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L'artiste met en parallèle un texte "filmé" de Jean-Jacques Rousseau avec des séquences vidéo croquées dans son herbarium. Interventions limitées ; abstrait.

Divers icônes représentant des "issus" (portes, fenêtres, etc.), permettent au joueur de naviguer dans diverses pièces où d'anciens appareils de projection présentent des films d'archive, de studio ou de famille qu'il est possible de déplacer ou d'altérer, par exemple par l'ajout virtuel d'objet devant la surface de projection.

Un menu prenant la forme d'une table des matières d'un roman jamais écrit présente différentes avenues explorant, à différentes époques (20s-80s), Los Angeles et gravitant en bonne partie autour de l'histoire, vraie, de Molly, une femme ayant menée une vie on ne peut plus banale, si ce n'est qu'on la soupçonne d'avoir tué l'un de ses maris... Ces segments sont racontés par l'historien Norman M. Klein.

À l'intérieur d'un dôme immersif, le joueur voit des projections (en temps réel et pré-enregistrées) de matériau télévisuel. Par touchscreen, il peut choisir une projection puis l'amalgamer à d'autres. Des senseurs contibuent à l'immersion puisque le joueur est pour l'occasion coiffé d'un casque envoyant un signal à ceux-ci. L'expérience est donc complètement audio-visuelle et immersive.

Le film présente un square réel où peuvent évoluer 37 personnages potentiels. Le programme sélectionne des combinaisons de cinq personnages et le joueur, en cliquant l'un d'eux, le fait disparaître au profit d'un autre. Les combinaisons sont évidemment nombreuses et chacun des personnages possède un leitmotiv musical individuel de même que des gestes précis renvoyant au quotidien du square, le tout créant, par utilisations répétées, un "deconstructed jazz ballet".

Inspiré de "The Kreutzer Sonata" de Tolstoï. En regardant l'écran à travers une découpe, le joueur pointe de l'index la vue qu'il souhaite avoir de la scène jouée (le mari rageant dans son bureau ou son épouse jouant calmement la dite sonate accompagnée au violon de son amant présumé). L'interaction survient surtout lors de deux scènes-clé, des meurtres, dont celui de l'épouse par son mari jaloux.

«La fenêtre vidéo active se déplace sur l’écran et dessine un trait visuel correspondant à la marque du temps et de l’espace de la voie filmique. L’utilisateur a la possibilité de visionner ou re-visionner chaque scène. Il peut créer ou effacer des séquences temporelles, figer et exposer une vue panoramique telle une capture du temps chronologique, puis, revenir au début de la séquence pour la faire renaître.» (www.ars-numerica.net)

«(...) Scenario.Mono.Mini invite un visiteur à confortablement s'installer dans un fauteuil puis à manipuler le cours de la projection via un game pad. En appuyant sur les boutons, le fond bleu du grand écran disparaît et cède la place à de brèves séquences, empruntées à différents téléfilms.»
(www.fluctuat.net)

«En modulant la vitesse de chaque moitié de la vidéo partagée en son centre, le spectateur peut obtenir des mises en regard singulières ou resynchroniser le film qui tourne en boucle, tout comme la grande roue, tout comme la jeune femme qui revient constamment à sa place. Deux temps successifs coexistent, le passé parle au futur.» (www.ciren.org)

«Au Fond est une installation vidéo interactive nocturne projetée sur une vitrine de l’intérieur d’un magasin. Elle met en scène des vidéos de personnages, apparaissant en fonction du passage des piétons (au moyen d’un capteur de présence). C’est un projet urbain intime. Nous projetons l’extérieur (des passants marchant dans une rue, attirés par le contenu d’une vitrine) de l’intérieur pour des spectateurs à l’extérieur. Les vidéos accentuent cet effet d’arrivée de la profondeur de la boutique, au contact de la vitre et du passant. » (www.donaldabad.com)