À l’hiver 2014, le phénomène des #sealfies sur les plateformes Twitter et Facebook a retenu l’attention des médias canadiens. L’élément déclencheur du mouvement fut un égoportrait réalisé par la présentatrice américaine Ellen Degeneres avec des vedettes hollywoodiennes lors des Oscars. Degeneres aurait ensuite décidé de verser publiquement son cachet à la Humane Society of the United States, un organisme se positionnant historiquement contre la chasse aux phoques dans le Grand Nord canadien.

À n’en point douter, la pratique du «selfie», ou égoportait, correspond à l’un des usages le plus répandus de la culture visuelle contemporaine. Indissociable des usages conversationnels de l’image numérique (Gunthert, 2015), cette autophotographie participative est devenue l’emblème d’une culture du LOL et du LIKE. Or le selfie, symbole de la «me me me generation», ainsi que le titrait en 2013 le magazine Time, n’est pas qu’une forme de communication sociale ou l’expression d’une pulsion narcissique. Il constitue également un acte délétère pour certaines espèces animales.

«I’ve decided to being that endeavour of speaking about the margins in feminist art history by looking at this image with you. I’ll talk about the image itself for a while and, then, following its lead, I want to move on to a more methodological discussion of margins and centers as they affect feminist art history.»

«Je vais m’intéresser aujourd’hui à la notion d’imaginaire et plus précisément à l’avènement, dans la deuxième moitié du XIXe siècle, d’un nouveau marqueur de l’identité visuelle urbaine de la ville de Québec: la neige et surtout les traces laissées par les tempêtes de neige.»

Dans cette communication, le photographe de cosplay Steven Peng-Seng s'affaire à «présenter de façon générale la communauté des cosplayeuses au Québec tout en présentant des aspects particuliers de cette communauté.»

Dans cette communication, le professeur Mario Côté présente Les saisons Sullivan, une captation filmée de chorégraphies réalisées par Françoise Sullivan.

Si les cieux se sont éteints au cours des siècles, des figures résurgentes occupent la scène contemporaine. Les artistes restent aujourd’hui habités par le dialectique corps-esprit, mis admirablement en tension par le problème que Foucault fait émerger par le "corps utopique".

Étienne Bergeron présente, dans cette communication, les réappropriations artistiques de dick pics.

Dans le cadre de cette présentation, Samuel Archibald interroge les mécaniques du récit au sein d'œuvres non textuelles telles que la photographie ou la peinture. Plus précisément, il s’intéresse à l’application des concepts de texte et d’image dans les différents médiums non verbaux.

Dans le cadre de cette communication, je propose de m’intéresser aux articulations vintage mises en place dans la photographie mobile (c'est à dire les images réalisées à l'aide d'appareils de type smartphone). Plus précisément, je compte analyser le processus de mise-au-passé des images qui est omniprésent dans la photographie mobile.