Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Culture

Ensemble de 12 chaises en acier inoxydable, disposées en cercle et dotées d’un éclairage diffus. Les sièges des chaises sont découpés au laser afin de dégager des fragments de l’œuvre inspirée de la poète Hélène Dorion. Chaque chaise, bien que semblable aux autres, possède un dossier original fait de traits librement déployés sur toute la surface, lesquels font apparaître des fantaisies, des mouvements, illustrés par des flèches, et des images. Le soir, les mots s’illuminent sous un éclairage changeant.

Text of the artwork:

(5/12)

Une fenêtre.

Presque le mur déjà.

Qu’as-tu gardé des jardins fastes

des ombres au petit matin

qui venaient s’échouer

sur tes lèvres?

Il n’y a pas de commencement

L’amour, le silence, la lumière

sont là depuis toujours

Le commencement est en nous

depuis toujours

Il y a devant

ce qui n’existe pas

ailleurs

Seul le temps

nous fut donné

Seule l’énigme

Peut-être raconteras-tu

ce monde

où l'indifférence

des coeurs et des esprits

menace maintenant

davantage que le mal.

Text theme:

Attachement existentiel à la vie, à une expérience profonde du quotidien et au caractère irréductible des expériences issues de l'émotion.

Artwork theme:

Le quotidien, la vie

Dimensions

Other information

Note(s):

Puis, au moment de s'assoir, au moment de faire usage de la chaise qui appelle pourtant le corps, on découvre sur le siège du texte, des mots, des vers. On expérimente de façon physique ce que Marc-André Brouillette et Gilles Daigneault nommaient récemment comme la coexistence des traits : les écrits de l'esprit et l'écriture visuelle.

Source: Michel Goulet (2012). La chambre du temps.

http://www.michelgoulet.ca/fr/oeuvres_publiques.htm

Artist's biography:

Michel Gouley

Author's biography:

Hélène Dorion

Architectes(s):

ACDF Architecture

Document(s):

La nouvelle bibliothèque Guy-Bélisle enfin inaugurée!

La Ville de Saint-Eustache inaugure l'oeuvre de Michel Goulet: La chambre du temps

Michel Goulet-La chambre du temps

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

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Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

Jeu de mots

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 22:27:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Text author(s):

Csano, Thomas; Shakespeare, William

Text author(s):

Csano, Thomas

Shakespeare, William

Collaborator(s):

Florence April-Borgeat, Mu

Installation year:

2012

Remarks on location:

Donnant sur le nouveau parc Hydro-Québec

Artwork description

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Jeu de mots1.jpg

Jeu de mots.jpg

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Description:

Murale composée de plusieurs inscriptions : une célèbre phrase de Shakespeare « Le monde est un vaste théâtre et nous en sommes tous les acteurs », inscrite en lettres blanches sur un mur de brique et une trentaine de mots et des noms de dramaturges, dont Molière, Duras et Ducharme. La nuit, des lettres sont mises en lumière pour former d'autres combinaisons de mots.

Text of the artwork:

Le Monde est un vaste

Theatre et nous en Som

Mes tous les acteurs

Classique Rideau Personnage Décor Gauvreau Scène Public Silence Bouchard

Histoire Duras Beckett Molière Chœur Costume Tragédie Masque Parole

Shakespeare Comédie Ducharme Lumière Art Jeu Écriture Corps Tremblay

1912 1951 2012

Text theme:

Met à l'avant-scène des noms liés à l'histoire, le lexique et les moments forts du théâtre à l'aide de dates et de mots écrits dans des typographies variées.

Artwork theme:

Théâtre, Anniversaire du TNM, de la bâtisse

Dimensions

Other information

Note(s):

S’inscrit dans le Parcours lumière du Partenariat du Quartier des spectacles.
Célèbre le centenaire de l'édifice mythique du TNM
Une projection lumière conçue par M. Claude Accolas sera intégrée à cette œuvre picturale permettant de la transformer le soir venu. Les passants vivront ainsi une expérience évolutive et découvriront au fil du temps de nouveaux mots, de nouvelles couleurs insufflant une nouvelle vie à la murale!
Conçue par le designer graphique Thomas Csano et construite par une équipe menée par l’artiste muraliste Florence April-Borgeatdonne.

Artist's biography:

Author's biography:

Shakespeare

Document(s):

INSTALLATION MURALE CÉLÉBRANT LES 100 ANS DE L'ÉDIFICE DU TNM

Le TNM inaugure sa murale

Inauguration de la murale Jeu de mots

Le Théâtre du Nouveau Monde inaugure une murale pour le centenaire de son édifice

Une nouvelle murale inaugurée à Montréal

MUrale de mots et de lumière

Sans Titre (Laure Conan)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 20:34:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Text author(s):

Conan, Laure

Text author(s):

Conan, Laure

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Stephane Groleau (2011). Photos Bibliothèque Laure Conan (http://www.photos-architecture.com/)

Description:

Puits de lumière aux deuxième étage de la bibliothèque. Le texte est écrit sur les parois de verre.

Text of the artwork:

La Malbaie ne se compare point.

Cette belle des belles a des contrastes, des surprises, des caprices étranges et charmants. Nulle part je n'ai vu une pareille variété d'aspects et de beautés. Le grandiose, le joli, le pittoresque, le doux, la magnificence sauvage, la grâce riante se heurtent, se mêlent délicieusement, harmonieusement, dans ces paysages incomparables.

Text theme:

L'amour d'une ville

Artwork theme:

Hommage à la Ville et à l'auteure

Text reference:

Un amour vrai

Dimensions

Other information

Artist's biography:

ACDF

Author's biography:

Laure Conan

Architectes(s):

Bisson / a cd f* / Desgagné

Curtain Time (Rideau!)

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 03:32:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Artwork creator(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Installation year:

2011

Artwork description

Source: City of Ottawa (2011). Centrepointe Theatre Expansion. (http://ottawa.ca/en/node/267463/index.html)

Description:

Œuvre inspirée des panneaux d’affichage des théâtres d’autres fois. Les deux artistes ont intégré dans les murs des couloirs et du hall d’entrée du projet d’agrandissement, deux murales en carreaux de verre brillants qui célèbrent le théâtre tout en encouragent l’interaction du public. Des milliers de petits carreaux de verre chatoyants réfléchissent les couleurs et la lumière et les font briller comme s’ils étaient illuminés, révélant lentement au spectateur les lignes d’un texte. Écrit sous la forme d’un scénario de théâtre minimaliste, avec personnages, indications scéniques et lignes, ce texte multilingue dévoilé à l’entrée de la scène montre des membres du public assistant au théâtre. En haut, la mention SHHHHH, carrelée en rouge vif, rappelle le rideau d’un théâtre invitant le public à garder le silence avant un spectacle.

Text of the artwork:

(Texte Imcomplet)

Characters: Man, Woman, Usher, Audience

Scene: A West end Theatre Hall, Early Evening

Man (Waving) Quickley, The Show is about to start! Femme (present le pas) Désolée d’être en retard Où sont les billets?

Man (Reaching in his pocket) Here. They are great seats too. Usher (Tearing the tickets stubs) To your left, Enjoy the performance.

Audience bursts into laughter then bursts onto tears then smiles. Man look at Woman in the dark and smiles ……

Text theme:

Hommage à l'art dramatique et encouragent la participation du public.

Artwork theme:

Curtain Time célèbre le rôle crucial que joue le public dans les arts, faisant de l'auditoire et des expériences de ce dernier le thème central de l'œuvre. Écrit sous forme de scénario minimaliste, avec ses personnages, sa mise en scène et ses dialogues, le texte multilingue qui se dévoile à l'entrée de la scène représente des spectateurs en train d'assister à une représentation théâtrale.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Lynda Cronin

Author's biography:

Michel Provost

Propriétaire(s):

Théâtre Centrepointe

Document(s):

Centrepointe Theatre Expansion

Unique public art selected for Centrepointe’s newest theatre

Contingent Matters

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Aug 2012 17:37:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Boisjoly, Raymond (2011) Raymond Boisjoly webpage. (http://www.raymondboisjoly.com/index.php/works/contingent-matters/)

Description:

Six bannières accrochées dans l’atrium de la bibliothèque. Le texte est de couleur tertiaire pour symboliser la connaissance comme un phénomène jamais neutre, alimentée par l’extérieur. La couleur des bannières est la même que celle des murs de la bibliothèque pour créer l'effet que le texte est inscrit directement sur les murs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

With
memory
of all it
would
leave
undone

First
through
folly
and then
now by
error

Like a
hope
against
hope and
whatever
else

It was
now
there
again to
be made
real

Having
been
written
at some
prior
point

In the
face of
all it
could
have
become

Text theme:

La connaissance

Artwork theme:

Le caractère provisoire de la connaissance telle qu'il est exprimé par le langage.

History

History:

Fait partie du projet Aperture projet.

Dimensions

Height:

6.09m

Width:

3.05m

Other information

Note(s):

L'artiste décrit son oeuvre «premised on the library’s role as a site of knowledge production. Though the activities of the library’s users are immensely varied and particular, this work imagines them as a shared curiosity directed towards a differently articulated future. The general concern of the text is the provisional character of knowledge as expressed through language…The texts use tertiary colours (red-orange, blue-green, etc.) to represent knowledge as a variegated phenomena coloured by things at a distance, always motivated and never neutral. The texts are placed against a background approximating the colour of the walls of Library Square to appear as if inscribed directly on the building’s surface.»

Source: http://app.vancouver.ca/PublicArt_net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=527&Neighbourhood=&Ownership=&Program=

Artist's biography:

Raymond Boisjoly

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Aperture Project - Contingent Matters

Three New Public Art Projects by Vancouver Artists

Terra Incognita

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Oct 2010 21:01:39 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Earth In Disguise

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Text author(s):

Butler Yeats, William

Text author(s):

Butler Yeats, William

Installation year:

2001

Artwork description

Source: City of Surrey (2010). Public Art. (http://www.surrey.ca/files/PubArtInsert-Series9.pdf)

Description:

L'oeuvre se retrouve dans deux lieux. À l'intérieur, à côté des fenêtres, des panneaux de verres représentent la faune et la flore. À l'extérieur, on retrouve, sur le mur devant le jardin, du lettrage.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Take down this book, and slowly read

Text theme:

Temps de réflexion et repos

Artwork theme:

Monde inconnu, réflexion, littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

Le texte vient du texte When You are Old du poète britannique William Butler Yeats

WHEN you are old and gray and full of sleep
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep;

How many loved your moments of glad grace,
And loved your beauty with love false or true;
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face.

And bending down beside the glowing bars,
Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead,
And hid his face amid a crowd of stars.

Artist's biography:

Gwen Curry

Author's biography:

William Butler Yeats

Propriétaire(s):

Ville de Surrey

Document(s):

Public Art : Terra Incognita

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Untitled (It)

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Aug 2010 14:49:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Installation year:

2010

Remarks on location:

Le long de la façade de la galerie

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

L'oeuvre consiste en une série d'image et de déclarations.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LOVE IT

SHOVE IT

PRAISE IT

PLEASE IT

DOUBT IT

SHAME IT

BLAME IT

KISS IT

BUY IT

BELIEVE IT

Text theme:

Parodie des impératifs (commandements) imposés aux citoyens par les annonceurs.

Artwork theme:

Explore les liens entre la communication (média de masse), l'art et la photographie.

L'interaction entre les gens

History

History:

L'installation répond au thème de l'événement Contact pour 2010, « Pervasive Influence » qui examine comment la photographie informe et transforme le comportement humain en particulier via le milieu des médias de masse, la publicité et la propagande.

1 mai au 31 août 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

“I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren’t.”

Barbara Kruger

Artist's biography:

Barbara Kruger

Document(s):

American Artist Barbara Kruger to Appropriate AGO Façade

Barbara Kruger - Scotiabank CONTACT

Making a statement

AGO paid to be wrapped in advertising

Questions & Artists: American artist Barbara Kruger shakes things up on the AGO's façade

Tree of Knowledge, fragments

Marie-Claude Langevin — Sun, 06 Jun 2010 01:47:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Chew, Nancy; Metz, Jacqueline

Artwork creator(s):

Chew, Nancy

Metz, Jacqueline

Text author(s):

Variés: Salinger, Jerome David, Aristotle

Text author(s):

Salinger, Jerome David

Aristotle

Installation year:

2008

Artwork description

Source: Photo provided by Nancy Chew & Jacqueline Metz

Description:

Images gravées représentant des fragments d'arbre. On retrouve parmi les images des citations littéraires choisies par les donateurs de la bibliothèque.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Incomplet

The woman I am
Is not what you see
Move over love
Make room for me

The energy of the mind is the essence of life
Aristotle (choisie par Sophie, Tony, Sienna Salcito)

I'm quite illiterate, but I read a lot
J.D. Salinger (choisie par Michael Mok)

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

L'empreinte de la communauté sur l'esplanade

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Metz & Chew

Propriétaire(s):

North Vancouver City Library

Unlimited Growth Increases The Divide

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 17:07:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Walter, Kathryn

Artwork creator(s):

Walter, Kathryn

Text author(s):

Walter, Kathryn

Text author(s):

Walter, Kathryn

Installation year:

1990

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

L'oeuvre se compose d'un texte au-dessus de l'entrée de la galerie.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Unlimited Growth IncreasesThe Divide

Text theme:

Déclaration politique

History

History:

BC Hydro possède les terrains autour du bâtiment. Comme le propriétaire n'a pas voulu vendre son bâtiment, BC Hydro a dû redessiner ses plans.

Dimensions

Width:

2.13m

Other information

Note(s):

"The strategy behind "Unlimited Growth ..." is direct. It is directed at those who operate our free-market economy in their own interests, while excluding those interests that would be 'responsive to the needs of the community'. The subtext to "Unlimited Growth .." relates to several aspects of public art including the need to address the use of site-specific work as a way of intervening in local issues, and in this instance, acting as a marker of resistance by the economically marginalized, as represented by a parallel gallery and a hotel providing affordable housing. Walter raises questions related to the systems underlying the transactions and power-plays that constitute normal business in the world of real estate development. In Walter's art the museum without walls is also a museum OF walls, walls new and old, as well as those walls that perpetuate economic class distinctions. Her text on the façade of the Del-Mar Hotel will stand as a witness to the various power-plays, including the threat to move B.C. Hydro's head office to the suburb of Burnaby, that led to the development surrounding 553-555 Hamilton Street."

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=358

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Symbols of the Cuneiforms

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 15:39:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Thomas, Lionel; Thomas, Patricia; Lachnit, F.

Artwork creator(s):

Thomas, Lionel

Thomas, Patricia

Lachnit, F.

Text author(s):

Thomas, Lionel; Thomas, Patricia; Lachnit, F.

Text author(s):

Thomas, Lionel

Thomas, Patricia

Lachnit, F.

Installation year:

1960

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Cette oeuvre est un relief en métal avec des insertions en plexiglas. Les sections blanches sont éclairées la nuit

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Écriture cunéiforme

Text theme:

Écriture développée en Mésopotamie

Artwork theme:

Écriture

History

History:

L'oeuvre a été sauvée lors des rénovations de l'ancienne bibliothèque dans le milieu des années 1990.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Lionel Thomas

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

All Our Knowledge Has its Origins in Our Perceptions

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 03:00:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baxter, Brain; Olynyk, Markian

Artwork creator(s):

Baxter, Brain

Olynyk, Markian

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Installation year:

1995

Remarks on location:

Porte Avant

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Murale abstraite de trois cercles et plusieurs formes géométriques où l'on peut voir dans le haut une phrase de Leonardo da Vinci.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

All Our Knowledge Has Its Origins In Our Perceptions

Text theme:

Notre perception est définie comme le processus par lequel la stimulation sensorielle acquise par la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher et le mouvement se traduit par une expérience à comprendre

Artwork theme:

Changement de la perception du spectateur en faisant des références aux mystères de l'esprit et de l'univers et la recherche de la vérité.

Dimensions

Other information

Note(s):

A library is an ordered resource for accessing information to further one's knowledge and to enhance one's learning. The route taken to that information can guide the thought process and determine the end conclusions. Leonardo realized this a few centuries ago; Our concept is to challenge users of the facility to rethink their thought processes. The most opportune time to accomplish this is before entering the Library - confronting the viewer by having them walk through the piece - and perhaps encouraging them to leave their previous perceptions at the door. The format in presenting the concept is another Leonardo da Vinci exercise - a geometric discovery of form, mathematics and order. Our interpretation of the exercise challenges the viewer's perceptions: first, by engaging the individual in a visual puzzle that defines the various elements of the geometry in a manner that also juggles their perceptions; and secondly, by making visual references to the cosmos that will take the viewer beyond the physical piece to consider the mysteries of the mind, universe, and of course, the search for truth. In locating the piece at, and as the entrance, it emphasizes Public Art as a functioning component of life and architecture - the concept challenging one's thought process and the physical statement aiding in the flow and function of the ordered architecture.

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=204

Artist's biography:

Markian Olynyk

Author's biography:

Léonard de Vinci

Propriétaire(s):

Ville Vancouver

Architectes(s):

Roger Hughes and Partners

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

THE WORDS DON'T FIT THE PICTURE

Marie-Claude Langevin — Mon, 26 Apr 2010 02:55:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Installation year:

2010

Remarks on location:

Juste à côté de l'entrée sud du bâtiment.

Artwork description

Source: City of Vancouver (2010). Public Art. (http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/lg_thewords.htm)

Description:

Ce projet de Ron Terada prend la forme d'un grand panneau autoportant

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

THE WORDS DON'T FIT THE PICTURE

Text theme:

Référence au passé

Artwork theme:

L’oeuvre est une référence au néon dans l’histoire de Vancouver, quand le célèbre signe BOW-MAC et le légendaire "W" de Woodward régnaient sur l'horizon de la ville. La localisation de l’œuvre, à côté de la bibliothèque aborde, d'une manière poétique, la question de l'utilisation des mots et du langage, sans limite du point de vue de l'imaginaire - un catalyseur pour de multiples significations.

Dimensions

Other information

Note(s):

“The sign takes its cues from an era of signage when signs were seen as celebratory, grand and iconic – in effect, as landmarks in their own right, a kind of symbolic architecture… Taken within the context of a public library, the work touches upon – in a very poetic way – the use of words and language as boundless and imaginative, as a catalyst for a multiplicity of meanings.”

Ron Terada

Source: City of Vancouver (2010). Public Art.

http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/lg_thewords.htm

Artist's biography:

Ron Terada

Document(s):

"Mapping and Marking" public art program

Arboreus, after Rodchenko

Marie-Claude Langevin — Mon, 26 Apr 2010 02:11:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline; Chew, Nancy

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline

Chew, Nancy

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Installation year:

2008

Artwork description

Source : Photo transmise par Jacqueline Metz & Nancy Chew

Description:

Image manipulée d'un arbre (cèdre) sur une plaque de verre. Derrière la plaque, on retrouve un mur de béton où l'on peut voir une citation.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

The original is unfaithful to the translation.
Jorge Luis Borges

Text theme:

Expression de l'idée que la culture et la langue évoluent

Artwork theme:

L'arbre de la connaissance, l'industrie forestière de la région

Dimensions

Height:

13.1m

Other information

Note(s):

La photographie est une image modifiée du cliché (Pine Tree, d'Alexander Rodchenko, 1925)

Sur l'image, on peut voir le nom cèdre en latin: Cupressaceae Thuja plicata

Artist's biography:

Metz & Chew

Author's biography:

Jorge Luis Borges

Document(s):

Art for art's sake

Apparaître/disparaître : LES MOTS

Marie-Claude Langevin — Thu, 04 Mar 2010 21:34:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Installation year:

2009

Artwork description

SOURCE : Centre Dare-Dare (2009). Dare-Dare.Apparaître/disparaître : les mots. (http://www.dare-dare.org/faubert)

Description:

Action lumineuse. Des mots et leurs dates de disparition ou d'apparition sont placés sur des personnes. Les mots en rouge sont disparus; les mots en bleu sont apparus dans le dictionnaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Biophilie (1919)

Assurance-vie (2001)

Suralimenté (1990)

Aérivore (1948)

Inuktitut (1994)

Désaveugler (1959)

Cash (1959) Fric (1952) Pognon (1952)

Bancocratie (1919)

Orgasme (1959)

Culpabiliser (1972)

Conformisme (1959)

Esthétiser (1990)

Text theme:

Un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: Mai 2010

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Julie Faubert

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots