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Games of Terror

Document critique
Sous-titre: 
A Definition, Classification, And Analysis of a Subclass of the Contemporary Horror Film, The Stalker Film 1978-1981
Données bibliographiques
Auteur: 
L’auteur définit le Stalker Film puis identifie les principaux films composant ce sous-genre. Un à un, elle soumet les films retenus (Halloween, Friday the 13th, Friday the 13th part 2, Prom Night, Terror Train, Graduation Day, Happy Birthday to Me, Hell Night et The Burning) à un examen structural et psychanalytique.

Run Lola Run

Document critique
Données bibliographiques
Auteur: 
Numéro de périodique: 
3
L'article recense les aspects ludiques du film de Tykwer, et fait du jeu son principe unificateur. En soulignant le thème principal (temps et déterminisme), le principe formel dominant (la dialectique), de même que les systèmes narratifs convoqués par le film (l'histoire d'amour et le conte de fée), l'auteur se propose de dégager certaines des règles du jeu auquel Tykwer convie le spectateur.

"I am Ana" : The Play of Imagination in The Spirit of the Beehive

Document critique
Données bibliographiques
Auteur: 
Numéro de périodique: 
2
L'auteur attribue au film de Erice la qualité de ne pas bêtement reconstituer l'enfance du personnage, mais de laisser sourdre le jeu de l'imagination propre à l'enfant dans la représentation. Les moyens déployés pour se faire engageraient le spectateur dans le jeu du personnage.

Sabine Azéma

Document critique
Sous-titre: 
Un jeu avec le spectateur
Données bibliographiques
Auteur: 
Numéro de périodique: 
12
Entretien avec Sabine Azéma centré sur son expérience de tournage pour "Smoking / No Smoking". L'interprétation de tous les rôles par les deux acteurs principaux initie selon elle un jeu complice avec le spectateur.

Le jeu du retour et du hasard

Document critique
Données bibliographiques
Auteur: 
Numéro de périodique: 
12
Entretien avec Alain Resnais au sujet de Smoking / No Smoking. Le réalisateur considère d'emblée la relation du film avec la spectateur comme un jeu. Il affirme que certains aspects de son cinéma appellent la complicité de la salle ; souvent taxé d'hermétique, son cinéma n'en serait pas moins ludique.

Glissements progressifs du plaisir interactif

Document critique
Données bibliographiques
Auteur: 
Numéro de périodique: 
476
Ostria constate l'audace qui s'immisce progressivement dans le cinéma populaire. Les expérimentations des avant-gardes, intégrées au cinéma dominant, permettent de bouleverser la linéarité des fictions. Distordant le récit de type traditionnel pour la simple fin ludique de l'exercice, les trois films retenus par l'auteur misent sur la sérialité et la séquentialité pour faire jouer le spectateur.

Clue is More Than a Game

Document critique
Données bibliographiques
Auteur: 
Article qui relate la production et le tournage du film Clue. Les décors ont été inspiré par le design du jeu original. Le directeur photo admet jouer avec le foyer pour laisser certains éléments plus flous, afin de laisser des indices moins précis au spectateur ; non pas pour le tricher, selon lui, mais pour l'empêcher de résoudre l'énigme trop rapidement. L'article n'élabore pas cette ébauche d'une analogie avec le jeu.

Visual Digital Culture

Document critique
Sous-titre: 
Surface Play and Spectacle in New Media Genres
Données bibliographiques
Auteur: 
Après une première partie qui relate l'insertion de plus en plus transparente de la technologie digitale au sein des formes de divertissement populaire comme le cinéma, le vidéo clip et les jeux vidéo, l'auteur démontre comment ces nouvelles technologies contribuent, avec d'autres aspects rattachés à la post-modernité, à exacerber des traits qu'on retrouvait déjà à la fin du 19ème siècle, i.e. le spectacle et l'attraction.

Beyond Narrative: Notes Towards a Theory of Interactive Cinema

Document critique
Données bibliographiques
Auteur: 
Numéro de périodique: 
20
Tafler se propose de mieux comprendre le rôle de participant qui s'offre au spectateur à travers les nouvelles technologies. À partir d'une approche cognitiviste, il compare ce rôle avec celui proposé par le cinéma narratif. S'il y repère effectivement certaines formes de participation et d'interactivité, l'auteur ne nie pas le contrôle ultiement exercé par les créateurs sur la réception. Il recense alors quelques expériences qui annoncent le chamboulement de ce contrôle, notamment le cinéma d'avant-garde et la télévision.