Lucie Houdu s'intéresse au poète britannique contemporain Tony Harrison, qui se distingue par le caractère hybride de son travail, une création foisonnante et multiple qui se veut toute entière oeuvre de poésie.

Dans sa communication, Bertrand Gervais propose une étude de cas: la production d'une iconothèque virtuelle par l'écrivaine québécoise Karoline Georges, artiste visuelle et romancière.

René Audet propose une réflexion sur la labilité des frontières artistiques à partir de l'oeuvre de l'artiste numérique québécoise Isabelle Gagné.

Servanne Monjour présente un exemple d'iconothèque natif numérique, c'est-à-dire une iconothèque dont la construction et la publication s'inscrivent dans un régime d'éditorialisation. Il s'agit de l'iconothèque numérique de l'écrivaine française Anne Savelli qui, il y a huit ans, a initié un projet d'écriture autour de l'actrice Marilyn Monroe.

Spyridon Simotas s'intéresse à l'oeuvre de Philippe De Jonckheere, plus particulièrement au site desordre.net et son arrière-boutique «Le garage».

Marine Riguet s'intéresse aux cueilleurs-tisseurs, c'est-à-dire les écrivain·e·s qui font littérature sur YouTube. 

Jeff Barda et Philippe Charron s'interrogent sur le statut de l'image dans les pratiques poétiques contemporaines, sur la question du dispositif de l'enquête et sur la manière dont les poètes travaillent à partir d'images, les déplacent, les reconfigurent dans les textes ou les objets poétiques complexes, hybrides ou spécifiques. Les participants réfléchissent à la question de l'usage et de l'écosystème.

En guise d’introduction au colloque, Bertrand Gervais, Corentin Lahouste et Anne Reverseau ont prononcé une communication dans laquelle ils se penchent sur les enjeux de définition rencontrés en janvier et septembre 2021 lors des deux précédentes rencontres qui constituent, avec le présent événement, un cycle d’activités de recherche sur la notion d’iconothèque.