Les textes sur ce site sont mis à votre disposition pour votre usage personnel seulement, et non pour redistribution. Veuillez contacter les éditeurs pour toute permission additionnelle quant à l'utilisation de ces articles.
pages visitées depuis le 23/01/2007.
Recherche dans la bibliographie: monographie, réception
Livre rassemblant dix études traitant à différents niveaux des relations entre le jeu et l’art. On s’y concentre sur l’analyse de différentes oeuvres, du classique littéraire (de Troyes, Molière) aux poèmes postmodernes de Enzensberger. Plus générale, la postface de Michel Butor trace une vue d’ensemble des liens à faire entre le jeu et la littérature et y présente la notion de genre en rapport à celle de règle du jeu.
A Definition, Classification, And Analysis of a Subclass of the Contemporary Horror Film, The Stalker Film 1978-1981
L’auteur définit le Stalker Film puis identifie les principaux films composant ce sous-genre. Un à un, elle soumet les films retenus (Halloween, Friday the 13th, Friday the 13th part 2, Prom Night, Terror Train, Graduation Day, Happy Birthday to Me, Hell Night et The Burning) à un examen structural et psychanalytique.
Hutchinson, considérant la réflexion sur la notion de jeu entreprise depuis Schiller, constate l'indifférence manifeste des grands théoriciens en regard d'un aspect ludique de la littérature, aspect qu'il se propose ici de catégoriser. Sans étudier en profondeur ses nombreux exemples, il dégage quatre principales catégories où se recoupent divers moyens, mis en œuvre par un auteur, afin de susciter chez son lecteur une activité ludique : l'énigme, le parallèle, les dispositifs narratifs, et le signalement d'un jeu.
Après une première partie qui relate l'insertion de plus en plus transparente de la technologie digitale au sein des formes de divertissement populaire comme le cinéma, le vidéo clip et les jeux vidéo, l'auteur démontre comment ces nouvelles technologies contribuent, avec d'autres aspects rattachés à la post-modernité, à exacerber des traits qu'on retrouvait déjà à la fin du 19ème siècle, i.e. le spectacle et l'attraction.
Étude de quelques mécanismes du jeu dans l'oeuvre romanesque de Georges Perec
Cette étude ciblée sur Perec tente d'aborder l'œuvre complète dans sa dimension ludique, et ce même lorsque l'auteur n'était pas encore membre actif de l'ouvroir de littérature potentielle. Ce lieu d'expérimentation est vite écarté car il centrerait l'étude sur les contraintes arbitraires de composition imposées par chacun des auteurs ; non pas que ce jeu avec l'écriture soit absent chez Perec, au contraire, mais ce qui intéresse Rosienski-Pellerin avant tout, ce sont les dispositifs mis en place par l'auteur afin de susciter une lecture ludique.
Approche phénoménologique de la lecture. L'objet esthétique, pour Iser, n'est pas le texte mais le résultat d'une interaction entre le texte et le lecteur.
Étude anthropologique de la littérature, centrée sur la réception. Iser consacre le cinquième chapitre de son ouvrage au jeu textuel. Il incorpore les concepts définis dans les chapitres précédents au sein de réflexions sur le jeu. Il récupère notamment les notions d'assimilation et d'accommodation de Piaget pour réfléchir sur l'imitation et la symbolisation et élabore quatre types de jeux textuels à partir de la typologie cailloisienne des jeux.
Cet ouvrage s’apparente en fait à un recueil d'articles du même auteur, tous liés par le même thème (le jeu et la littérature) mais sans organisation précise. Motte ne se lance donc pas dans une longue discussion sur le concept du jeu et prends pour acquis que l'écriture et la lecture convoquent une attitude ludique à différents niveaux.
Étude du jeu chez Carroll, autant au niveau de l'inspiration qu'il aura fournie à l'auteur que du jeu entrepris par ce dernier avec le lecteur. La structure de l'ouvrage s'inspire d'une vision développementale de l'impulsion ludique : l'auteur s'attarde d'abord au « play », puis au « game », et finalement aux sports.