Mon titre est Chez nous, c'est la culture qui est obscène, titre tiré d'un court article de Belleau paru en 1977 intitulé Culture populaire et culture sérieuse dans le roman québécois. On le sait, cette concision relève de la manière de Belleau, qui a le don d'aller à l'essentiel et résumer en quelques mots, quelques points, les idées les plus complexes.

Ma communication ne porte pas sur André Belleau. Elle repose sur l'expérience acquise au cours d'un séminaire de cycle supérieur dont elle servira aussi de bilan et elle entend revenir sur la notion de conflit des codes et sur sa valeur heuristique. André Belleau a utilisé surtout cette notion pour caractériser le type de relation qui unit les écrivains québécois à la littérature française. Mais à la fin de son article Code social et code littéraire dans le roman québécois paru en 1983, il souhaitait voir sa proposition s'élargir dans de nouvelles directions.

Je me suis intéressé au rôle que la poésie a joué dans le parcours et dans l'élaboration de la pensée de Belleau et il me semble que ce rôle ait été déterminant malgré l'importance plus visible de la théorie de l'essai et du roman.

Ce que je vous propose est de retracer le parcours de réception de l'oeuvre de Belleau avec comme fil conducteur des questions suivantes: Comment et quand Belleau est-il devenu un écrivain, d'abord pour lui-même et ensuite pour les autres? Selon quels critères a-t-il évalué son propre travail et comment ce travail a-t-il été appréhendé?

Je ne suis pas un lecteur assidu d'André Belleau, mais j'ai étudié avec beaucoup d'attention Surprendre les voix et surtout les publications sur l'essai: Approches et situation de l'essai québécois, Petite essayistique et La passion de l'essai. Ces trois courts textes ont eu un véritable impact sur ceux qui ont étudié l'essai par la suite. Belleau a formulé quelques propositions originales sur l'essai, mais comme il lui a consacré moins de vingt pages, cela est-il suffisant pour construire une véritable pensée sur le sujet?

La diversité ethno-culturelle du Québec est un sujet brûlant qui, à l'heure actuelle, fait couler beaucoup d'encre. Cette diversité entraine la production contemporaine d'une littérature dite «migrante», c'est-à-dire d'écrits d'auteurs qui résident ici, au Québec, mais proviennent d'un autre pays. Bien que cette production soit loin d'être récente, elle a connu un essor et une valorisation sans précédent depuis les années 1980-1990.

Mon mémoire portera sur Les sept jours du talion de Patrick Sénécal et sur son adaptation cinématographique éponyme. Je tenterai de démontrer qu'en dépit des contraintes imposées par le cinéma, on arrive à reproduire, voire à exploiter et explorer davantage l'intériorité déjà présentée dans la version écrite de l'oeuvre. Il s'agira de démontrer comment les images, l'absence de trame musicale et l'utilisation minimale de dialogues se révèlent plus frappants encore que l'accès direct aux pensées du personnage.

J'analyse, dans le cadre de ma recherche, Chercher le vent de Guillaume Vigneault (2001), La foi du braconnier de Marc Séguin (2009) et Le fil des kilomètres de Christian Guay-Poliquin (2013). Pour ce faire, j'intègre la dimension visuelle inspirée de la montée du cinéma et de la photographie et j'observe comment les transferts entre les deux médiums se manifestent dans les oeuvres étudiées et dans ma création. J'étudie également comment ces dits transferts contribuent à la définition identitaire des protagonistes.