Dans cette présentation, Anthony Lacroix des Éditions Fond'tonne traite de la question du livre d'artiste et de sa place dans l'industrie de l'édition au Québec.

Is this a zoo? Ces paroles liminaires, prononcés dès la première scène par Freia, figure tragique qui annoncera son existence et sa libération par voie de défénestration, vont non seulement servir d’ignition au récit filmique, mais vont également fournir un substrat à l’ensemble des questionnements qui peuvent sourdre suite au visionnement d’Appleseed, long-métrage d’animation de 1988 réalisé par Katayama Kazuyoshi.

En lisant autour d'un corpus sur la communauté, j'ai remarqué un vocabulaire musical déployé. On parle de rythme, de tonalité, comme si on essayait de parler d'une certaine musique de cette communauté. Je me suis particulièrement attaché à un terme: résonance.

«These photographs were the last of a serie of sixty-nine examples, or "illustrations" in Gropius' words, that were projected along with his voice performed, after one hour of rhetoric argumentation on what he believed was the new monumental style.»

Le livre d'artiste est l'objet autant d'une fascination, chez certains publics, que d'irritation pour d'autres. Les premiers se délectent de son caractère artisanal, son tirage en édition limité, l'originalité de chacune des pièces, les autres fustigent son illisibilité, due autant au travail sur la matérialité de l'oeuvre qu'aux modalités de conservation et d'exposition qu'il implique. Souvent cher, peu diffusé, difficile à manier, son aspect est paradoxalement parfois tellement artisanal qu'on pourrait facilement le désigner sous le thème d'un bricolage.

«Ma présentation portera sur un aspect de la lecture en apparence si banal qu'il est relégué au rang des automatismes qu'on omet de considérer dans les études littéraires. La lecture s'accomplit par trois actions distinctes et complémentaires: la manipulation, la compréhension et l'interprétation. C'est la manipulation qui m'intéressera ici.»