Recherche dans la filmographie: Capteur de mouvement, Lieux

La photo d'un couple marchant sur une avenue achalandée de Chicago peut être vue sous plusieurs angles. Chacun d'eux offre une séquence vidéo se déroulant dans d'autres lieux, changeant la perspective du joueur.

Dans un long corridor imitant le tunnel d'une mine de charbon, des images de mineurs sont projetées sous les pieds des spectateurs ainsi que sur les murs à proximité du plafond. Les images évoluent au gré du déplacement des spectateurs. Si les spectateurs arrêtent de bouger, alors la projection cesse aussi. Seulement les épaules, les visages et les pieds des travailleurs miniers sont révélés au spectateur.

Le joueur doit "transformer" un personnage contemporain (présenté sur un écran) en patient d'un asile psychiatrique du 19e siècle (présenté sur un second écran) en se référant aux premières photos d'archive en la matière. Certains obstacles surviennent durant le processus ; si le joueur complète la transformation, le nouveau personnage se rend à l'écran central (le troisième) vêtu de ses nouveaux atours et de sa nouvelle personnalité puis tout recommence avec un autre personnage contemporain. L'artiste désigne les contemporains par leur occupation : "comedians".

«Artificial Changelings (1998) fait appel au spectateur pour activer des tranches narratives qui correspondent aux points de vue des personnages dans le récit. Deux histoires se chevauchent. Arathusa vit au XIXe siècle. Elle est kleptomane et arpente les magasins à rayons. Cyber-pirate du XXIe siècle, Zilith apparaît dans un rêve d'Arathusa. Une série de zones balisées au sol indiquent la nature des points de vue dans lesquels le spectateur peut s'engager.»
(www.fondation-langlois.org)

«OCTOPUS(2003) propose une réflexion sur les interactions d’un individu avec le réseau des relations humaines qui l’entourent, et ce, en étant absorbé dans la construction de son propre espace. Ce système vidéo interactif présente un personnage virtuel, projeté sur une structure de lattes, où leurs mouvements sont activés par les visiteurs au cours de la période d’attente du visiteur.

«FORMICA (2004) est un personnage virtuel, projeté sur une structure pneumatique, cherchant continuellement à créer des liens physiques avec les visiteurs. À chaque nouveau lien activé par la présence du visiteur, le dynamisme de l’environnement se modifie jusqu’à ce qu’une multiplication incontrôlable de liens prenne forme. Ce qui crée, par conséquent, une tension physique du personnage et de son environnement qui est représentée par l’étirement des bandes élastiques de la structure.

«VITA (2005) offre aux visiteurs une expérience totale d'observation mutuelle à travers quatre différentes étapes de communication: l'attente, le reveil, l'échange et la transformation. Représenté par une brillance bleue, Vita peut-être perçu en tant que champ énergétique plutôt qu’individu défini. Lorsque la présence du visiteur est reconnue par le personnage virtuel, Vita prend forme et une mutation de son système s'ensuit.

«Cross Currents explores the traffic in human beings, specifically the sex trade, sweeping Europe and exploiting, amongst other victims, refugees from former Yugoslavia. These refugees, lured by false advertisements and enticements, find themselves forced to work as prostitutes in the hotels and streets of Berlin and other European cities. The work explores these issues through an interactive narrative dealing with the relationship between a young Croatian mail-order bride and her Serbian body guard.

«Your movements on the bed create a polylinear movie that tells the story of a broken couple, you can switch between the images and sounds of the man or the woman on either side of the bed, and two arbitrating "muses" in the middle. After several minutes, the video stops, then the audio. The ride is over, and will start again when someone lies upon the bed. (http://bergery.net/poly-linear.htm)

«L’image vidéo projetée sur le mur simule la percée d’une paroi au moyen d’une tronçonneuse. La perception de l’espace réel coïncide en trompe l’œil avec la projection vidéo. La pièce débute par le son de la machine qui se met en route derrière le mur. Puis la lame trace des coupes rectilignes formant un dessin abstrait qui, au fur et à mesure, esquisse un trou oblong. Des morceaux de mur se détachent. On découvre alors « la tronçonneuse » – femme androgyne aux bras tatoués de dessins de pin-up – traversant le mur et qui plonge en avant, tronçonneuse en main. Le bruit de la machine s’amplifie avec l’avancé du percement. Le moment subjectif de la menace d’un film d’horreur est ainsi transposé dans l’espace réel. Le dispositif de l’interactivité trace le spectateur avec la caméra de surveillance dans le but de projeter l’image vidéo en face de lui. Si le visiteur se déplace, l’image le suit instantanément.» (Jouable)