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Collage de films (des artistes), de photos d'archive et de montages photo mettant à l'épreuve la perspicacité, et la patience, du joueur. Les fausses pistes abondent dans cet univers composite nourri des trois thèmes présents dans le titre.

L'artiste invite le joueur dans son imaginaire où l'un de ses films expérimentaux, "Syntagma", sert de liant à des photos, des séquences, des idées et de simples images mentales relevant souvent de l'abstraction. L'ordre varie selon les manipulations du joueur, offrant d'improbables mais fascinantes associations.

Exploration virtuellle de l'Ambassador Hotel, lieu mythique des 20s où défilèrent nombre de stars et de politiciens. Certaines pièces, choisies par le joueur, débouchent sur une séquence vidéo, films d'archive témoignant du passage de personnalités connues. Certaines de ces pièces recèlent également des "easter eggs", l'exploration a donc la part belle. À noter qu'une pièce différente ouvre chaque nouvelle session.

Un menu prenant la forme d'une table des matières d'un roman jamais écrit présente différentes avenues explorant, à différentes époques (20s-80s), Los Angeles et gravitant en bonne partie autour de l'histoire, vraie, de Molly, une femme ayant menée une vie on ne peut plus banale, si ce n'est qu'on la soupçonne d'avoir tué l'un de ses maris... Ces segments sont racontés par l'historien Norman M. Klein.

Un menu propose différentes incursions dans la mémoire de Marker, l'un de ses thèmes fétiches. L'exploration est aléatoire et présente des photos, du texte et des extraits de films chers à l'auteur/artiste.

À l'intérieur d'un dôme immersif, le joueur voit des projections (en temps réel et pré-enregistrées) de matériau télévisuel. Par touchscreen, il peut choisir une projection puis l'amalgamer à d'autres. Des senseurs contibuent à l'immersion puisque le joueur est pour l'occasion coiffé d'un casque envoyant un signal à ceux-ci. L'expérience est donc complètement audio-visuelle et immersive.

Le joueur chemine dans un corridor où sont projetées des images de personnes réagissant aux mouvements du premier par senseurs.

Le film présente un square réel où peuvent évoluer 37 personnages potentiels. Le programme sélectionne des combinaisons de cinq personnages et le joueur, en cliquant l'un d'eux, le fait disparaître au profit d'un autre. Les combinaisons sont évidemment nombreuses et chacun des personnages possède un leitmotiv musical individuel de même que des gestes précis renvoyant au quotidien du square, le tout créant, par utilisations répétées, un "deconstructed jazz ballet".

L'écran est partagé en neuf éléments narratifs présentant une scène de bonheur (d'où le titre Bliss, inspiré d'une nouvelle de Katherine Mansfield) : un bébé heureux ; un bain chaud ; un gramophone produisant une douce musique ; ... Ces neuf scènes finissent cependant par être en proie au chaos et c'est au joueur de rétablir l'ordre en touchant stratégiquement l'écran. Par exemple, toucher la partie "bébé" calmera le bébé.

Len est un vieil homme racontant à la caméra vingt anecdotes. Il fait parfois des pauses, obligeant le joueur à toucher l'écran pour sortir Len de sa torpeur, à défaut de quoi, ce dernier enchaînera avec une autre histoire, privant le spectateur de la suite.