fri, 17 Apr 2009 16:54:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Viger, Louise

Artwork creator(s):

Viger, Louise

Text author(s):

Viger, Louise

Text author(s):

Viger, Louise

Installation year:

2003

Remarks on location:

Hall d'entrée

Artwork description

Source: MCCCQ (2005). L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 2002-2004. Québec: MCCCQ

Description:

Dans le hall, une aile suspendue en diagonale du plafond au plancher, composée de 360 plumes en aluminium et faisant référence aux anges autrefois très présents dans la sculpture religieuse, dialogue avec une plaque commémorative posée au mur et au sol, sur laquelle sont imprimés les noms de 360 familles recensées en 2002 sur le territoire de la municipalité

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

360 noms de familles

Text theme:

Rendre hommage aux citoyens et aux familles qui se distinguent au quotidien

Artwork theme:

Rendre hommage aux citoyens et aux familles qui se distinguent au quotidien

History

History:

L'actuel presbytère de Saint-Charles a été construit en 1840. En vue de répondre à de nouvelles réalités, ce bâtiment a désormais une double vocation, soit celle de presbytère et de bureau de la municipalité. Ainsi, les deux facettes de la vie administrative, civile et religieuse sont logées sous le même toit.

Dimensions

Other information

Note(s):

Cette oeuvre s'inscrit dans la démarche de l'artiste sur la fluidité des rapports: de l'oeuvre sur le site, à l'architecture, au citoyen, où l'inconnu se fond souvent dans le familier.

- MCCCQ. 2005. L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 2002-2004. Québec: Gouvernement du Québec

Artist's biography:

Louise Viger

Architectes(s):

Dallaire; Duchesneau

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 2002-2004

Hold That Thought

Marie-Claude Langevin — Sun, 30 Nov 2008 22:01:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mark, Kelly

Artwork creator(s):

Mark, Kelly

Text author(s):

Mark, Kelly

Text author(s):

Mark, Kelly

Collaborator(s):

Neon sign construction by Orest Tataryn

Installation year:

2006

Remarks on location:

Intersection Avenue Road; installée sur la façade de l’église

Artwork description

Source: CCCA (2006). Scotiabank Nuit Blanche. (http://www.ccca.ca/nuitblanche/nuitblanche2006/)

Description:

Installation spécifique. Plusieurs des lettres ont été programmées à l'échec ou par pulvérisation cathodique (scintillement sur et en dehors) à des intervalles aléatoires.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

HOLD THAT THOUGHT

Artwork theme:

Idée passagère, expérience personnelle, temps (perte de temps, passage du temps)

History

History:

Événement: «Kelly Mark: Stupid Heaven» (Cambridge Galleries, Cambridge, ON.
12 janvier-24 février 2008

Événement: «Kelly Mark: Stupid Heaven» (Blackwood Gallery, Mississauga, ON. Commissaire: Barbara Fischer)
14 septembre-21 octobre 2007

Événement: «Kelly Mark: Stupid Heaven» (Justina M. Barnicke Gallery, Hart House, Toronto, ON.Commissaire: Barbara Fischer)
13 septembre-28 octobre 2007

Événement : Scotiabank Nuit Blanche (Première exposition dans un espace public. Church of the Redeemer, Toronto, ON. Site specific installation created for the festival 2006. Commissaires: Fern Bayer, Peggy Gale & Chrysanne Stathacos). Du coucher du soleil le samedi, 30 septembre au matin du dimanche, 1 octobre 2006.

Événement: «Apparent Death» (Wynick/Tuck Gallery, project room, Toronto, ON)
29 septembre-17 novembre 2006

Dimensions

Height:

4.57m

Width:

8.13m

Depth:

7.62 m

Other information

Note(s):

Installed at a street intersection…where people are forced to pause. This sign asks one to also pause ones mind…’to hold that thought’…if for only a moment. The temporal nature of this fleeting moment becomes a unique and personal experience for each viewer.

Thought and language are intimately connected. We cannot have a thought without also having the words we would use to express that thought to another. Streets can be viewed as the physical arteries of a city…When you try to hold a thought…the mind wanders, other thoughts intrude and displace…thoughts flow through our minds in the same way blood flows through our veins.

Source: Kelly Mark (2009). Kelly Mark: Sculpture.

http://www.ireallyshould.com/HoldThatThought4.html

Artist's biography:

Kelly Mark

Document(s):

Kelly Mark

Scotia Bank Nuit Blanche. Toronto Canada 2006. Kelly Mark. Hold That Thought

Archive. Scotiabanck Nuit Blanche 2006. Zone A. Curated Exhibition. Hold That Thought, 2006. Kelly Mark

Sculpture. Hold That Thought

Sans titre

Marie-Claude Langevin — Fri, 28 Nov 2008 04:53:30 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Text author(s):

Bonet, Jordi

Text author(s):

Bonet, Jordi

Installation year:

1972

Remarks on location:

St Andrew’s Place, centre-ville

Artwork description

Source : Photo transmise par Barbara Ritchie

Description:

Murale et porte sur une église

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extérieur des portes du sanctuaire :

(porte de droite)

I AM THE LIGHT OF THE WORLD

(porte centrale)

I AM THE DOOR

(porte de gauche)

I AM THE RESURRECTION AND LIFE

Intérieur des portes du sanctuaire :

(porte de gauche)

GOD IS MY HOPE

(porte centrale)

COME HOLY SPIRIT” COME, HOLY SPIRIT COME COME AS THE FIRE –AND BURN COME AS THE WIND –AND CLEANSE COME AS THE LIGHT –AND REVEAL CONVICT – CONVERT – CONSECRATE UNTIL WE ARE WHOLLY THINE!

(porte de droite)

LOVE

Extérieur de la porte de la chapelle de la paix (Peace Chapel) :

PEACE

(texte traduit en 12 langues)

History

History:

Dévoilement de l'écriteau et le dévoilement de la première commande d'art public, exécutée par Jordi Bonet, né du Mont Saint-Hilaire, au Québec, le 15 Octobre 1972. Sur les lieux depuis.

Dimensions

Other information

Note(s):

The seven tongued Sculptured Pentecostal Flame Symbol, denoting “renewal and vitality” was adopted by the Session for the bold new concept of St. Andrew’s Place. The twelve foot diameter casting of the sculptured symbol is located over the main entrance to the complex.

In keeping with the traditions of Church buildings, the Narthex is dominated by the dramatic and symbolically rich entrance to the Sanctuary. The outer surfaces of the three entrance doors bear a “triptych” of cast aluminum, deep relief, sculptured panels. Like the magnificent Flame Sculpture, these three panels [of a total of eight] were commissioned from Jordi Bonet, and whose symbolism is based on the “I AM” statements of St. John’s Gospel.

The inner panels of the Sanctuary doors are equally dramatic. Using themes from the Gospels, the artist has expressed them as striking contemporary statements of ancient symbols of the beliefs and tenets of the Christian Faith.

“LOVE” on the right door, using a richly textured abstraction of the central Christian motif.

At a level about midway between the Foyer and the second floor is the entrance door to a small, non-denomination Chapel which is always open for personal meditation and for small group use.

Known as the Peace Chapel, its entrance door bears the last two of the sculptured panels by Jordi Bonet. The outer panel declares “PEACE” in text of twelve of the many languages spoken in the multi-cultural Sudbury community. The inner panel depicts “Providence” as the “Hand of Gold” holding persons securely in life.

Source: Conservation avec Barbara Ritchie, Secretary – St. Andrew’s, 2008.

Artist's biography:

Jordi Bonet

Propriétaire(s):

St Andrew’s United Church

Source:

Barbara Ritchie, Secretary – St. Andrew’s U.C. standy@cyberbeach.net St Andrews United Church (St Andrews Place) 111 Larch Street, Sudbury, ON P3E 4T5 Phone: 705-674-0721 Fax: 705-674-2762

Voir

Marie-Claude Langevin — Sun, 08 Jun 2008 19:11:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Stromberg, Susan

Artwork creator(s):

Stromberg, Susan

Text author(s):

Stromberg, Susan

Text author(s):

Stromberg, Susan

Installation year:

1994

Remarks on location:

Près de la cage d’escalier au 5^e étage du McConnell Building.

Artwork description

Description:

L’œuvre se compose de deux pièces, l’une intitulée « Voir » et l’autre « Toile de vie ». Ces deux pièces font parties de la série « Books in stone ». Il s’agit de deux livres posés sur des présentoirs de métal de part et d’autre de l’escalier. « Voir » est situé à gauche et « Toile de vie », à droite. Ces œuvres ont été créées en mémoire de M. Michael Brian, professeur de littérature.

Text of the artwork:

I BEYOND- S.REALITY APPEARRANCE YTIRALC FO NOITSEUQ A The Word Intuition Voir qniknihT EB oT SCENT of KNOWLEdgE

Text theme:

Hommage

Artwork theme:

Hommage, Littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

Les lettres des mots inversés sont aussi inversées (à la manière d’un miroir). Celles-ci n’ont pas été inversées dans le présent document en raison des fonctions du traitement de texte utilisé.

Artist's biography:

Stromberg website

Document(s):

Books in stone presented by a grateful grad

Le passé, le présent et le futur. La mort, l’espace, la liberté

Marie-Claude Langevin — Sun, 18 May 2008 20:45:21 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Text author(s):

Péloquin, Claude

Text author(s):

Péloquin, Claude

Installation year:

1969

Artwork description

Source: Photothèque du Journal Le SOLEIL (2004)

Description:

Se déployant sur toute la hauteur des trois murs qui ceinturent les foyers de la salle principale du Grand théâtre, cette œuvre majeure de Jordi Bonet (1932-1979), dont les composantes littéraires sont issues de la collaboration du poète claude péloquin, allie abstraction et figuration en une vaste composition où la souffrance, l’espoir et la combativité s’expriment avec force.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Vous êtes pas écœurés de mourir bande de caves! C'est assez!

Text theme:

«Un cri d'amour lancé à la face du monde», dit le poète Claude Péloquin

Artwork theme:

Le passé, le présent et le futur, c'est-à-dire « la mort, l'espace, la liberté ».

History

History:

Durant l’hiver 1969, le sculpteur Jordi Bonet donne naissance à la murale du Grand Théâtre de Québec. Selon l'architecte Victor Prus, concepteur de l'édifice, « il s'agit, pour une des premières fois dans l'histoire de l'art contemporain, d'intégrer totalement les arts plastiques à l'architecture ».

Stimulé par cette volonté d'intégration, le sculpteur entreprend une démarche visant l'unité thématique totale entre l'œuvre et la fonction de l'édifice. Jordi Bonet et ses assistants procèdent, sans maquette, à une improvisation visant à donner vie à la matière. « Un cri d'amour lancé à la face du monde », dixit le poète Claude Péloquin, à qui l'on doit les textes controversés inscrits sur la murale.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Site officiel de Jordi Bonet

Author's biography:

Claude Péloquin

Propriétaire(s):

Grand Théâtre de Québec

Architectes(s):

Prus, Victor

Document(s):

Mort, espace, liberté: la murale du Grand théâtre de Québec, une oeuvre de Jordi Bonet

La murale de Jordi Bonet: une relecture

50 ans d'intégration à l'architecture