L’histoire littéraire est aussi l’histoire du rejet de nombreuses formes d’écriture. Celle des femmes, dont nous parle Virginia Woolf dans Une chambre à soi. L’écriture autobiographique, que Philippe Lejeune a tenté de légitimer depuis les années 1970. La bande dessinée, une «littérature» dédiée aux enfants qui les abrutissait et qui les incitait à s’adonner à la violence.
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Sorti en 1992 sous le titre Dead Alive en Amérique du Nord, Braindead est un film néo-zélandais coécrit et dirigé par Peter Jackson. Mélange entre comédie et gore, ce film connu pour avoir utilisé la plus grosse quantité de faux sang dans l'histoire du cinéma est l'exemple même de ce que Peter Jackson a nommé le splatstick, sous-genre dont le «[t]erme inventé [...] à partir de splatter et de slapstick» évoque une «[c]omédie de la régression qui se complaît dans des gags nauséabonds de bouffe, d’excréments et de viscères».
Le lien entre l’enfance et la féminité constitue pour les surréalistes français un sujet qui occupe une place capitale dans leur univers érotique. Héritier du romantisme allemand, des poètes comme Baudelaire, Ducasse ou Apollinaire, et effectivement des découvertes psychanalytiques au sujet de la sexualité infantile, le surréalisme français fait de l’image de la «femme-enfant» le symbole parfait de la fusion entre l’érotisme féminin et la jeunesse, la naïveté et la pureté éternelles.
Dans une entrevue publiée en 1997 avec Pierre Assouline, Jean-Luc Godard insiste qu’il est tout à fait inutile d’adapter au cinéma de grandes œuvres littéraires puisque le résultat, selon lui, ne peut être que décevant: «Les chefs-d’œuvre, il faut les lire, pas les tourner. Faire un film avec le "Voyage au bout de la nuit", ça n’a pas de sens.»
«We lied. We are not at war. There is no enemy. This is a rescue operation.» (Grant Morrison)
«You’re supposed to be reputable scientists! Not two dorm kids freaking on Mexican mushrooms!» (Ken Russell)
Grâce à Internet, The Blair Witch Project a mené une campagne de publicité qui inscrivait le film dans la réalité en répandant la rumeur de la véracité de l'enregistrement. À sa suite, la tendance s'est répandue chez des réalisateurs comme Matt Reeves ainsi que Paco Plaza et Jaume Balagueró en Espagne qui utilisent l'avènement de la caméra numérique personnelle pour ancrer leurs créations dans le réel quotidien,
Banksy et Jonnystyle usent tous deux d’humour ironique dans leur satire des industries médiatiques. L’ambivalence de l’humour ironique est présente chez The Simpsons autant que dans les œuvres des deux graffeurs. Selon Linda Hutcheon, l’art postmoderne, hautement réflexif, critique et questionne ses formes de représentations médiatiques sans toutefois prétendre opérer à l’extérieur de celles-ci.
À 20h, sur les ondes de Fox, Lisa et Bart quittent l’école, Homer revient du travail et Marge termine son épicerie: c’est l’heure du prime time et la famille arrive juste à temps sur le canapé pour assister au début de The Simpsons, série créée par Matt Groening et représentant selon le producteur James L. Brooks «a normal American family in all its beauty and all its horror.»
Avec l’essor de YouTube vers 2005, on a assisté à l’émergence d’un nouvel objet culturel de masse: la vidéo virale. Si la vidéo virale semble d’emblée propre à la culture dominante américaine, son essor n’a pas épargné le Québec.
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