Par quelles figures parvenons-nous à mettre en récit l’oubli? Sur quoi peuvent se déployer des fictions de l’oubli? Il faut voir d’emblée que raconter l’oubli est paradoxal, parce que le récit est le lieu par excellence de la mémoire. Raconter, c’est conserver, maintenir intact. Le récit est son propre palais de mémoire, puisqu’il organise des lieux ainsi que des espaces et il met en scène des personnages, des destinées. Dans ce contexte, les fictions de l’oubli sont des récits dont la reconstruction est malaisée, des narrations qui s’ouvrent sur des ruines qu’elles tentent de comprendre et d’interpréter afin d’en faire apparaître la part de vérité. Je tenterai ici d’en proposer une typologie, par le biais d’une série de motifs.

Qu'ont en commun Tehching Hsieh et Paul Auster? En 1981-1982, ils ont tous deux exploré les rues de Manhattan, le premier lors d'une perfomance d'un an, le second dans le cadre de son roman Cité de verre. La réflexion qui suit entreprend de mettre en relation ces deux projets.

Une nouvelle forme de terrorisme a fait son apparition, le terrorisme stochastique. Cette entrée de carnet examine un cas récent, lié aux élections présidentielles américaines.

Après avoir écrit un long chapitre dans Figures, lectures sur The Body Artist de Don DeLillo, roman de 2001, je croyais avoir fait le tour de la figure de M. Tuttle, personnage qui m’avait grandement fasciné. Mais une discussion récente vient de me convaincre d'ajouter un petit post-mortem.

Le cinéma nous a donné, ces dernières décennies, une quantité impressionnante de films à caractère apocalyptique. La fin du monde fait vendre (c’est pas nouveau, c’est évident, mais on s’étonne que la recette fonctionne toujours). L’industrie cinématographique adore ce plat, même réchauffé, et multiplie à l’envi les blockbusters apocalyptiques. En fait, entre les blockbusters et les TV movies End of the Word (2013), The World’s End (2013), World War Z (2013), Zombie Hunter (2013), Seeking a Friend for the End of the World (2012), 2012 Ice Age (2011), Earth’s Final Hour (2011), etc., nous avons l’embarras du choix. Or, un site comme Apocalypticmovies.com, actif jusqu'en septembre 2014, recensait, par décennie, les films, toutes catégories confondues, qui traitent de la fin du monde.

Je retrouve avec un certain plaisir cette citation de Henri Bergson qui, réfléchissant sur la métaphysique et ses définitions, en arrive à se servir de la figure d’un insecte, notamment celle du papillon, pour compléter son argument.

Vendredi 12 avril 2013, avait lieu à Québec, dans la salle Amyot de l'Édifice La Fabrique, de l'Université Laval, «Transmettre ou expérimenter ? Atelier sur l’enseignement de la culture numérique», organisé par René Audet et Milad Doueihi. Une belle réussite.

Un des présupposés du processus de figuration est que tout peut devenir figure. Celle-ci n’est pas, en tant que telle, la propriété d’un objet ou d’un être. Elle est le résultat d’une projection, faite par un sujet qui attribue à un objet quelconque une valeur, une signification. Et cette transfiguration est le résultat d’un processus d’appropriation qui ne laisse pas l’objet intact, mais le convertit en forme signifiante, en objet d’un investissement affectif et symbolique.

Dans Photojournalismes. Revoir les canons de l’image de presse (Paris, Hazan, 2010), Vincent Lavoie parle entre autres de l’accélération des processus de transmission de l’image et de l’effet de l’immédiateté qui en découle.

Il semble bien qu’à notre époque tout soit visible, tout se donne à voir, jusqu’à l’invisible et l’impalpable. C’est la grande leçon des moteurs de recherche et surtout du développement des métadonnées permettant d’indexer les photos et images téléversées sur des sites de partage ou des blogues.

Le blogue est dénigré dans le milieu littéraire. Les vieilles croutes, qui ne s’y reconnaissent pas, en fustigent la pratique. Ce qui se comprend parfaitement. C’est le rôle des vieilles croutes de.