Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Services publics

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 17:25:49 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Un passage vers le ciel

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’œuvre se décline en quatre parties distinctes : deux sections picturales, une section sculptée et une section en acier gravé et oxydé. Dans les deux premières sections, un ciel lumineux et coloré accueille le visiteur. La troisième section est fixée en dessous de l’œuvre picturale, dans la salle d’attente. La dernière section se loge sous la partie sculpturale et complète le tableau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

@ Agnès Riverin

Text of the artwork:

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Artwork theme:

L’histoire et la géographie de la MRC de Lotbinière Les cycles naturelles qui ponctuent les activités agricoles, forestières et récréotouristiques.

Dimensions

Other information

Note(s):

Dans l’élaboration de son projet, qui allie modes poétiques, pictural, sculptural et graphiques, l’artiste a fait siennes les recommandations LEED (Leadership, in Energy and Environmental Design) d’abord adoptées par l’architecte : achat de matériaux locaux, réalisation régionale et techniques de fabrication répondant aux normes environnementales

Artist's biography:

Agnès Riverin

Author's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Poste de la Sûreté du Québec, Laurier-Station

Architectes(s):

Dufour, Éric, architecte

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Roots of our futures

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 19:10:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

Le Pont

Marie-Claude Langevin — Tue, 12 Feb 2013 22:24:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Leclerc, Félix

Text author(s):

Leclerc, Félix

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Prend la forme d’une structure d’aluminium en arc déployée au-dessus d’un bassin de rétention. Contemporaine et dynamique, l’œuvre, tel un jet entre deux rives, fait un clin d’œil à l’histoire du secteur de Buckingham.

Text of the artwork:

Pas de billots, pas d’écrivains, pas de livres comme de raison, ça serait peut-être aussi bien et peut-être aussi que non.

Text theme:

Draveurs de la vallée de l’Outaouais Histoire du lieu marqué par l’industrie forestière.

Artwork theme:

Symbole social et culturel qui traverse le temps

Text reference:

La Drave

Dimensions

Height:

9.7m

Width:

2.7m

Other information

Artist's biography:

Jean-Yves Vigneau

Author's biography:

Félix Leclerc

Document(s):

Art Urbain-Le Pont

L'œuvre «Le Pont» ornera les murs de la nouvelle caserne

Jean-Yves Vigneau - Le Pont

Ce toit tranquille où marchent des petits oiseaux

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 18:59:14 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Purdy, Richard

Artwork creator(s):

Purdy, Richard

Text author(s):

Savard, Félix-Antoine

Text author(s):

Savard, Félix-Antoine

Collaborator(s):

Atelier Silex

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Richard Purdy (2010). Richard Purdy oeuvres. (http://www.richardpurdy.ca/index2.php?lang=fr)

Description:

Sculpture en forme de toits où l'on voit des petits oiseaux en bronze. Sur les lucarnes, on retrouve dans les fenêtres des écritures, comme si quelqu'un avait tracé des lettres sur la vitre givrée à l'aide de son doigt.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Inscription 1:

Ville des soirs anciens

Ville des soirs anciens, paisible ville,
Décente, recueillie, causant à demi voix,
A l'heure où dans la nef et l'or des soirs tranquilles
Semblaient se replier sur eux-mêmes les toits!

Ayant tinté le glas d'un autre jour enfui,
Quelques cloches, au deuil entremêlant l'espoir,
Parlaient alors à l'âme apeurée par la nuit
De choses par delà l'or brunissant du soir

Inscription 2:

Et bientôt tout entrait dans un calme pareil
A quelque consolante et lointaine harmonie
Tandis que, sans troubler le rythme du sommeil,
De beaux songes passaient sur ma ville endormie,
Ville de mon enfance, aux si douces musiques,
Vers ce même or des soirs paisibles d'autrefois,
On entend de partout monter des chants lubriques.

Inscription 3:

Si calme, ce lac!

si pures, ces eaux!

si neufs, ces bords!

où, durant mon sommeil,

Dieu

a purifié, restauré

toute chose.

Inscription 4:

Ce
toit
tranquille
où marchent des
petits oiseaux

Text theme:

Les oiseaux, les toits, le calme et la tranquillité.

Artwork theme:

L’oeuvre entre en dialogue avec les maisons habitées qui se trouvent autour du Foyer, permettant ainsi aux résidants de se sentir réellement chez eux. Exploitant au maximum les percées visuelles sur le quartier, l’oeuvre fait un lien entre l'environnement du Foyer (l'intérieur) et celui du quartier (l'extérieur), à la fois dans le sens métaphorique, symbolique, spirituel et affectif.

Dimensions

Height:

2.74m

Width:

2.75m

Depth:

1.27 m

Other information

Note(s):

L'artiste a trouvé une copie manuscrite du poème qui a été reproduite telle quelle dans l'oeuvre, imitant ainsi l'écriture de Félix-Antoine Savard.

Texte provenant de Le choix de Félix-Antoine Savard, Aux marges du silence

Artist's biography:

Richard Purdy

Author's biography:

Félix-Antoine Savard

Propriétaire(s):

Foyer du Clermont

Document(s):

Richard Purdy- art public 2000-2009

Berlin Project

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Aug 2009 19:58:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Artwork creator(s):

Knowles, Rachelle Viader

Text author(s):

Knowles, Rachelle Viader

Text author(s):

Knowles, Rachelle Viader

Collaborator(s):

•Kitchener, ON, Canada : Andrew Wright, Ian Newton, Mary Catherine Newcomb • Berlin, Germany : Laura Bruce, Irma-Kinga Stelmach, Lena Zeise • Produced with the assistance of: Contemporary Art Forum, Kitchener, ON, Canada; Ed Video, Guelph, ON,Canada; Nathan Saliwonchyk (editor), Kathrin Becker, Vanessa Ohlraun (Cultural Officer, Canadian Embassy in Berlin).

Installation year:

2001

Remarks on location:

Une vidéo pour la salle du conseil, simultanément projetée sur un grand écran et trente moniteurs intégrés dans l'architecture de l'espace.

Artwork description

Source : Photo transmise par Rachelle Viader-Knowles

Description:

Le projet fait la médiation du dialogue entre trois artistes de Kitchener en Ontario et trois artistes de Berlin, en Allemagne. Avant 1916, la Ville de Kitchener portait l'appellation de Berlin. Dans les deux villes, les artistes agissent comme des « guides », ils choisissent un site d'une importance particulière pour eux raconter une histoire dans leur langue maternelle. Les artistes ont aussi agir comme des « interprètes » en répondant à des vidéos dans leur langue.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Texte en allemand. Image 2 : détail. Texte en anglais. Image 3 : vue d’installation.

Artwork theme:

Ce projet vise a positionner les relations entre les gens et les lieux, comme un fluide en cours de traduction, d'interprétation et de médiation.

History

History:

Événement : Contemporary Art Forum Kitchener and Area, Kitchener, ON.

Date : 15 - 23 Sept. 2001

Event date(s):

2001

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Knowles, Rachelle Viader

Source:

Rachelle Viader Knowles Home (306) 522-4749 Work (306) 585-5554 Fax (306) 585-5526 Cell: (306) 501 8040 Email: rachelle.viader.knowles@uregina.ca Web: http://uregina.ca/rvk Department of Visual Arts,University of Regina 3737 Wascana Parkway Regina, SK S2S 0A2 Tel: 306 585 5554 Fax: 306 585 5526

Au fil de ta promenade

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Jul 2009 20:36:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

La Ville de Port-Cartier située dans la MRC des Sept-Rivières, longe le fleuve St-Laurent sur sa rive nord et se caractérise, notamment par l'immensité de ses terres et de ses rivages et par l'abondance de ses ressources naturelles. Le Centre de santé des Sept Rivières est constitué d’un CLSC et d’un petit centre de santé, incluant une unité de soins de longue durée.

L’œuvre :

L’horizon maritime occupe l’ensemble du paysage nord-côtier. Agnès Riverin a choisi de le décliner en quatre interventions que l’on retrouve de la Place publique à la Salle à manger du Centre de santé.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’épave

Fascinée par l’épave mystérieuse et gracieuse du Lady Era, échouée dans le paysage de Port-Cartier depuis plus de 20 ans, l’artiste en a fait le centre de son intervention. Ainsi sur le mur de La Place publique, flotte la silhouette de l’épave réalisée en acier. Légèrement en saillie, elle épouse la courbe du mur. L’acier corten, privilégié pour ce projet, a été oxydé sans toutefois affecter sa résistance. Sa riche coloration s'intensifiera au fil du temps tout comme celle du Lady Era. Trois de ces coffrets contiennent des éléments historiques référant à la foresterie (pâte et papier, bois d’œuvre), à l’industrie minière (minerai de fer) et aux pêcheries. Les trois autres coffrets intègrent des photographies anciennes de trois des premiers résidents, marquant ainsi leur passage dans l'établissement. Ces femmes et ces hommes vus en transparence, symbolisent le processus de la maladie d'Alzheimer; la mémoire ancienne, d'abord présente de manière fantomatique, prend peu à peu la place de la mémoire récente. Un texte poétique écrit par l'artiste se lit de part et d'autre, reliant entre eux les différents coffrets. Elle propose aux spectateurs-lecteurs une promenade matinale au bord de la mer pour y voir le levée du jour.

Salle à manger :

Dans la salle à manger se répondent face à face deux alignements de hublots. Le visiteur prend place virtuellement à l’intérieur d’un navire.

Six œuvres picturales :

Sur le premier mur de 9.75 m, se trouve six tableaux. Ils représentent six vues différentes de la mer-fleuve : vue de la plage, du port, de la mer ou de la route. Peintes à l'huile de manières gestuelles, le contraste clair-obscur accentue le jeu de réflexion sur l’eau ou encore le gros plan d’une vague.

Six œuvres sculpturales:

Sur le mur de 7,75 m près des fenêtres, six bois sculptés projettent leurs ombres. Le thème maritime se poursuit. Des gros plan de vagues, de mouvements d’eau, sculptés dans du tilleul sont un rappel du côté forestier de Port-Cartier. De même diamètre que les tableaux et placés à la même hauteur sur le mur, ils forment à la fois une ligne d’horizon et l’alignement des hublots sur la coque d’un navire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’horizon pour seul voyage

tu distends de mille coudées

les rumeurs lointaines

Baigné dans cette lumière

à dissoudre toute forme

le silence t’habite

chargé d’azur et de vent

Au fil de ta promenade

un journal délavé

fouillis d’eau et de mots

suspend brièvement l’errance matinale

ton regard s’interrompt

quelque chose d’autre appelle le présent

Conquis tu t’inclines

devant le plus beau des coquillages

et tes mains déposent un sourire sur le sable

où tu cueilles encore des ailleurs coutumiers

Derrière les bruits familiers

qui s’installent lentement

le mystère répété au jour le jour

une fois de plus te surprend

De retour chez toi

tu t’assieds près de la fenêtre

Il te reste un peu de café

la douceur du vent sur ta peau

et la sagesse des vagues

pour régler le sort de l’humanité

Souriant aux lueurs maritimes

témoins de tes rêveries

tu connais ce que peu de gens connaissent

dans les mille gestes quotidiens

la durée se loge au coeur de l’instant

Text theme:

Le Tu est utilisé afin d'inclure le spectateur dans ce parcours. Il est question d'une promenace matinale au bord du fleuve pour y voir le levée du jour et bien plus encore.

Artwork theme:

Le mandat de l’artiste : créer une œuvre apaisante adaptée pour les personnes âgées souffrant de la maladie d'Alzheimer et incluant les trois principaux vecteurs économiques de la région, soit l'ancienne usine de pâte et papier, la mine de fer et la pêche.

Dimensions

Other information

Note(s):

La communication, la rencontre sont au coeur de ma recherche visuelle et tous les projets d’art public que j’ai réalisé furent de merveilleux cadeaux pour établir des ponts entre ma création et les spectateurs. Ils m'ont aussi donné l'opportunité de créer des oeuvres ouvertes à l'autre et ce, dans un langage visuel poétique à plusieurs niveaux de lecture. Chaque projet a été créé afin d'interpellet le spectateur et par l'effet multiplié des approches artistiques (peinture, sculpture, poésie), de lui offir la possibilité de s'identifier à une partie ou à l'ensemble de l'oeuvre de manière toute personnelle. - Agnès Riverin, conservation avec l'artiste juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

CLSC- Centre de santé des Sept-Rivières

De Marc-Aurèle à Vaillancourt en passant par Miron

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Jul 2009 17:19:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2008

Remarks on location:

Sur les portes du Ministère

Artwork description

Source: Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Source: Jocelyne Connoly (2010). L'oeuvre intégrée à l'architecture, itération et dérivation. Espace. no. 91 (printemps)

Description:

Sur les portes du Ministère, installation en forme d'arbre (orme)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Une idée ça vrille et pousse

l'idée du champ dans l'épi de blé

Au coeur des feuilles l'idée de l'arbre

qui va faire une forêt

et même, même

forcenéée, l'idée du chiendent

Text theme:

Inspiré du poème de Gaston Miron "Tête de caboche"

Artwork theme:

Hommage, Poésie

History

History:

Installée le 30 août 2008

Dimensions

Other information

Note(s):

Pour moi, sa poésie (Gaston Miron) fait jaillir les formes. J'ai donc pensé à l'orme, cet arbre, presque disparu au début du siècle dernier, mais qui a retrouvé une importance artistique avec Marc-Aurèle Fortin et Armand Vaillancourt. Mon oeuvre leur rend hommage à eux aussi.- Pierre Leblanc

Philippe Beauchemin. 2008. « Pierre Leblanc. Tête de caboche» Nouvelles Hochela-Maisonneuve, 12 décembre.

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

Ministère de la Culture du Québec

Document(s):

Pierre Leblanc ''Tête de caboche''

Pierre Leblanc. L'oeuvre intégrée à l'architecture, itération et dérivation

Ayarak

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Jul 2009 15:39:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Collaborator(s):

Bourgault, Maxime; Bourgault, Che; Riopelle, Jean-Paul

Installation year:

1999

Remarks on location:

La première sculpture se situe dans le hall d'entrée de l'édifice, la seconde se situe près des ascenseurs

Artwork description

Source: Saint-Jérôme (2009).Circuit d'art public de Saint-Jérôme. (http://www.d4m.com/soluss/musee/web/document/Circuit_web.pdf)

Source: Pierre Bourgault (2008). Pierre Bourgault artiste. (http://pierrebourgault.org/index.php)

Description:

Ensemble sculptural composé de deux éléments reproduisant à grande échelle des motifs particuliers d'un jeu de ficelle inuit et d'une incrustation en laiton dans le revêtement du sol. Dans la langue inuit, le mot Ayarak signifie La ficelle dont les deux bouts sont attachés ensemble et qui sert à fabriquer les différentes figures.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Le Renard l'emporte, le suit à la trace

Ce qui ressemble à un nuage

Artwork theme:

L'oeuvre exprime la socialisation, l'opposition, la complémentarité, la différence et tout ce qui nous lie.

Dimensions

Other information

Note(s):

Le présence de panneaux didactiques dans la salle d'attente a pour but de familiariser les usagers du lieu avec la tradition de ces jeux de ficelle.

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Propriétaire(s):

Palais de justice de Saint-Jérôme

Architectes(s):

Birtz, Côté, St-Gelais, Maillé (Architectes)

Document(s):

Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999

Art pour tous. Capitale culturelle du Canada en 2005, Saint-Jean-Port-Joli souligne l'apport des artistes de la région dans la réalisation d'oeuvres publiques

Mother Tongue/First Language Learned

Marie-Claude Langevin — Fri, 10 Apr 2009 18:46:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Roy, Elizabeth

Artwork creator(s):

Roy, Elizabeth

Text author(s):

Roy, Elizabeth

Text author(s):

Roy, Elizabeth

Installation year:

2004

Remarks on location:

Le long de la toiture

Artwork description

Source: City of Surrey (2008). Elizabeth Roy. (http://www.surrey.ca/Living+in+Surrey/Arts/Public+and+Community+Art/default.htm)

Description:

Mots sur le toit d'une édifice

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

En français, chinois, coréen, punjabi, tagal, hindou, allemand, anglais

respect = respect
communauté = community
compassion = compassion
responsabilité = responsibility
intégrité = integrity
mise en valeur = empowerment
honnêteté = honesty
professionalisme = professionalism

Respekt
community

Text theme:

Valeurs partagées par une communauté

Artwork theme:

Langues parlées dans la communauté de Guilford; identité culturelle

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Roy, Elizabeth

Propriétaire(s):

Ville de Surrey Public et Community Art Collection

Source:

2. Public & Community Art Coordinator Surrey Arts Centre 13750 - 88 Avenue Surrey, BC V3W 3L1 604-501-5561 arts@surrey.ca 3. Gendarmerie royale canadienne de Surrey (Royal Canadian Mounted Police) District 2 : Guildford/Fleetwood 10395, 148e rue Surrey (C.-B.) V3R 6S4 Téléphone : 604-502-6500 Télécopieur : 604-502-6524 Heures d’ouverture : Du lundi au vendredi : de 9 h à 17 h

Document(s):

Public Art Program. Public & Community Art Projects & Locations. Elizabeth Roy. Mother Tongue/ First Language Learned

Moving

Marie-Claude Langevin — Wed, 25 Mar 2009 02:40:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leigh Butler, Margot

Artwork creator(s):

Leigh Butler, Margot

Text author(s):

Leigh Butler, Margot

Text author(s):

Leigh Butler, Margot

Installation year:

1992

Remarks on location:

Dépliants placés dans le présentoir de dépliants sur le British Columbia Ferries, au centre d’information touristique de la Ville de Vancouver, comptoirs postaux, centres communautaires et garderies

Artwork description

Source: Larson, Jacqueline; Monika Kin Gagnon (1993), Out of Place, Vancouver: Association for Noncommercial Culture

Description:

Dépliants placés dans divers présentoirs

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Remarques sur l'image:

Détail. Intérieur du dépliant.

Text of the artwork:

Eliza approached the gangplank,
the last in the queue of women, some with child
some without. Parcels and bundles were carried
from a blue ship by new immigrants from England
to Canada just after World War I. Right from the
beginning Eliza sent parcels back home. But as the
Depression reduced her prairie town, the large
parcels became smaller. She developed the skill of
concise packaging: Compressing volume, increasing the
‘necessities’, and fabricating space by innovative,
even artful doublings-up. Only after sending dozens
of these small parcels did she make the connexion:
While cinching the string, tying the same handles
that circle their shoulders, she realized that the
cardboard box was the same size and shape as the
boxes which held gas masks carried daily by her
mother, her sisters, aunts, uncles, cousins, friends,
the same folks who were receiving her parcels.

She sent clothing and
linens and saucepans to
replace Saucepans for Victory
and she sent food to offset the
ration which lasted from 1940
to 1953. Some of these items were
easy, such as nuts and candied fruit
for Christmas cake. Others, the more
fragile, the more volatile, required some
tricky packing. She filled empty baking
powder tins with melted lard. Holding
fresh eggs gently between thumb and
fingertips, she released them into the
warm fat where they nestled against
the side of the tin, making a single
point of contact with the lonesome
shells of their neighbours. Later,
the congealed fat would conceal
and protect the passengers.
Only the most discerning
eye could detect the
slightest bulge
in the sides
of the card-
board tin.

She knew the sequence.
How long it took to prepare
and wrap. To write the linen
address label India ink and sew on
the burlap with the long and crooked
needle given her by her mother. The after-
noon journey to the post office, winding the
ring which circles her finger with rosy gold.
She wonders – will the parcel ever arrive?
The question hung inside her. The men
behind the wickets, anticipating her
monthly visits, didn’t seem to care
what was in the parcel. Instead,
they looked to see what she
had painted onto
the burlap.

Eliza’s trunk
had been wrapped in
loose sackcloth during her
long sea voyage. For the first
years she had wrapped the parcels
home with pieces of this coarse sacking
which had little blue Liner insignia stamped
across the surface. Forced to acknowledge the
inevitable end of her resources, she imagined
painting little blue ships onto the burlap
parcels, then painted bigger blue ships,
then turbulent imaginary coastlines.
She painted after the final wrapping,
using the crossing string as lines of
latitude and longitude, so that
readers turned the parcel
round several times
in order to try
and situate
themselves.

Text theme:

S’occuper de ses proches

Artwork theme:

Réalité et stéréotypes et banalisation du labeur maternel et domestique; émotions associées à la tâche d’élever des enfants; questionnement des mythes autour de la maternité

History

History:

Exposition «Out of Place», organisée par l’Association for Noncommercial Culture

1er juillet 1992 au 30 juin 1993

Event date(s):

1993

Dimensions

Height:

0.21m

Width:

0.27m

Other information

Artist's biography:

Butler, Margot

Document(s):

Out of Place

Letters From Home

Marie-Claude Langevin — Tue, 24 Mar 2009 20:23:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Jones, Amy; Naylor, Margaret; Weaving, Jill P.

Artwork creator(s):

Jones, Amy

Naylor, Margaret

Weaving, Jill P.

Text author(s):

Jones, Amy; Naylor, Margaret; Weaving, Jill P.; Leach,Penelope

Text author(s):

Jones, Amy

Naylor, Margaret

Weaving, Jill P.

Leach,Penelope

Installation year:

1992

Remarks on location:

Artwork description

Source: Leigh Butler, Margot (1992), Letters from Home, Vancouver : The Vancouver Association for Non Commercial Culture

Description:

Dépliants placés dans divers présentoirs

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

[carte pour la lettre «A»]

A a

AWORK

āhĭsto ̸ rĭc (al) adjs. Not historic(al);
Unrelated to history.

Apple

āmŏ ̸ ral a. Unconcerned with or outside
of morals; non-moral.

snAke

āsĕ ̸ xŭal a. Having no distinct sex; also,
produced without sexual agency.

Fig leAf

ā ̸ work (werk) n. Unconcerned with
gender of worker and unrelated to
designation of locale as workplace;
also produced without necessity of
monetary agency.

[carte pour la lettre «B»]

B b

Birth

Bread

Not I, not I, not I
and she did.
Not I, not I, not I
and she did.
Not I, not I, not I
and she did.

Young adult men
are the most
resistant to periods
of famine…

[carte pour la lettre «C»]

C c
Claire
A Tale of Right And Wrong.

Claire was a steam engine. She worked hard
every day pulling coaches up and down the
mountain. Her friends were all steam en-
gines too. They met every Friday for din-
ner at the station. Claire loved this time
with her friends.
When Claire was younger she taught
Andy, her little steam engine, to pull
coaches. When he was old enough he went
to work on the prairie, on the other side of
the mountain. After Andy left Claire, she
missed him very much.
One day when Andy was working, he
tooted his horn loud enough that even Claire
could hear it, so far away. Claire sent him a
smoke signal, warning him to save his en-
ergy for pulling the heavy coaches. It seemed
to her, at the time, that she was right to
warn him. After she talked about it with
her friends, however, she wasn’t so sure.
Claire decided to ask Andy if he thought
she was right or if he thought she was
wrong. He said he used to think he knew
the answer, but was sure he didn’t know
the answer now.

[carte pour la lettre «D»]

Dd

A puppy’s mother
Is called a dog bitch

[carte pour la lettre «E»]

Ee

Experience
(Work Rleated)

Eight little children having fun,
Their parents have experience with each one.

Experience cooking for Elsa
who will not eat most things.
Experience nursing Egan
who fell down off the swings.
Experience teaching Emma
who’s just learning to walk.
Experience entertaining Elijah
who’s the only kid on his block.
Experience negotiating with Edgar
who will not wear his glasses.
Experience scheduling Elizabeth’s
French and English classes.
Experience counselling Ellen
who wets her bed at five.
Experience researching car seats
to keep etienne safe and alive.

Eight little children having fun,
their parents have experience with each one.

[carte pour la lettre «F»]

Ff

Foot
of the household

[carte pour la lettre «G»]

Gg

Glove

Goods
Draw a line from each word to the picture
With the same beginning sound.
exchange
trade
barter
sell
value
worth
owner
debtor
borrow
claim

[carte pour la lettre «H»]

Hh

ours

Cut along dotted lines
Punch holes
Attach to circle at dot

[carte pour la lettre «I»]

Ii

you are here

[carte pour la lettre «J»]

Jj

Job

Dear Roberta,
My friend has
no time for me.
She’s not working
yet she is always
busy. She h
no time off
she’s on […]as
hours […]as
I’ve […]call 24
sp […]a day
[…]uld like to
[…]nd more time
with her but i
don’t understand
this situation.
Can you help?

[carte pour la lettre «K»]

Kk

Kitchen

konstant klutter
kareworn klown
kneads kouch

[carte pour la lettre «L»]

Ll

Life

[carte pour la lettre «M»]

Mm

MOTHERHOOD
The township of Hamelin was besieged by rats
who chewed everything from the food in the vats
to the babies in their cradles and men’s Sunday hats.
Mothers pulled off their hoods and raised fists at the vermin
while Mayor and Corporation dressed in ermine
though they scratched their heads no solution could determine.

Then came the Pied Piper who bargained with Mayor and Corporation
to the massive job of Hamelin’s rat extermination.
When he started to play there gathered behind him in formation
all the rats who soon would perish of their watery destination.
But when he returned his rewards to reap
those sneaky official realized with a leap
dead rats can’t back…said his price was too steep!

So the piper raised his pipe and again began to play
but this time it was the children who followed him away.
The townsfolk raged at politicians whose faces had turned grey
The mothers raised their fists then turned and left to fray.

The mothers donned their hoods and so by mortal man unspied
followed children and piper to the mountain-side
where appeared a wondrous portal opened wide.
In marched piper, children and mothers
then a mighty crash shut out all the others.
And ne’er again did Hamelin’s folk see their children or their lovers.

The missing children never did return to that we can attest.
But as for the mothers no-one knows the rest
for as many stories, jokes and stereotypes do suggest
motherhoods long on are almost impossible to divest.

GLOSSARY
Motherhood-Mantle assumed by women most usually after birthing a child. Worn
draped loosely over the head, it seems to render the wearer invisible and inaudible
to other adults. Traditionally available in blue only.

[carte pour la lettre «N»]

Nn

nope, slang. equivalent
to a negative sentence.
1. The answer to your
question is negative, your
request or command will
not be complied with.

Nobel Prize, one
of the annual prizes
(for physics, chemis-
try, physiology or
medicine, literature,
economic sciences,
and the promotion of
peace) awarded from
the bequest of Alfred
Nobel (d.1896),
Swedish inventor of
dynamite.

[carte pour la lettre «O»]

Oo

One

Connect the dots.

[carte pour la lettre «P»]

Pp

Picnic

Table

[carte pour la lettre «Q»]

Qq

Quiet

[carte pour la lettre «R»]

Rr

Rashes

“Children quite frequently
Produce dramatic skin rashes, with no
Other symptoms. They go away as sud-
Denly as they came. Some of these are
Probably allergic reactions; some
May be caused by viruses.”

Penelope Leach
Your Baby And Child
From Birth To Age Five

[carte pour la lettre «S»]

Ss

Stress

Taking care of children is demanding
work! Taking care of children is de-
manding work! Taking care of children
is demanding work! Taking care of
children is demanding work! Taking care
of children is demanding work! Tak-
ing care of children is demanding
work! Taking care of children is de-
manding work! taking care of chil-
dren is demanding work! Taking care
of children is demanding work! Taking
care of children is demanding work!
Taking care of children is demand-
ing work! Taking care of children is
demanding work! Taking care of
children is demanding work! Tak-
ing care of children is demanding
work! taking care of children is de
manding work! taking care of children
is demanding work! Taking care
of children is demanding work!
Taking care of children is demand
ing work! Taking care of children is
demanding work! Taking care of children
is demanding work! Taking care of children is
demanding work! taking care of children is
[unintelligible]
[unintelligible]
[unintelligible]
[unintelligible]

[carte pour la lettre «T»]

Tt

TWENTY
There are twenty teeth in
the first set, ten in the
upper jaw and ten in the
lower, comprising eight
incisors, four canines
and eight molars. They
usually come through in
a particular order and
the lower teeth tend to
break through before the
corresponding upper
teeth. The first tooth to
appear is usually a lower
central incisor, at be-
tween five and seven
months, though in some
children it erupts at three
months and in others
not until a year. Next
come the upper central
incisors (6-8 months),
the lower lateral incisors
(7-10 months), the upper lateral incisors
(8-11 months), the
canines (16-20 months),
the first molars (18-24
months) and the second
molars (20-30 months).
At the end of her first
year, the average child
has six to eight teeth.

There are thirty-two teeth
in the second set and these
lie in the jaws beneath the
gums waiting to erupt. The
first through the gums are
the six-year-old or first
molars, and these appear
between six and seven
years. They grow next to
the second molars of the
first set so no first teeth
are distributed. These are
closely followed by the
lower central incisors
which push the central
incisors of the first set out
of the jaw as they ap-
proach the gum. A child
usually loses first teeth in
the order they will be
replaced by the permanent
set. The upper central
incisors and lower lateral
incisors (7-8 years) are
followed by the upper
lateral incisors (8-9 years),
the first premolars (10-12
years), the second
premolars (10-13 years),
the upper canines (11-12
years), the second molars
(11-13 years), the lower
canines (12-13 years) and
the third molars, or
wisdom teeth, in the late
teens or twenties.

[carte pour la lettre «U»]

Uu

UNSNA

The United Nations System of National
Accounts is a system
of economic records
advocated by the
UN for its member
countries.

Traditionally referred
to as “dancemasters”
because of their
distinctive shape,
these inside/outside
calipers-much like
the UNSNA-permit
direct transfer of an
interior measure-
ment to an exter-
ior space.

If people contributing to
the well-being of their
countries by doing
household and child-
rearing work were all
recorded in the UNSNA,
then they would also
be visible in the
distribution of benefit.

[carte pour la lettre «V»]

Vv

Vote

Ballot

Universal Health Care

Pensions for Homemakers

National Day-care Strategy

Foreign Domestics Program consistent with
Canada’s cultural multicultural policies

Enforcement of Employment
Standards Act for all workers

[carte pour la lettre «W»]

Ww

WORK

Three of these Words belong together.
Which of these Words is not the same?

WORK WORK WAGE WORK
WORK WORK WORK WORE
WORE WARE WORE WORE
WAGE WARE WARE WARE
WAGE WAGE WAGE WORK

[carte pour la lettre «X» ET «Y»]

XxYy

XX₁ + XY₁ + xy₁ +xx₁ = family [1]
XX₂ + XY₂ + xy₂ + xx₂ = family [2]

Problem:
XX, does the household work and
child-rearing of little xx₁, and xx₂ and
xy₁ and xy₂ from 9a.m. to 9 p.m.

from Monday to Friday

For this work XX₁ is
paid $15,000 + expenses by XX₂
and $15,000 + expenses by XY₁
for a total income of $30,000 + expenses.

Why

can XY₂ deduct
$8000 from
XY₂’s taxable
income?

can’t XY₁ or XX₂
deduct $8,000
from their taxable
incomes?

is XX₁’s taxable
income before
deductions only
$15,000?

→ and why if XY₁ ceases to reside
with XX₁ and xx₁ and xy₁ does XY₁ no longer pay XX₁ $15,000
even though XX₁
continues to do the same work.

Why does XY₁ only
contribute towards
expenses for xx₁ and
xy₁? And why can XY₁
now deduct the total
paid for expenses from
XY₁’s taxable income.
And why must XX₁ add
an amount = (equal)

to XY₁’s deduction to
XX₁’s taxable income?

[carte pour la lettre «Z»]

Zz
Zeitgeist

Zeit/geist (tsīt), n. [G., from zeit, time and gesit, spirit.]
The spirit of the time; the moral and intellectual
trend of any age or period.

Of course it’s fun for you, being
Lion hunted. Of course you want to
Stay in the middle of it.

But it could be fun for you too
darling. Making new friends, meeting
Interesting people…

Darling, interesting people
don’t want to make friends
with housewives.

I wish you wouldn’t call yourself
a housewife, you’re so much
more than that!
So is every other
housewife.

Excerpt from the feature film “Please Don’t Eat The Daisies”
Screened at movie theatres when first released, now shown
on network television and available on home video.

©1960 Loew’s Inc. and Euterpe Inc.
©1987 Turner Entertainment Co. and Euterpe Inc.
© 1990 MGM/UA Home Video, Inc.

Text theme:

réalité et stéréotypes et banalisation du labeur maternel et domestique; émotions associées à la tâche d’élever des enfants; questionnement des mythes autour de la maternité

Artwork theme:

Réalité et stéréotypes et banalisation du labeur maternel et domestique; émotions associées à la tâche d’élever des enfants; questionnement des mythes autour de la maternité

History

History:

Exposition «Out of Place», organisée par l’Association for Noncommercial Culture

Event date(s):

1993

Dimensions

Height:

0.21m

Width:

0.88m

Other information

Source:

8. Vancouver Association for Non Commercial Culture, centre d’artistes (1984-1998) (Fonds Vancouver Association for Non Commercial Culture fonds) en la possession de la Morris and Helen Belkin Art Gallery University of British Columbia Contact: Krisztina Laszlo , Archivist Address: University of British Columbia, 1825 Main Mall, Vancouver, B.C. V6T 1Z2 Phone: (604) 822-0001 Fax: (604) 822-6689 EMail: klaszlok@interchange.ubc.ca

Document(s):

Out of Place

Letters from Home

Canboulay

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Mar 2009 03:03:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mollineaux, Melinda

Artwork creator(s):

Mollineaux, Melinda

Text author(s):

Mollineaux, Melinda

Text author(s):

Mollineaux, Melinda

Installation year:

1992

Remarks on location:

L’œuvre est installée dans le présentoir de dépliants touristiques sur les traversiers de la Colombie-Britannique, au centre d’information touristique de Vancouver et d'autres endroits.

Artwork description

Source: Larson, Jacqueline; Monika Kin Gagnon (1993). Out of Place, Vancouver: Association for Noncommercial Culture

Description:

Dépliants placés dans divers présentoirs

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

[recto]

can·bou·lay

(kan-boo’lă) n. [Patois<Fr.cannes brulées.]

1.Orig. a celebration of freedom from slavery.

2. A traditional nighttime procession with

Costumes, drumming&music to announce the

Beginning of Carribbean Carnival Masquerade.

Var. Mardi Gras, Caribana, Caripeg, Carifest,

Cariwest.

---

At the time carnival flourished the

elite of society was masked or

disguised. The favorite costume of

the ladies was the graceful and costly

'mulatress' of the period, while

gentlemen adopted that of the garden

Negro, in Creole, negue jardin, or

black field slave. At carnival time

our mothers and grandmothers have

even danced the belair to the African

drum whose sound did not offend

their dainty ears, and our fathers and

grandfathers danced the bamboula,

the ghouba and the calinda…Sometimes

also the negue jardin united in bands would

proceed on evenings to the cannes brulees.

Their splendid march with torches through

the town streets imitated what actually took

place on the estates when a plantation was

on fire. In such cases labourers on the

neighbouring estates were conducted there

alternately, day and night, to assist in

grinding the burned canes before they went

sour, thus the cannes brulees.

---

Paris · Orleans · Santo Domingo · Port-Au-Prince

· Pointe-à-Pitre · Soufrière · Roseau · Fort-de-France

Castries · Kingstown · Bridgetown · Scarborough

Port-of-Spain · Kingston · Havana · Rio de Janiero

New Orleans · London · New York · Toronto

Winnipeg · Calgary · Edmonton · Vancouver

[verso]

Canboulay : We dance to the drum whose sound does not offend our dainty ears. Melinda Mollineaux, 1992.

OUT OF

PLACE

A project with the Vancouver Association for Non Commercial Culture.

Thanks to Harry and to Bill Boutin at Key Colour Photo Lab Ltd.

Text theme:

Définition étymologique de Canboulay, rendu encyclopédique ou anthropologique de Canboulay; destinations touristiques d’ici et d’ailleurs

Artwork theme:

Hybridité entre l’exotique et le domestique et entre le familier et l’autre; ethnocentrisme, passivité et commercialisation du tourisme et du loisir

History

History:

Exposition Out of Place, organisée par l’Association for Noncommercial Culture

Event date(s):

1992

Dimensions

Height:

0.22m

Width:

0.1m

Other information

Note(s):

Dans le texte, certains caractères spéciaux, présents dans l’œuvre en la forme de carte postale, sont omis, en l’occurrence des précisions phonétiques sur la première lettre «a» et sur les deux «o» dans «(kan-boo’lă)» (second récit du texte).

Artist's biography:

Mollineaux, Melinda

Document(s):

Out of Place

Bystander

Marie-Claude Langevin — Thu, 19 Feb 2009 03:39:13 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Peacock, Jan

Artwork creator(s):

Peacock, Jan

Text author(s):

Peacock, Jan

Text author(s):

Peacock, Jan

Installation year:

2009

Artwork description

Source: The Prairie Art Gallery (2009). Here Now or Nowhere - Exhibition. (http://www.herenowornowhere.com/exhibition.html)

Description:

Un poème d'amour est éparpillée à travers des coupures de papier. Bystander implique une «performance pour scanner», présentée en trois chapitres sur des écrans vidéo.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

We Glimpse Your Perfect Words

Text theme:

Poème d’amour

Artwork theme:

Un poème sur papier est froissé et après l’artiste en fait un cadeau

History

History:

Here Now or Nowhere est une exposition d'oeuvres d'art temporaires présentées durant le mois de Janvier 2009.

Event date(s):

2009

Dimensions

Other information

Source:

The Prairie Art Gallery (780) 532-8111 www.prairiegallery.com Robert Steven, Executive Director/Curator rsteven@prairiegallery.com

Document(s):

Here Now or Nowhere: Northern Lights

Here Now or Nowhere

Here Now or Nowhere - Exhibition

Prairie Artsters: Where’s the Here?

Courage & Hope

Marie-Claude Langevin — Thu, 18 Dec 2008 03:12:56 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

LeBlanc, Valérie

Artwork creator(s):

LeBlanc, Valérie

Text author(s):

LeBlanc, Valérie

Text author(s):

LeBlanc, Valérie

Installation year:

1998

Artwork description

Source: LeBlanc, Valerie (2008). Courage & Hope / Courage et Espoir. (http://valerie.basicbruegel.com/courage-hope-1998/)

Source: LeBlanc, Valerie (2008). Courage & Hope / Courage et Espoir. (http://www.purplefireworks.com/courage.htm)

Description:

La sculpture se compose d'une échelle d'or fixée contre un mur de verre. À la base de l'échelle sont les noms des quatorze femmes qui sont mortes

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Sur la base de l’oeuvre:

Genevieve Bergeron, 21. - Helene Colgan, 23. - Nathalie Croteau, 23. - Barbara Daigneault, 22. - Anne-Marie Edward, 21. - Maud Haviernick, 29. - Barbara Maria Klueznick, 31. - Maryse LeClair, 23. - Annie St-Arneault, 23. - Annie Turcotte, 21. - Anne-Marie Lemay, 27. - Michelle Richard, 21. - Maryse Laganiere, 25. - Sonia Pelletier, 28.

Sur le verre:

Les rêves et les aspirations de femmes et de jeunes filles

"To be appreciated as a woman and respected as an engineer"

"I want to be an RCMP officer and a loving mother".

Text theme:

Espoir

History

History:

Œuvre commémorative sur le massacre de l’École polytechnique à Montréal, où un tueur a exécuté 14 femmes.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Valérie LeBlanc

Propriétaire(s):

Ville de Moncton

Document(s):

Courage & Hope / Courage et Espoir

Hope springs from tragedy

Sans titre

Marie-Claude Langevin — Sat, 29 Nov 2008 17:28:28 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Contour Figures

Artwork creator(s):

Whiten, Colette

Artwork creator(s):

Whiten, Colette

Text author(s):

Whiten, Colette

Text author(s):

Whiten, Colette

Installation year:

1976

Remarks on location:

Rez-de-chaussée

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Colette Whiten, Contour Figures, 1976

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Source: Boyle, William J. S., Jeanne Parkin (1982). Art in Architecture. Toronto: Visual Arts Ontario

Description:

Contours de figures humaines en bois ou en béton. Sur ceux-ci sont gravés des pensées. Sur les murs, on retrouve des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Al speirs

Freedom. I live my life,
to let
others live
theirs
as we wish

I live at
Sheppard and
Addington.
I have lived
there since
my daughter
nancy was 2
years old

I am a
very important
person

I be
getting
married
in two
weeks so
still be
the
last
Alice
I'll be
down
as Jile
Grant

Dr. I. Reid
Divine is the
work to
relieve
pain...

Atlas is shrugging

Text theme:

Pensée personnelle

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Whiten, Colette

Architectes(s):

Shore Tilbe Henschel Irwin Peters; Dubois and Associates

Source:

Boyle, William J.S. et Jeanne Parkin, Art in Architecture. Art for the Built Environment in the Province of Ontario, Toronto: Visual Arts Ontario, 1982, 276 p.

Document(s):

Art in Architecture. Art for the Built Environment in the Province of Ontario

Persona: the sculpture of Colette Whiten

The Great Canadian Equalizer

Marie-Claude Langevin — Sat, 29 Nov 2008 16:54:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Grey, Jerry

Artwork creator(s):

Grey, Jerry

Text author(s):

Grey, Jerry; dictionnaire

Text author(s):

Grey, Jerry

Dictionnaire / Dictionary

Installation year:

1978

Remarks on location:

Correspond à l’arrêt du Transitway «Tunney's Pasture» de OC Transpo.

Artwork description

Source: Jerry Grey (2007). The Great Canadian Equalizer. (http://www.jerrygrey.ca/commissions-gce.php)

Description:

Peinture murale de chaque région du Canada. Le Canada est divisé en 15 régions géographiques. Chaque région comprend quatre parties: définition du dictionnaire, la superficie des terres représentée par le rouge en proportion de la plus grande surface, au Québec, la population, est représentée en noir et une carte de la région (Terre-Neuve-et-Labrador sont séparés pour des raisons esthétiques, et non pas des raisons politiques). La murale est flanquée d'un texte explicatif et des informations biographiques.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text theme:

Démographie et histoire provinciales

Artwork theme:

Équité provinciale, gouvernement, fédéralisme canadien. Discorde entre les provinces et le gouvernement fédéral sur la répartition des pouvoirs.

History

History:

1. Commandée par le Department Public Works Canada, Capital Region. 2. Jean Talon Building, Statistics Canada, Tunney's Pasture, Ottawa, depuis 1978.

Dimensions

Other information

Note(s):

Commandée par le Department Public Works Canada, Capital Region; Jim Strutt, Architecte, 1975-79

La Ville d'Ottawa possède une série de reproductions liées à ce projet, intitulée La Mosaïque canadienne (portraits) signée Jerry Grey, créée en 1979 et achetée par la Ville d'Ottawa en 1986 pour la somme de 1 200 $. Cette série inclut six éléments, notamment une page d'accréditation, un panneau explicatif en français et en anglais, la page de titre, un aperçu numéroté des portraits et une page d'images. Selon la dernière évaluation datant de 2004, la valeur d'assurance est de 2 400 $.

- The concept of this demographic/historical mural grew out of the failure of the 1971 Victoria conference over constitutional reform and the ensuing discord between the provinces and federal government over the division of powers. It is an artist's vision or solution to power sharing in Canada. In the mural every region gets equal time and space. Canada is divided into 15 geographical regions. Each region comprises four parts: dictionary definition; land area, represented by red in proportion to the largest area, Quebec; population, represented in black (largest -- Ontario); and a lineal map of region (Newfoundland and Labrador are separated for aesthetic, not political reasons). The mural is flanked by an explanatory text, biographical information, and numbered identification panels.

Source : Jerry Grey (2008). Commissions: Public Art. The Great Canadian Equalizer

http://www.jerrygrey.ca/commissions-gce.php

Artist's biography:

Jerry Grey

Propriétaire(s):

Collection des Travaux publics et Services gouvernementaux Canada

Architectes(s):

Jim Strutt

Document(s):

Art in Architecture. Art for the Built Environment in the Province of Ontario

The Great Canadian Equalizer - Commissions. Public Art.

Fable VII

Marie-Claude Langevin — Fri, 28 Nov 2008 01:17:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gould, Trevor

Artwork creator(s):

Gould, Trevor

Text author(s):

Auteur inconnu

Text author(s):

Auteur Inconnu / Unknown Author

Installation year:

1989

Remarks on location:

Les quatre parties de l’œuvre sont installées dans la cour et la rotonde.

Artwork description

Source: Ottawa (2008). Trevor Gould. (http://www.ottawa.ca/residents/arts/public_art/city_hall_tour/trevor_gould_fr.html)

Description:

« Fable VII » est constitué de trois volets : l’inscription intérieure, un élément de bronze dans le bassin extérieur et le lion dans son cadre.

L’œuvre établit une action réciproque entre les espaces intérieur et extérieur, et crée un dialogue entre l’architecture des édifices avoisinants. Alors que le cadre de bronze tient lieu de cadran solaire, l’élément situé dans le bassin anime en permanence les alentours, présentant des notions de renouveau constant grâce à la lumière solaire et l’alignement directionnel.

Pour compléter « Fable VII », l’artiste local Philip Fry a créé un jardin paysager avec des airelles hybrides à feuilles étroites, des spirées roses locales et des pierres de granite, aménagées pour évoquer la forme d’animaux allongés.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

EX ORIENTE LUX

"FABRIQUÉ AUX AMÉRIQUES" 1989

Artwork theme:

Le lion, pouvoir monarchique, origines et identités africaine et américaine (de l’artiste).

History

History:

Commande publique, Ville Ottawa-Carleton, 1988. Installation en 1989.

Dimensions

Height:

4.26m

Other information

Note(s):

L’artiste s’est inspiré de la fable VII (publication Penguin) de La Fontaine dans lequel le roi lion est un personnage principal. Philip Fry signale que la numérotation de cette fable est variable : la publication française de Jean-Pierre Collinet, La Cour du lion, porte la numérotation Fable VI, Livre VII. (Fry, Philip, Trevor Gould. Inventing a Homeland, Ottawa: The Gallery at Arts Court/La Galerie à la Court des arts, 1993, p. 55).

Traduction de l’inscription: « Ex Oriente Lux » (La lumière vient de l’est / Out of the East comes light)

L’inscription EX ORIENTE LUX se situe sur une vitre. L’inscription "FABRIQUÉ AUX AMÉRIQUES" 1989 est sur le côté en bronze du lion.

Le côté gauche du lion est en bronze, le côté droit en aluminium. Les deux éléments sculpturaux (le cadre à proximité du lion et celui dans le bassin) sont en bronze.

L’artiste s’attend à ce que l’observateur découvre le bassin intérieur dans le hall principal et y trouve l’inscription « Ex Oriente Lux » (La lumière vient de l’est) sur le vitrail. Depuis ce point d’observation, le bassin extérieur entre dans le champ de vision de l’observateur, suivi du lion et du cadre.

Artist's biography:

Artistes au Canada. Gould, Trevor Peter

Propriétaire(s):

Ville d’Ottawa

Source:

1. Trevor Peter Gould artiste trevorg@can.rogers.com

Document(s):

Trevor Gould. Inventing a Homeland

Ottawa Public Art

Selections From The Synopsis Of Categories

Marie-Claude Langevin — Tue, 30 Sep 2008 14:05:41 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lexier, Micah

Artwork creator(s):

Lexier, Micah

Text author(s):

Lexier, Micah

Text author(s):

Lexier, Micah

Installation year:

1992

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Se compose de 25 échelles en aluminium de différentes hauteurs. Les barreaux sont composés qu'un mot provenant de la section « Synopsis of Categories » du célèbre dictionnaire de synonymes Roget's Thesaurus.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Exemples:

CONVENTION

DISCLOSURE

COMFORT

JUDGEMENT

ELECTRONICS

FACILITY

ENCLOSURE

NECESSITY

ANXIETY

TRANSPARENCY

ASCENT

REMAINDER

IMPORTANCE

BOND

INTRUSION

LEARNING

CRY

LUBRICANTS

SUPPORT

AGITATION

FRAGRANCE

COVERING

MUSIC

INTENTION

PERIOD

CHARGE

DENSITY

EVOLUTION

PERSEVERANCE

RIDICULE

TASTE

SPIRITS

DEFIANCE

Text theme:

« Synopsis of Categories » dans Roget, Peter Mark, (1779-1869),Thesaurus of English words and phrases, New York: St. Martin's Press, 1964, 1309 p.

Artwork theme:

Préoccupations et politiques; travail manuel et intellectuel associé au service public, métropole de Toronto

History

History:

Commande publique, Metropolitan Toronto Metro Hall, Toronto, Ontario 1992

Dimensions

Other information

Note(s):

350 mots

Les mots qui apparaissent dans l’œuvre se réfèrent aux choses auxquelles l’état moderne et interventionniste disposent : la justice, l’affirmation, la thérapie, la lumière.

Artist's biography:

Micah Lexier

Propriétaire(s):

Ville de Toronto

Source:

1.Micah Lexier 464 W23rd St. Apt.#5F New York, NY USA 10011 Phone (212) 243-4028, Fax (212) 243-4032 mail@micahlexier.com 2.Sandra Lougheed Conservator Outdoor Public Art City of Toronto Culture Division 55 John Street 24th floor, Metro Hall Toronto, Ontario M5V 3C6 t -416-392-4218 f- 416- 392-3355

Document(s):

The Art of Bricks and Mortar

A Project for Surrey and Other Site-Specific Works

Sculptural Gems Amid a Visual Calamity

Micah Lexier, A Growing Presence in Toronto

Lexier scores with monumental Hall of Names

Sculptor wants to use your name

Sculpture/Toronto: An Illustrated Guide to Toronto's Historic and Contemporary Sculpture with Area Maps

Passages

Marie-Claude Langevin — Tue, 30 Sep 2008 03:06:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Jurakic, Ivan

Artwork creator(s):

Jurakic, Ivan

Text author(s):

Jurakic, Ivan

Text author(s):

Jurakic, Ivan

Collaborator(s):

Signatures fournies par Angelucci Sara; Bendtsen, Tom; Bos, Dianne; Chen, Millie; Daetwyler, Ernest; de Sousa, Marie; Detwiler, Susan; Esfahani, Soheila; Genenescu, Adina; Ha, Insoon; Jurakic, Zlata; Kanbara, Bryce; Lubienski, Katherine; Lukasik-Foss, Tor; Perunovich Vessna; Rae, Laura; Bernard Singer, Christian; Wlasenko, Olexander

Installation year:

2005

Artwork description

Source : Photo transmise par Ivan Jurakic

Description:

Phrase provenant d'un slogan, « Ne travaillez jamais », traduite en 18 langue puis collée sur des vitres en lettres de vinyle.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Chinois -

Croate

Nikad raditi

Hollandais

Nooit werken

Danois

Arbejd aldrig

Anglais

Never Work

Farsi -

Finlandais

Alla tee tyota

Français

Ne travaillez jamais

Allemand

Arbeite nei

Italien

Non lavorari mai

Japonais –

Coréen –

Norvégien

Virker aldri

Polonais

Nigdy nie pracuje

Portugais

Nunca se trabalka

Roumain

Niciodata lucrat

Serbe

Nikad ne radi

Espagnol

Nunca trabajar

Ukrainien –

Text theme:

Histoire

Dimensions

Other information

Note(s):

Dicton anglais, « Never work ». Texte en lettres de vinyle, d’après 18 traductions, écrit à la main par des collègues et des pairs de l’artiste.

Artist's biography:

TH&B collective

Source:

Ivan Jurakic 23 Murray Street West Hamilton, ON L8L 1B1 905.523.8865 ivanjurakic@sympatico.ca

Document(s):

CAFKA.05

Volatiles

Marie-Claude Langevin — Tue, 17 Jun 2008 03:33:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

1997

Remarks on location:

Au-dessus du bassin d’eau

Artwork description

Source: Goulet, Rose-Marie E. (2005). Projets, archives et documents. Montréal: Centre de diffusion 3D

Description:

L’œuvre est constituée des structures de mots qui surplombent le bassin. Ces structures sont ajourées et colorées. Les mots composent en quelques sortes des volatiles.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Les mots sont empruntés à la taxinomie des oiseaux aquatiques

Text theme:

Oiseaux aquatiques

Artwork theme:

Faune

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Rose-Marie E. Goulet

Document(s):

Projets, archives et documents