Recherche dans la filmographie: CD, Expérimental

L'artiste met en parallèle un texte "filmé" de Jean-Jacques Rousseau avec des séquences vidéo croquées dans son herbarium. Interventions limitées ; abstrait.

Ce qui apparait d'abord comme un fragment de texte cryptique s'avère être une collection d'objets hétéroclites. Le joueur peut les sélectionner un à la fois. Chaque objet est rattaché à un film de quatre secondes présentant une utilisation possible de l'objet.

Une palette de 330 mots, choisis un à un par le joueur puis combinés par le programme, débouche sur une succession de séquences amalgamant images et sons. Les combinaisons sont quasi infinies.

Conversation virtuelle avec une jeune femme. Le joueur choisit entre plusieurs questions et répliques auxquelles la femme répond ou réagit.

La photo d'un couple marchant sur une avenue achalandée de Chicago peut être vue sous plusieurs angles. Chacun d'eux offre une séquence vidéo se déroulant dans d'autres lieux, changeant la perspective du joueur.

Divers icônes représentant des "issus" (portes, fenêtres, etc.), permettent au joueur de naviguer dans diverses pièces où d'anciens appareils de projection présentent des films d'archive, de studio ou de famille qu'il est possible de déplacer ou d'altérer, par exemple par l'ajout virtuel d'objet devant la surface de projection.

Collage de films (des artistes), de photos d'archive et de montages photo mettant à l'épreuve la perspicacité, et la patience, du joueur. Les fausses pistes abondent dans cet univers composite nourri des trois thèmes présents dans le titre.

L'artiste invite le joueur dans son imaginaire où l'un de ses films expérimentaux, "Syntagma", sert de liant à des photos, des séquences, des idées et de simples images mentales relevant souvent de l'abstraction. L'ordre varie selon les manipulations du joueur, offrant d'improbables mais fascinantes associations.

«Touslesjours est une série de performances transgressant la monotonie du quotidien. Cette collection d’interventions se fait dans des lieux publics (rue, métro) et privés (cuisines). Elles sont toutes réalisées par un personnagesupport vêtu de blanc, vecteur de multiples désirs et fantasmes d’action sur un quotidien. Les interventions se font au moyen d’affichages, de jeux, de mises en scène, de détournements multiples de codes, avec une légèreté fondée et absurde.

Julie exécute une série de mouvements préenregistrés qui forment plusieurs embranchements. Le spectateur peut intervenir sur le montage à l'aide d'un «trackball». Cependant, la sensibilité du «trackball» étant intermittente, le spectateur ne sait pas quand ses actions auront un impact sur les embranchements du film. Il en résulte un montage intuitif. La durée de Julie peut varier entre trois et vingt minutes en fonction de l'action ou de l'inaction du spectateur avec le «trackball».