Recherche dans la bibliographie: arts, théorique

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Auteur: 

Küchler

La modernité redéfinit l’échange entre l’œuvre et le spectateur, il n’y a plus d’extérieur au cadre, plus rien qui n’échappe au jeu répétitif d’intériorité et d’auto-affection. L’art sans référent joue seul, il ne peut plus être considéré comme expérience subjective et annule la spectature, lui refuse la gratification du plaisir esthétique.

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Auteur: 

Hubert

Extrait d’un article publié dans ANY (New York, Octobre 1995), l’auteur y aborde l’importance du jeu pour la culture en général. Il centre son intérêt sur la question à savoir si l’objet est naturel (did you find that ? - provenant du réel) ou inventé (did you make it up ?

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Auteur: 

Kowzan

Numéro de périodique: 

59

L'auteur souligne les moyens utilisés au théâtre par trois phénomènes se démarquant du classicisme (l'avant-garde, la modernité et la créativité) afin de stimuler le public et focaliser son attention. Ces moyens sont nommés : 1) Inversion signifiant/signifié 2) Décalage référentiel 3) Déphasage sémantique 4) Mobilité des rapports scène/salle 5) Création de signes nouveaux 6) Désémentisation.

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Auteur: 

Kwinter

L’auteur s’attarde à l’influence de l’apparition des grandes villes modernes sur l’explosion de la sphère du jeu - devant la multiplication des interactions (altérées) et des connections d’éléments disparates, l’homme a dû développer une culture alternative (qui ferait sens du ludisme, entre autres).

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Auteur: 

Legge

Numéro de périodique: 

2

L’auteur s’intéresse à l’influence qu’a eu Ludwig Wittgenstein sur les artistes des années soixante et en particulier sur l’œuvre entière de Michael Snow. À travers différents exemples, il revoit les jeux de représentation et de langage qui marquent les créations de l’artiste et les associe aux idées de Wittgenstein.

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Auteur: 

Coyne

Numéro de périodique: 

1

L'article explore les implications de la pensée heideggerienne sur la représentation virtuelle de la réalité sous différentes formes : conception assistée par ordinateur, simulateurs, jeux vidéo. L'auteur fait s'entrechoquer deux conceptions. D'une part, l'approche orientée vers les données, qui considère la réalité strictement au niveau de la perception, phénomène entièrement reproductible ; cette approche domine actuellement parmi les concepteurs de mondes virtuels.

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Auteur: 

Saltz

Numéro de périodique: 

2

L'article questionne la pertinence théorique de circonscrire l'interactivité aux nouveaux médias seulement. La comparaison avec le travail du musicien et du metteur en scène, qui se basent tous deux sur une œuvre matérielle pour produire de l'immatériel, amène l'auteur à se demander dans quelle mesure les œuvres interactives pourraient être associées à la performance. À la différence, bien sûr, qu'ici c'est l'utilisateur qui "performe" l'œuvre ; pour Saltz, l'interactivité véritable intègre à l'œuvre les altérations provoquées par l'utilisateur.

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Auteur: 

Shaw

Numéro de périodique: 

25

Bref article qui traite des nouvelles technologies comme d'un art naissant. La virtualité est définie en tant qu'espace latent qui s'actualise différemment en réponse à la présence d'un utilisateur. L'œuvre commencerait ainsi à fonctionner comme un organisme.

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Auteur: 

Mackay

Daniel Mackay va dans cette monographie étudier une partie de jeu de rôle dont il a été le maître du jeu. Le but de cette étude est d'une part de présenter le jeu de rôle et d'autres part d'essayer de montrer en quoi le jeu de rôle peut être considéré comme un art de performance (Performing Art).

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Auteur: 

Graham

Numéro de périodique: 

2

L'auteur considère les oppositions courantes (art noble / art populaire, art / non-art, art léger / art sérieux), et tente de discerner ce qui pourrait, selon différents auteurs, élever l'art au dessus des autres formes de divertissement et d'amusement. Au niveau du simple plaisir qu'il engendre, l'art ne pourrait être jugée essentiellement supérieur aux autres activités amusantes. Mill propose de distinguer les plaisirs au niveau qualitatif. Graham se demande si cette stratégie peut éclairer l'opposition entre art sérieux / art léger.