Workshop
Université du Québec à Montréal

Corps scéniques, textes, textualités

Tuesday 3 April 2018 to Wednesday 4 April 2018
Organization:
Cyr, Catherine
Leroux, Louis-Patrick

 

Présentation des journées d'étude

Les journées d’études interdisciplinaires «Corps scéniques, textes, textualités» se sont déroulées à l’Université du Québec à Montréal les 3 et 4 avril 2018.

«Il y a toujours un texte en amont» affirme l’auteure, metteure en scène et performeuse catalane Angélica Liddell à propos de la matière première irriguant chacune de ses créations (Liddell et Cousin, 2013). Susceptible de se métamorphoser, de s’effriter ou de voler en éclats, ce texte fait émerger, chez elle, les images et les actions d’un théâtre du corps supplicié. Pour plusieurs autres artistes, le corps scénique, qu’il soit ou non mis à mal, se révèle aussi tissé de textes. Depuis le corps de papier qui (parfois) préexiste à l’incarnation sur le plateau jusqu’aux différentes représentations qui le donnent à voir, le corps est le lieu où se trament différentes relations aux textes – textures, textualités, transtextualités – qui le disent et le traversent. Celles-ci font du corps – présentiel ou virtuel – le lieu et le support de l’énonciation, un espace mouvant à partir duquel interroger le réel et l’imaginaire. Si, depuis Artaud, les écritures dramatiques et scéniques contemporaines investissent fortement les territoires corporels, elles font apparaître, sur la page ou sur la scène, un corps multiple, oscillant entre la monstration obscène et la spectralisation, ou voguant entre différentes strates de mise en présence, lesquelles établissent un «nouvel équilibre (…) entre corps et texte, corps et drame» (Poulain, 2011 : 10). L’objectif de ces journées d’études est de (re)penser les relation entre le texte et ce corps pluriel, sur le versant de la dramaturgie et de la mise en scène comme sur celui de la réception spectaculaire. Ainsi, les dynamiques et tensions établies entre le texte (ou ses traces) et le corps, que ce dernier soit noué aux imaginaires post-beckettiens participant d’une «poétique de la cendre» et de l’amoindrissement (Angel-Perez, 2006), qu’il investisse les territoires de la dématérialisation numérique ou, à l’inverse, ceux de la sur-présence immersive dans un «environnement négocié» avec le spectateur (Schechner, 2008), se trouveront au cœur des réflexions poursuivies lors de ces journées d’études.

Ces journées d’études viennent clore un cycle amorcé en 2015 par le groupe de recherche interuniversitaire Bodytext/Textualités du corps codirigé par Catherine Cyr (UQAM) et Louis Patrick Leroux (Université Concordia). Cellule nomade et à composition variable, ce groupe, formé sous l’égide de l’Association Canadienne pour la Recherche Théâtrale, est composé de professeurs, de stagiaires postdoctoraux et de praticiens-chercheurs. Ses travaux ont été présentés, notamment, lors de récents colloques de la Société québécoise d’études théâtrales (SQET, 2015, 2016) et de la Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore au théâtre (UQAC, 2016). Pour sa dernière année d’activité, le groupe souhaite s’enrichir de nouvelles collaborations.

 

Programme des journées d'étude

Cliquez sur le titre d'une communication pour accéder à l'archive.

 

Mardi 3 avril

Panel 1

 

Panel 2

 

Panel 3

 

Panel 4

 

Mercredi 4 avril

Performance-démonstration


  • Claudia Funchal Valente de Souza et Sylvain Gagné (Université Laval). «Le clown et le sabre dans “Le Génie qui découvrit le feu” (Suiren Shi)» [Présentation non disponible]




Performance-démonstration


  • Francine Alepin (UQAM). «Quête poétique et anthropologique des gestes des Amériques» [Présentation non disponible]

 

Panel 5

 

Organisation des journées d'étude

Catherine Cyr est professeure au Département d’études littéraires de l’UQAM. Elle a complété un doctorat en Études et pratiques des arts portant sur les imaginaires du féminin chez Dominick Parenteau-Lebeuf. Ses recherches actuelles abordent les figurations du corps et l’engagement du spectateur dans le théâtre contemporain. En plus de collaborer à diverses revues savantes, elle a été membre de la rédaction de la revue Jeu dont elle a dirigé plusieurs dossiers thématiques, notamment Subversion (2009), Théâtres de la folie (2010) et Corps atypiques (2014). Depuis septembre 2016, elle codirige L’Annuaire théâtral avec la professeure Jeanne Bovet de l’Université de Montréal. Elle codirige aussi le séminaire interuniversitaire et interdisciplinaire Bodytext/Textualités du corps avec le professeur Louis Patrick Leroux de l’Université Concordia. Pendant plusieurs années, elle a enseigné la dramaturgie à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et à l’École nationale de théâtre du Canada.

Louis Patrick Leroux est un dramaturge, metteur en scène et professeur au Département d'anglais et au Département d'études françaises de l'Université Concordia. Il a été le directeur artistique fondateur du Théâtre la Catapulte d'Ottawa pendant les années 1990 et cofondateur de la Nouvelle scène à Ottawa. Ses recherches académiques et sa supervision universitaire couvrent le théâtre moderne et contemporain, l'autoreprésentation en théâtre, le discours culturel, la recherche-création, la dramaturgie, la littérature québécoise, la littérature marginale et le cirque contemporain.
To cite this document:
Cyr, Catherine and Louis-Patrick Leroux, (org.). 2018. Corps scéniques, textes, textualités. Study Day hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 et 4 avril 2018. Documents audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/evenements/corps-sceniques-textes-textualites>. Accessed on May 1, 2023.

Livre cadavre, corps stigmatisés et langue de la scène dans le théâtre de Romeo Castellucci

«Les scènes théâtrales contemporaines s'apparentent de plus en plus à des livres ouverts, des espaces scripturaux qui s'agit d'écrire pour l'artiste, de lire pour le spectateur, voire de décrire pour le chercheur. Une telle considération/reconsidération de la scène semble encore plus affirmée chez le metteur en scène et plasticien italien Romeo Castelluci pour qui "le livre a toujours été considéré comme un chose, un parallèpipède de papier. C'est la première réalité du livre. Hamlet devient un nom et un corps sur la scène. Il n'est pas un livre."»

Décrépitude sur scène: Ron Vawter incarne Philoctète

«En 1994, l'acteur emblématique de l'avant-garde new-yorkaise Ron Vawter meurt du SIDA. L'événement s'est produit un peu plus d'un mois après la première mondiale de Philoktetes - Variations au Kaaitheater de Bruxelles, haut lieu de théâtre expérimental en Europe. C'était son premier projet théâtral fait indépendamment du célèbre collectif The Wooster Group qui l'avait jadis révélé au public comme un performeur techniquement doué et aussi doté d'une rare sensibilité.»

Réalité virtuelle et alternée dans la pratique dramaturgique de CREW: mise en oscillation du corps immergé

«Je suis ici pour vous parler de la compagnie de théâtre belge CREW qui crée des performances en dispositifs de réalité virtuelle depuis le début des années 2000. Cette présentation est le fruit de mes recherches à la maitrise en théâtre à l’UQAM menées à la lumière d’un stage à Bruxelles dans les ateliers de la compagnie.»

L’esthétique rhapsodique: de l’hybridation des formes à l’inversion des valeurs dans «Tout le ciel au-dessus de la terre (Le Syndrome de Wendy)» d’Angélica Liddell

«Angélica Liddell, née Angelica Gonzalez en 1966 en Espagne, est une artiste pluridisciplinaire. La pièce de théâtre Tout le ciel au-dessus de la Terre, écrit en 2013, est fondée sur l'hétérogénéité des formes théâtrales et sur l'interaction des différentes modalités artistiques à partir des composantes de plateau.»

Dire et danser: le tissage des mots et de la chorégraphie dans «Deux mille dix-sept» de Maguy Marin

Cette communication de Paule Gioffredi s'inscrit dans cette volonté de la chercheure de développer une phénoménologie de la parole des artistes de danse, dans le prolongement de ses recherches qui consistent à articuler la phénoménologie de Merleau-Ponty et l'étude des oeuvres de danse comprises comme phénomène, comme événement mondain, c'est-à-dire dans leur mode d'apparaître, à partir du point de vue de spectratrice.

Le corps du texte: le texte théâtral au prisme de la marionnette contemporaine et de ses modalités d’incarnation

«Avant de me pencher sur la façon dont la marionnette transpose et transforme tout texte qui lui est confié, il importe tout d'abord de préciser a contrario de la phrase d'Angélica Liddell, qui a été choisie comme point de départ de cette journée d'étude, qu'il n'y a pas toujours de texte en amont d'un spectacle de marionnettes.»