Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Enseignement et recherche

L’envers du décor

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Mar 2013 22:29:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2011

Remarks on location:

Dans la nouvelle aile

Artwork description

l'envers du décor.jpg

l'envers du décor2.jpg

l'envers du décor4.jpg

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l'envers du décor1.jpg

Description:

Le projet d’intégration pour la nouvelle Aile Théâtre du collège Lionel-Groulx est une œuvre en transparence suspendue dans la partie supérieure de l’espace ouvert de la passerelle avec des composantes lumineuses, pour en « assurer une présence nocturne ».

Les formes suspendues représentent trois lustres, de formes, d’époques et de styles différents. En fait on pourrait considérer ceux-ci comme les accessoires d’une pièce (faisant partie de la mise en scène, du décor), comme si l’on passait de l’univers d’Anton Tchekhov à celui de Michel Tremblay. Chacun de ces lustres aura son propre motif, ceux-ci non sans rappeler les décors, les costumes, etc.

Les lettres forment un rideau de signes suspendus dans l’espace, rythmant celui-ci par les pleins et les vides et par les différents plans. Ces mêmes lettres lues à la verticale deviennent des prépositions qui sont choisies en fonction du contexte, se rattachant donc au monde du théâtre.

Text of the artwork:

SUSPENDRE LE TEMPS

LA PAROLE DÉVORÉE

LA SCÈNE PARFAITE

LE POIDS DES MOTS

JOUER LE VERTIGE

UNE INSPIRATION

LES SILENCES

ÉMOUVOIR

L’ESPACE DE L’AUTRE

Text theme:

Monde du théâtre

Artwork theme:

Le théâtre, le jeu

Dimensions

Other information

Note(s):

La profondeur de l’espace alloué pour cette œuvre, soit 2 mètres, exige de réduire la tridimensionnalité ce celle-ci. J’ai joué de cet espace en déployant sur trois plans, lettres et formes.

Ce qui me plaît dans le choix des lustres comme accessoires c’est aussi cette mise en scène ou plutôt cette mise en abyme avec la partie lumineuse de l’œuvre. Les lustres n’éclairent pas mais servent d’écran et de diffuseur à la lumière rajoutée : éclaireurs éclairés …

Vus de l’extérieur, les acteurs de cette pièce, sont bien évidemment les usagers du pavillon Théâtre. Comme tous les éléments qui composent cette œuvre sont en transparence, on pourrait dire que chaque personne déambulant sur la passerelle est habillée par l’œuvre (habillée de pleins et de vides, de motifs et de signes). Cependant, vus de l’intérieur, on peut avancer que conceptuellement ces acteurs deviennent les créateurs, ceux-ci étant en quelque sorte derrière le « décor », c’est à dire les artisans du théâtre.

Conservation avec l'Artiste, Lucie Duval (2013)

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Théâtre du Collège Lionel-Groulx

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 16:56:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Poète Gaston Miron reproduit en continuité sur les quatre faces des murs extérieurs de l'immeuble.

Text of the artwork:

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Text theme:

Absence, Solitude

Artwork theme:

La parole inscrite délimite le territoire des arts, signale sa présence dans la ville et trace un programme architectural.

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Conservatoire de musique et d'art dramatique de Montréal

Architectes(s):

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Document(s):

Levée de rideau sur les nouveaux espaces du Conservatoire d’art dramatique et du Conservatoire de musique de Montréal

Prix d'excellence en architecture

Naissance, envol et vie... un cycle

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 02:40:56 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Pour la suite du monde

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

L'oeuvre se retrouve sur deux emplacements. Le site extérieur présente des formes rectangulaires supportant divers signes (arbre, samare, citation). À l'intérieur, sur les murs, on retrouve des représentations d'arbres, racines. Sur celles-ci, on retrouve la phrase : Pour la suite du monde.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution.

Pour la suite du monde

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

La vie, naissance

Le site extérieur s'inspire des alignements de Carnac (Bretagne) et des menhirs.

Dimensions

Height:

5.6m

Width:

15.2m

Depth:

12.1 m

Other information

Note(s):

« Comment parler de médecine et de santé, sans aborder au préalable la notion de naissance, car cet état premier est ici intimement lié au lieu. C'est donc en abordant cette facette propre à la vie que mon projet prend place » - Pierre Leblanc

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Université Laval

Sous l'aile, le vent...

Marie-Claude Langevin — Mon, 14 Jun 2010 01:51:52 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Doux (12) essai sur le vent

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

1997

Remarks on location:

L'installation se situe à l'étage de l'établissement, dans les couloirs du secteur administratif.

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Installation sculpturale et picturale comptant trois éléments : une sculpture en forme d'aile d’ange stylisée, une « aile » que constituent dix panneaux en aluminium peint, ainsi qu'un tableau peint sur aluminium.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Chinook, mistral, sirocco, alizé, simoun, bourrasque, cyclone
Miroir
N E
Souffle
Liberté

Text theme:

Le vent, un monde imaginaire

Artwork theme:

Un parcours; propose un espace cognitif

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

École primaire Aux-Quatre-Vents

Document(s):

Les œuvres du 1%. Les écoles (2e partie)

L’autobus du 1%

Poème illustré en boîte

Marie-Claude Langevin — Sun, 06 Jun 2010 19:48:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Carême, Maurice

Text author(s):

Carême, Maurice

Installation year:

1986

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Il s'agit de deux grilles qui séparent le corridor principal de celui menant à la cour d'école. Elles sont sur roulettes pour permettre aux grilles de fermer.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je n'aurais plus besoin [symbole d'ailes] / Je jouerais à saut' [symbole de mouton] / Au milieu des [photographie d'oiseaux]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je m'en irais jusqu'en [symbole de la calligraphie chinoise] / Et les [photographie du mot "les"] filles du Japon / Seraient alors mes / voisines [photographie du mot "voisines"]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je partirais voir de [photographie du mot "de"] près / Les hauts volcans, les [symbole de lions] / Les [image d'une pagode] du Tibet

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je ferai le tour du [symbole d'un globe terrestre] / En tirant les [photographie d'une chevelure] blonds / Des [image d'un astre] vagabondes

Text theme:

Comptine

Artwork theme:

Éléments qui peuplent la vie quotidienne des enfants

Dimensions

Height:

2.68m

Width:

4.95m

Depth:

0.16 m

Other information

Note(s):

Poème de Maurice Carême, L'Avion, professeur de français en 4^eannée

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

École primaire des Hautbois

Des pas sur terre

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 22:16:41 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

2000

Remarks on location:

Au sol et au centre du mur

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Un planisphère est coulé au sol à l'entrée de l'école. Cette cartographie de la terre est jumelée à des mots extraits de la charte des droits et libertés. Au mur, un jeu de lettres apparaît, au premier abord, comme une mosaïque abstraite. La murale agit comme mot-caché.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Au sol:

LE DROIT.../ AU RESPECT/AU CHAGRIN/ À L'ÉGALITÉ/À L'AMOUR/ D'ÊTRE DÉFENDU/ LE DROIT/ À L'ÉDUCATION/ DE JOUER/ D'ÊTRE NOURRI/ D'AVOIR UN NOM/ À L'ERREUR

Au mur:

CHIFFONNIER
ARUENIMNTRU
NCIREUREIEE
TRTNERUISIL
OUAEBUECSTL
NENIOEYILUI
NDNURANROA
INEREVLAAJR
EEUAIACNIR
RVRGRLBEDBE
EUOITSEMODF

Text theme:

Droits et libertés, métiers qu'exercent encore des enfants dans certaines régions du monde.

Artwork theme:

Respect de l'enfant, l'évolution de l'humanité.

History

History:

Célèbre le 10^e anniversaire de la Charte des droits et libertés des enfants

Dimensions

Height:

2.13m

Width:

4.22m

Other information

Note(s):

La terre a été inspirée d'après une carte de Buckminster Fuller qui fut esquissée en 1927. Elle possède la qualité de nous présenter la terre sans interruption.

La murale est composée de pierres provenant de différentes régions du globe. L'ensemble reprend l'idée du jeu de mot caché. On y retrouve en tout quinze mots déchiffrables dans tous les sens. Ces mots sont des métiers qu'exercent encore des enfants.

Propriétaire(s):

École primaire Des Grands Chemins

Angles d'incidence

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 19:47:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cotton, Claudine

Artwork creator(s):

Cotton, Claudine

Text author(s):

Hopkins, Gerard Manley

Text author(s):

Hopkins, Gerard Manley

Installation year:

1998

Remarks on location:

Rez-de-chaussée et hall d'entrée

Artwork description

Source: MCCCQ (1999). Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999. Québec: MCCCQ

Source: Photo transmise par Nathalie Villeneuve

Source: MCCCQ (1999). Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999. Québec: MCCCQ

Source: Photo transmise par Nathalie Villeneuve

Description:

L’œuvre consiste en une installation sculpturale dont une partie est située à l’intérieur et une autre à l’extérieur de l’édifice.

À l’intérieur, un grand panneau blanc est installé, sur une paroi peinte en noir, de manière à créer un triangle sur le mur, comme si le mur était en train de basculer sous l’effet du levier métallique installé sur le sol.

L’élément extérieur, qui consiste en une sculpture métallique de forme triangulaire, est installé dans la continuité de ce panneau blanc.

Au sol, le levier consiste en une barre métallique dont le point d’appui est un bras en bronze. Sur la paroi noire se trouvent vingt reliefs en forme de petites trompettes et cinq reliefs représentant des bras pliés. Sur la tranche du panneau blanc, une bande de tissus contient une inscription. Dans la fenestration sont installés deux quarts de cercle en verre encadrés de métal : dans celui du haut, on peut voir des fils métalliques; dans celui du bas, du miel – qui s’est cristallisé avec le temps. On retrouve également, éparpillés sur la fenestration, 57 reliefs en verre en forme de bouche. Finalement, au sol, un quart de cercle de couleur miel s’étend jusqu’à l’ascenseur

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LE CERVEAU A SES MONTAGNES, SES FALAISES VERTIGINEUSES QUE NUL N'A JAMAIS TOTALEMENT SONDÉES

Text theme:

Pensée engagée comme une force agissante

Artwork theme:

Activer la connaissance, les énergies de la pensée engagée.

L'importance de savoir activer les connaissances et le travail de la pensée comme énergie tangible.

Dimensions

Height:

Width:

Other information

Note(s):

Sous l'effet du levier, où l'on retrouve enfermées des gouttes de sueur, une imposante masse murale est basculée et projetée au-dehors.

Sur la plaque:

Angles d'incidence propose la pensée engagée comme essence primordiale au
fonctionnement du lieu et lui accorde des positions stratégiques. Ainsi
cette force agissante, poétisée par la présence de "coudées franches" et de sueur de
penseurs, devient, à l'image d'un levier, capable de soulever les structures et de
les maintenir dans une position d'ouverture.
Cet exercice perpétuel qui invite à la construction et à l'audace, nous engage.

Author's biography:

Gerard Manley Hopkins

Architectes(s):

Brassard, André

Document(s):

Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999

Convergence

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 15:04:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2007

Remarks on location:

Près de l'entrée et du stationnement des étudiants.

Artwork description

Source: MCCCQ (2010). Fiches d'inventaire. Québec: MCCCQ

Description:

L'oeuvre consiste en deux reliefs et une sculpture installée directement sur un mur de béton. À la verticale, sur le petit côté du mur, se trouve le relief littéral présentant une citation d'Einstein. L'autre relief représente une spirale et est apposé sur le grand côté. Sur le dessus de ce dernier se trouve la sculpture composée d'un soleil, d'une lune et d'une structure métallique.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution. Albert Einstein.

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

Convergence des signes et par extension des trois éléments composant le CFP des Moulins: le lieu, son enseignements et les élèves

Dimensions

Other information

Note(s):

Le four représente à la fois le lieu (soit le centre) comme creuset et son enseignement illustré à travers les flammes et le feu.

La spirale, ce signe ancien emprunté à la préhistoire, devient dans son prolongement une flèche. Par son action ascendante, cette flèche accentue l'effet de rencontre avec les autres éléments afin de personnifier la convergence.

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Centre de formation professionnelle des Moulins

Source:

MCCCQ

I am still learning

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 20:21:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Valentine, Frederick

Artwork creator(s):

Valentine, Frederick

Text author(s):

de Goya, Francisco

Text author(s):

Goya, Francisco

Installation year:

2003

Artwork description

Source: University of Lethbrige (2009). University of Lethbrige. (http://www.uleth.ca/)

Description:

Plaque posée à l'entrée de la bibliothèque. On peut lire le texte en latin, en espagnol, en langue pied-noir (Première Nation), en français et en anglais.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Disco adhuc

Aun aprendo

Ni taa Ka Kis To Toosi

J'apprends encore

I am still learning

Text theme:

Savoir

Artwork theme:

Savoir, l'éducation, Apprentissage

History

History:

La phrase a été choisie suite à un concours. C'est Cindy Yagos, une assistante à la librarie qui gagna en septembre 2001.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Frederick Valentine

Author's biography:

Francisco de Goya

Propriétaire(s):

University of Lethbridge

Architectes(s):

Frederick Valentine

Espace René-Richard

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 Jan 2010 01:42:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forand, Annie

Artwork creator(s):

Forand, Annie

Text author(s):

Richard, René

Text author(s):

Richard, René

Installation year:

1998

Remarks on location:

Dans la section centrale du hall Banque Royale du Canada du pavillon J.-A-DeSève.

Artwork description

Source: U. Laval (2008) L'art public sur le campus de l'Université Laval. Québec: Université Laval. (http://www.art.ulaval.ca/)

Description:

La structure est une réinterprétation du canot du peintre René Richard. Des citations de l'artiste sont gravées dans la partie supérieure arrière de la structure. Cinq oeuvres de l'artiste sont également exposées dans les panneaux vitrés accrochés sur la partie inférieure avant de la structure.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Inscription 1:

Il arrivait que je ne pouvais plus tenir en place; alors je saisissais mon canot et je suivais les bords des eaux pour ne revenir que quelques jours plus tard.

Inscription 2:

Dans ce décor d'une féérie indescriptible se dressaient des grands troncs d'arbres jaunes comme de l'or, parmi des violets et des rouges. R. Richard, Ma vie passée.

Text theme:

Hommage à René Richard

Artwork theme:

Elle représente ce qui était au coeur de sa vie et de son oeuvre: la forêt, l'eau, la liberté, les voyages et le Grand-Nord québécois.

Dimensions

Other information

Note(s):

Concours (lancé 1996) destiné aux étudiants de l'École d'architecture de la Faculté d'architecture et d'aménagement de l'Université Laval inscrits à l'atelier de composition architecturale.

Artist's biography:

René Richard

Propriétaire(s):

Université Laval

Document(s):

L'art public sur le campus de l'Université Laval.

Les sept étapes de la médecine

Marie-Claude Langevin — Mon, 18 Jan 2010 16:21:48 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Les différentes phases de la médecine

Artwork creator(s):

Garant, André

Artwork creator(s):

Garant, André

Text author(s):

Garant, André

Text author(s):

Garant, André

Installation year:

1957

Remarks on location:

Texte: Sur l'ébrasement des piédroits sud et nord du portail de l'entrée 1 du pavillon Ferdinand-Vandry (façade est).

Mosaïque: Sur le tympan du portail de l'entrée 1 du pavillon Ferdinand-Vandry (façade est).

Artwork description

Source: U. Laval (2008) L'art public sur le campus de l'Université Laval. Québec: Université Laval. (http://www.art.ulaval.ca/)

Description:

La mosaïque représente l'évolution de la médecine depuis ses origines jusqu'à son stade moderne, tant dans le prolongement de sa recherche que dans son application en milieu hospitalier, en référence aux activités théoriques et pratiques prévues dans le complexe médical de l'Université Laval.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Inscription 1:

Par Apollon le médecin
et par Esculape, par Hygie
et Panacée, par tous les
dieux et déesses que je
fais mes juges, je jure
que je tiendrai mon
serment tant que jugement
et discernement seront
mon apanage: j'estimerai
à l'égal de mes parents
celui qui m'a enseigné
son art; il sera mon
associé dans la vie, et
s'il tombe dans le besoin,
je partagerai avec lui
mes moyens d'existence.
Je regarderai ses fils
comme mes frères et s'ils
désirent l'apprendre, je
leur enseignerai cet art
sans charges ou conditions.
J'instruirai par des
règles, par des entretiens
et tous les moyens
possibles, mes fils, les
fils de celui qui m'a
formé, et les disciples
qui se sont engagés
par serment et par
contrat à respecter les
lois de la médecine à
l'exclusion de toute autre
personne.
Je prescrirai, le régime
qui, d'après ma science
et ma raison, sert au
bénéfice des malades,
les garde du mal et
des choses nuisibles...

Inscription 2:

...À aucun ne donnerai-je une
drogue mortelle, même s'il
la demande, ou n'offrirai-je
un conseil dans ce sens.
À aucune femme, non plus, ne
donnerai-je un médicament
destructeur, mais, innocentes
et saintes, garderai-je ma
vie et ma profession.
Je n'opérerai personne de
la pierre m'effaçant devant
ceux qui ont l'habitude de
soigner cette maladie.
Dans quelque maison que
j'entre, ce sera pour le
bénéfice des malades.
Je m'abstiendrai de tout
mal volontaire, de toute
corruption, de toutes
relations interdites avec
les femmes, les affranchis
ou les esclaves.
Je garderai le silence sur
le secret des familles, et
sur toutes les choses que
je pourrai apprendre dans
l'exercice de ma profession,
les considérant indignes
d'être révélées.
Et maintenant, si
j'accomplis ce serment,
puissent les fruits de la
vie et de l'art m'être
dispensés, puisse-je être
honoré de tous les hommes,
de tous les temps, et
que le contraire arrive,
si je viole mon serment
et que je suis parjure.

Text theme:

L'inscription présente le serment d'Hippocrate. Ce dernier est un texte proposant un cadre moral ou éthique pour l'exercice de la médecine.

Artwork theme:

La médecine

Dimensions

Height:

1.83m

Width:

17.68m

Other information

Artist's biography:

André Garant

Propriétaire(s):

Université Laval

Document(s):

L'art public sur le campus de l'Université Laval.

A mari usque ad mare

Marie-Claude Langevin — Mon, 18 Jan 2010 15:43:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Parent, Omer

Artwork creator(s):

Parent, Omer

Text author(s):

Devise du Canada

Text author(s):

Devise du Canada / Canada's motto

Installation year:

1952

Remarks on location:

Sur la partie supérieure du mur sud du hall de l'entrée 1 du pavillon Palasis-Prince

Artwork description

Source: U. Laval (2008) L'art public sur le campus de l'Université Laval. Québec: Université Laval. (http://www.art.ulaval.ca/)

Description:

La peinture représente différentes activités commerciales pratiquées au Canada d'un océan à l'autre:
les pêcheries de l'océan Pacifique, les cultures fruitières, l'industrie forestière, l'art amérindien, la chasse et la traite des fourrures, les puisements pétroliers, l'élevage, l'agriculture, l'aéronautique, la chimie, l'extraction minière, la production hydroélectrique, l'ingénierie et l'architecture, le textile et l'artisanat, l'acériculture, les cultures maraîchères, puis les pêcheries de l'océan Atlantique. Au centre, on retrouve une feuille d'érable, un des emblèmes du Canada. Elle est superposée d'un listel où est inscrite la devise du Canada, et du casque ailé d'Hermès, dieu grec du commerce, symbole de l'invisibilité, de l'invulnérabilité et de la puissance.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

A mari usque ad mare

Text theme:

Devise du Canada

Artwork theme:

Le Canada

Dimensions

Height:

1.5m

Width:

Other information

Propriétaire(s):

Université Laval

Document(s):

L'art public sur le campus de l'Université Laval.

Double Blind

Marie-Claude Langevin — Mon, 09 Nov 2009 19:31:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Artwork creator(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Text author(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Text author(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Installation year:

2008

Remarks on location:

Dans l’atrium de l’édifice nord sur le campus Broadway

Artwork description

Source : Antonia Hirsch (2009). Selected Projects. Double Blind. (http://antoniahirsch.com/projects/double-blind/)

Description:

Des dômes miroir hémisphériques en acrylique sur un mur de béton s’étalent sur quatre niveaux, représentant la traduction en braille de l’échelle de Snellen ou de l’échelle d’acuité visuelle. Il s’agit d’une échelle d’acuité visuelle pour les aveugles. Une plaque en braille, située à côté de l’œuvre, explique le concept

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text theme:

Échelle de Snellen (dit aussi échelle d’acuité visuelle)

Artwork theme:

Exclusion culturelle des non-voyants; pouvoir associé à la vision et à la surveillance

Dimensions

Height:

13.7m

Width:

4.5m

Depth:

5 m

Other information

Note(s):

Double Blind est une sculpture à grande échelle commandée pour et installée dans l’atrium du Broadway Campus Building, un immeuble neuf du complexe Vancouver Community College. Double Blind est accompagné d’une version en T-shirt disponible à la librairie sur campus (VCC Broadway Campus Bookstore). Le T-shirt réplique l’oxymoron de l’installation : en toute probabilité, ceux qui voient l’œuvre ne lisent pas le braille et ceux qui lisent le braille ne voient pas l’œuvre. Double Blind est créée dans le cadre du programme d’art public de la ville de Vancouver (City of Vancouver’s Public Art Program).

Artist's biography:

Antonia Hirsch

Document(s):

Antonia Hirsch : Anthropometrics/Double Blind

La réciprocité : interface sociale et art public

Sans Titre

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Jul 2009 20:13:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Collaborator(s):

La famille des défunts

Installation year:

1996

Remarks on location:

Dans le vestibule de l'édifice Henry F. Hall

Artwork description

Source: Université Concordia (2009). Public Art. (http://web2.concordia.ca/publicart/works/aquino.php)

Description:

4 mobiliers en forme de tables. Sur le dessus, on retrouve du texte gravé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1: Détail; Image 2: Vue d'ensemble

Text of the artwork:

(Incomplet)

Qui tacet consentit - Aaron Saber

Matthew Douglass

Michael Hogben

Phoivos Ziogas

Text theme:

Capture la vie des quatre victimes

Artwork theme:

Cette installation est dédiée à la mémoire des professeurs Matthew Douglass, Michael Hogben, Aaron Saber et Phoivos Ziogas qui ont été victimes de la tuerie perpétrée par Valery Fabrikant à l'Université Concordia, le 24 août 1992.

Dimensions

Other information

Note(s):

Les trois artistes sont affilés à l'université Concordia. Aquino est un artiste architecte, Sloan est une historienne d'art et Walter est un artiste visuel.

Artist's biography:

Eduardo Aquino, Johanne Sloan, Kathryn Walter

Propriétaire(s):

Université Concordia

Myodesopsies

Marie-Claude Langevin — Fri, 03 Jul 2009 02:34:08 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Myodesopsies 04 (Probable Song)

Artwork creator(s):

Dekyndt, Edith

Artwork creator(s):

Dekyndt, Edith

Text author(s):

Dekyndt, Edith

Text author(s):

Dekyndt, Edith

Collaborator(s):

Commande de la part de Niel Minuk, commisaire d’Architecture II gallery.

Installation year:

2006

Remarks on location:

Autour de la cour de l’édifice Russell; le texte est situé dans la fenêtre supérieure

Artwork description

Source: Edith Dekyndt (2008). Selected Works. Myodesopsies. (http://www.edithdekyndt.be/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

IT IS THERE - IT IS NOWHERE - YOU SEE IT - OFTEN - ALMOST - EVERYTIME - IN FRONT OF YOU - BUT YOU ARE - ALONE - WITH THAT VISION - THERE IS SOMETHING - THERE IS NOTHING - IT COMES FROM - YOUR MOST - PROFOUND PAST - IT REMAINS - IN YOUR EYES - FROM - THE LIQUID STATE - OF YOUR - EMBRYONIC - EVOLUTION - WHEN YOUR BODY - WAS - 100% LIQUID - SOME CALL IT - MYODESOPSIES' - BUT THERE ARE - OTHER WORDS - OTHER EXPRESSIONS - LIKE - FLYING DUST' - IF YOU TRY - TO FIX IT - IT DISAPPEARS - YOU LOSE IT - INSIDE YOU - IT IS YOUR HISTORY - IT IS - THE ULTIMATE - THING - IN THE FIRST PLACE - OF ANYTHING - AROUND YOU

Artwork theme:

Myodesopsies

History

History:

L’œuvre est en cours depuis 2001 (expositions variées). A l’origine, l’installation prenait la forme d’une projection de blanc sur blanc dans laquelle le texte émergeait graduellement
Date: 2001

Événement : Chapelle de Boondael, Elsene, Belgique. Commissaire : Philippe Perraux.
Date: 2003

Événement : Exposition «Any Ressemblance», BPS 22 Center for Contemporary Creation, Charleroi, Belgique. Commissaire : Pierre-Olivier Rollin.
Date: 2004

L’œuvre prend une nouvelle forme en 2005; une installation sonore.
Événement : Hospice d’Havré, Maison-folie de Tourcoing, Tourcoing, France. Commissaire : Véronique Barbezat.
Date : 2005

L’œuvre prend une nouvelle forme en 2005; une installation sonore.
Événement : Tour et Taxis, Bruxelles, Belgique.
Date : 2005

L’œuvre prend toujours la forme d’une installation sonore (créée en 2005).
Événement : Exposition «Two White Pieces», Arch 2 Gallery,University of Manitoba, Faculty of Architecture, Winnipeg, Manitoba. Commissaire : Richard Perron & Neil Minuk.
Date : 12 sep 2006-14 fév 2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Edith Dekyndt

Document(s):

Edith Dekyndt

Nous

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Apr 2009 03:14:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Tremblay, Michel; Greenblath, Natasha

Text author(s):

Tremblay, Michel

Greenblath, Natasha

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans la caféteria

Artwork description

Source: Mathieu, Marie-Christiane (2007). Nous. (http://www.ontogenetic.org/nous/index.html)

Description:

Nous fait le lien entre l'espace de la cafétéria où eut lieu l'événement tragique du 13 septembre 2006 et le nouvel amphithéâtre du collège. Le projet transcende le drame humain en utilisant des textes issus de l'oeuvre de Michel Tremblay et de Natasha Greenblath, deux auteurs dramatiques montréalais. L'arrière-plan de la photo est composé d'une énumération de noms d'étudiants et d'employés touchés par le drame. Sur le mur sud de la cafétéria, imprimé en demi-cercle, on peut lire un passage de la pièce We lived in a Palace de la jeune dramaturge montréalaise, Natasha Greenblath. Comme une scarification sur le mur, ce texte en relief blanc sur fond blanc est lié à l'expérience.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

she's one of you. Elle est née à une époque précise de notre pays, elle évolue dans une ville qui nous ressemble, c'est vrai, mais, j'en suis convaincu, elle est multiple. Et universelle.

She has existed throughout the ages and in every culture. She has alway been present and always will be. J'avais envie de la revoir, de l'entendre à nouveau. Pour le plaisir. Pour rire et pleurer.

Encore une fois, si vous permettez, Michel Tremblay

I'm not a child anymore. I want to know all there is to know about life. I want to taste it. He told me where it was and what it tasted like. Sweet like mango, but bitter like a pomegranate seed.

Je ne suis plus un enfant. Je veux tout connaître de la vie. Y goûter. Il m'a dit où la trouver et comment reconnaître sa saveur. Doux comme la mangue, mais amer comme les grains d'une grenade.

Pièce We lived in a Palace Natasha Greenblath.

Text theme:

Drame humain

Artwork theme:

Le projet symbolise par le cercle rose la trace de l'événement, et par le texte qui y est inscrit, il universalise la tragédie. Le personnage approchant la main du cercle représente l'autre, témoin silencieux, mais aussi personnage masculin représentant le père, le frère, l'ami.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Marie-Christiane Mathieu

Source:

Marie-Christiane Mathieu 5470 St-Urbain Montréal, H2T 2X1 creature@videotron.ca

Document(s):

Nous

Surfacing

Marie-Claude Langevin — Sun, 29 Mar 2009 20:53:29 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Chang, Ana; Tsang, Henry; Bontogon, Eric

Artwork creator(s):

Chang, Ana

Tsang, Henry

Bontogon, Eric

Text author(s):

Chang, Ana; Tsang, Henry; Bontogon, Eric

Text author(s):

Chang, Ana

Tsang, Henry

Bontogon, Eric

Installation year:

1992

Remarks on location:

Écrans LED situés aux endroits suivants :

•   The Flying Wedge Pizza Co. (à l’extérieur des lieux), 1175, Robson Street
•   Emily Carr College of Art and Design (réception), 1399 Johneston, Granville Island
•   Espressohead Cafe (à l’intérieur des lieux), 1945 Cornwall Street
•   Proprioception Books (à l’intérieur des lieux), 432 Homer Street
•   The Block Boutique (à l’intérieur des lieux), 350, West Cordova Street
•   Bulldog Café (à l’intérieur des lieux), 510, Nelson Street

Artwork description

Source: VANCOUVER ASSOCIATION FOR NONCOMMERCIAL CULTURE, THE VANCOUVER, BC [dossier]. Montréal: Centre de documentation Artexte

Description:

Une série de textes présentée sur des écrans de messageries électroniques LED, des diaporamas, la télévision communautaire locale et les impressions médiatiques locales.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Intérieur du dépliant. Image 2 : détail. Extérieur du dépliant.

Text of the artwork:

She said, she called me Lily, again. And he
insisted that I’m precious Jade. I told them
they can call me Lily, Jade, China, what-
ever; makes no difference. They’re all the
same thing. They tell me I am so beautiful
and special, that I should feel proud to be
different. Am I supposed to be flattered? As
if he’s some kind of expert and she’s my
sister. Why do they believe that they know
me better than I know myself? What do
they want from me? My love? My loyalty?
My forgiveness?

She said, I began to say no, you have
mistaken, I am not your Asia. It’s not like
you, I’m told. When I assert myself, my
thoughts, my feelings, my story, am I
behaving unnaturally?No, I must insist
that you listen: I refuse the labels, the
masks, I refuse to identify with you image
of me. Why should your dream live on at
the expense of my self, my life? Give it up.
I will not give in. Because when I begin to
Forget who I am, where I’m from, I will also
Begin to forget that I have begun to forget.
As if change* does not occur. As if I am as I
have always been, unchanging.

West Side Story

Brand new house with large lot, facing
exclusive gold course/country club. Very
quiet, close to the river.
I was nine, in a new school in a new neigh-
borhood. We had made it, we had moved
to the West side. Here, we are poised on
the edge of the university lands, destined
to study in higher places.

Wall-to-wall carpeting, three bathroom, a
rec room, my own bed room. And a large
back yard with a fish pond my father built
in the far corner, so far away that I could
hardly see it from the house.

I didn’t know why I was called that. I didn’t
know what it meant. All I knew was that it
hurt to hear it, made ma draw back, it
made me turn inward and become silent. I
suppose it was the way it was said.

The pond was stocked with gold fish, and
one summer a frog came to live there. It
was large and dark green and very loud. I
didn’t know how it got there, since our
yard was surrounded by a tall wooden
fence, but there it was. Then one day, it
was gone.

I became quiet and withdrawn. My world
shrank backwards and inside out. I felt
powerless and constantly under scrutiny.
I was vulnerable and did not know yet how to
fight back. Each day I feared being singled
out, to be made fun of, to be taunted, to
have my Chineseness become the object
of derision, for me to experience deep,
deep shame for being so special, so differ-
ent.

Black Night

Black night. A wavering sea of red and blue
light coloured my skin.

Surrounded. To serve and protect. I guess
they were just doing their job.

Bad Boys, Bad Boys, watcha gonna do?
I didn’t do anything wrong, really.

My warm flesh pressed against cold metal.
Do you have a record? No, officer, I only
have CD’s.

If Refugee, press 1, Landed Immigrant,
press 2, Asian Gang Member, press 3. You
speak English? My whole life flashed.

Want to see my records? Do I look like the
criminal type? Going to measure the size
of my skull? Stained. Weeks to get the ink
off your fingers, they say. I pay my taxes.

THE UNITED COLORS OF… what? It is my
brown skin, black hair, almond-shaped
eyes? You just happened to be at the
wrong place at the wrong time.

Text theme:

Racisme, vécu au quotidien

Artwork theme:

Racisme

History

History:

Trois textes ont été présentés sur des écrans de messageries électroniques LED et installés dans des diaporamas à huit endroits dans la Ville de Vancouver, en version vidéo sur le cable Roger’s (cable 4, Chinatown Today en septembre et octobre 1992) et en version papier sur une double-page centrale du magazine Front (numéro de novembre-décembre 1992).

Événement : Exposition «Out of Place», organisée par l’Association for Noncommercial Culture
Été 1992 (projections sur des écrans de messageries électroniques LED et diaporamas) sept-oct 1992 (version vidéo); nov-déc 1992 (parution dans le périodique Front)

Event date(s):

1992

Dimensions

Other information

Document(s):

Out of Place

Je te prête ma plume

Marie-Claude Langevin — Sat, 07 Mar 2009 21:24:27 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lapointe, Michèle

Artwork creator(s):

Lapointe, Michèle

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile; Derouin, René; Lepage, Robert; Goodwin, Betty; Dansereau, Pierre; Reeves, Hubert; Hallé, Francis; Ifrah, Georges; Frère Marie-Victorin

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile

Derouin, René

Lepage, Robert

Goodwin, Betty

Dansereau, Pierre

Reeves, Hubert

Hallé, Francis

Ifrah, Georges

Frère Marie-Victorin

Collaborator(s):

Rioux, René

Installation year:

2007

Artwork description

Source: Léger, Jean-Pierre (2009). Je te prête ma plume. Espace, no. 86 (Hiver), p. 31-32

Description:

Quatre plumes colorées, dans des grands panneaux de verres soutenus dans les airs par de longues tiges d'acier inoxydable qui constituent la hampe des plumes. À ces grands panneaux de verre se superposent ensuite des motifs qui évoquent les différentes concentrations du collège : arts, sciences, sports et communications

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Artwork theme:

Savoir

Dimensions

Height:

Width:

Other information

Note(s):

En regardant les plumes, on y voit des motifs fragmentés qui réfèrent aux domaines du savoir. Pour représenter ces différents domaines de la connaissance, l'artiste a choisi, ici des textes, des illustrations, tantôt gravés, tantôt imprimés.

Artist's biography:

Lapointe Rioux Sculpteurs

Document(s):

Je te prête ma plume

À l'étude, tome II

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Mar 2009 23:08:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

2000

Artwork description

Source: Goulet, Rose-Marie E. (2005). Projets, archives et documents. Montréal: Centre de diffusion 3D

Description:

Située de part et d'autre de l'entrée principale du collège, l'installation est unifiée par un fond bleu intense, en dégradé. Du côté de la cafétéria, deux grands panneaux de bois plaqué se déploient en ondulant avec légèreté. Des mots sont posés sur ces surfaces, tandis que d'autres sont suspendus dans les airs. Du côté de la médiathèque, trois autres grands panneaux de bois s'enroulent sur eux-mêmes, formant des cônes ouverts qui évoquent les conifères. En cercle, à leurs pieds, d'autres mots extraits de contes et d'articles de journaux portant sur l'exploitation forestière sont disposés sur le sol peint du même bleu intense.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Réfléchir, Regarder, Chercher, Lire, Conserver

Text theme:

Divers processus d'apprentissage inhérents à tout l'enseignement; exploitation forestière

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Rose-Marie E. Goulet

Document(s):

Projets, archives et documents

Frost Memorial Sculpture

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Feb 2009 19:51:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Huska, Karen

Artwork creator(s):

Huska, Karen

Text author(s):

Frost, Frances

Text author(s):

Frost, Frances

Installation year:

2004

Remarks on location:

Au nord du bâtiment de science biologique

Artwork description

Source: Alberta, Museums (2009). University of Alberta Art Collection. (http://www.museums.ualberta.ca/art/publicart.aspx)

Description:

Table et chaises. Sur la table le texte est inscrit. Au milieu, on retrouve une représentation de la Terre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte incomplet)

Falling off the face of the earth I wonder do I fall of ..

Artwork theme:

Hommage à Frances Frost.

Dimensions

Other information

Author's biography:

Frances Frost

Propriétaire(s):

University of Alberta

Document(s):

University of Alberta Art Collection