«Selon différentes modalités, Julien Prévieux a recours à des matériaux de notre présent, parfois proches de se mobiliser en sciences sociales. Ces matériaux, il les détourne et les fait performer plastiquement et toujours en décaler.

À travers des protocoles d’analyse et des schémas de représentation existant qu’il rejoue, l’artiste pointe du doigt et en même temps dérègle de manière poétique, critique et ironique des mécanismes ou jeux de société qui travaillent nos corps.»

«Pour cette question de la représentation du corps dans son rapport à l’espace, mon champ de réflexion sera la performance et la sculpture. La performance est, en effet, une forme artistique où le corps joue presque toujours un rôle central, et ce corps est nécessairement situé par rapport au spectateur, par rapport à ce qui l’entoure.

Mon hypothèse est que l’analyse de performances devrait permettre de déduire des types de représentations du corps à l’espace.

Dans cette courte communication, Damien Beyrouthy s'intéresse aux poupées de Tony Oursler, série de sculptures vidéo réalisées dans les années 1990.

La découverte du microbiome humain a révolutionné la façon de concevoir l'identité corporelle. Chez l'humain, les études dites métagénomiques ont révélé que chacun de nous est constitué de dix fois plus de cellules bactériennes que de cellules humaines ou du soi au sens génétique du terme. Les microbes et les bactéries vivent sur notre corps comme à l'intérieur de celui-ci, ils sont essentiels à son bon fonctionnement et même à sa survie.

Explorant le thème du devenir humain, plusieurs oeuvres d'art actuel ou de science-fiction ont poussé à l'extrême l'imaginaire post-humaniste du corps-machine, avec des corps améliorés, appareillés, augmentés. 

Depuis 1998, nous travaillons en collaboration sous le nom d’artiste The Two Gullivers. Adoptant le nom du héro du roman Les voyages de Gulliver de Jonathan Swift, nous avons aussi adopté et developpée une philosophie de voyage et de la rencontre dans notre oeuvre performative.

Je vais vous parler du travail d'une artiste montréalaise, Natascha Niederstrass, dont le travail touche, en partie, à la culture populaire. C'est un travail auquel je me suis intéressé dans la foulée de mes recherches sur la photographie en art contemporain et sur les rapports entre la photographie, l'art actuel et la scène de crime. 

C'est dans le contexte d'un accès inédit aux archives de la dictature chilienne que Voluspa Jarpa, artiste chilienne dont je vous parlerai aujourd'hui, a produit depuis 2010 une série de travaux dont deux feront l'objet de mon analyse aujourd'hui.

Une transcription n'est jamais la simple copie d'un texte. Que ce soit le basculement d'un alphabet à l'autre, d'une typographie, d'une calligraphie à une autre, d'un support à un autre, d'un contexte à un autre. Il y a toujours, finalement, une nouvelle forme qui est donnée.