Recherche dans la bibliographie: cinéma

Données bibliographiques

Auteur: 

Weiberg

Adresse Internet de référence: 

http://www.keyframe.org/txt/interact/

L'auteur inscrit l'interactivité dans le long cheminement de la représentation vers un réalisme toujours plus grand. Puisqu'il incarne plus ou moins directement le héros d'une histoire, le spectateur ne serait plus confronté à une narration. À la suite de Manovich, l'auteur discute de la prépondérance acquise récemment par la base de données, nouveau paradigme de notre rapport à la représentation.

Données bibliographiques

Auteur: 

Szperling

Numéro de périodique: 

44

Adresse Internet de référence: 

http://www.moviemaker.com/issues/44/cinevation.html

Szperling partage ici son enthousiasme pour les expériences cinématographiques interactives. L'auteur envisage une véritable révolution pour l'industrie, et récense plusieurs œuvres qui annonçaient déjà l'intérêt de structures non-linéaires. La possibilité de consulter à répétition certains extraits, d'en personnaliser le déroulement, etc., annonce pour l'auteur un nouveau rapport à l'œuvre, freiné seulement par la nécessité, pour le public, d'en apprivopiser la nature interactive.

Données bibliographiques

Auteur: 

Szperling

Numéro de périodique: 

44

Adresse Internet de référence: 

http://www.moviemaker.com/issues/44/cinevation.html

L'auteur présente son projet Uncompressed.

Données bibliographiques

Auteur: 

Tafler

Numéro de périodique: 

20

Tafler se propose de mieux comprendre le rôle de participant qui s'offre au spectateur à travers les nouvelles technologies. À partir d'une approche cognitiviste, il compare ce rôle avec celui proposé par le cinéma narratif. S'il y repère effectivement certaines formes de participation et d'interactivité, l'auteur ne nie pas le contrôle ultiement exercé par les créateurs sur la réception. Il recense alors quelques expériences qui annoncent le chamboulement de ce contrôle, notamment le cinéma d'avant-garde et la télévision.

Données bibliographiques

Auteur: 

Tesson

Higuinen

Numéro de périodique: 

563

Ce court article constate la consolidation des relations commerciales blockbuster/jeu vidéo à travers le développement de franchises.

Données bibliographiques

Auteur: 

Dutchak

Numéro de périodique: 

104

Compte-rendu d'une conférence tenu à Melbourne par l'AFC (Australian Film Commision) et consacré à la rencontre du cinéma et du multimédia interactif. Outre les conférences offocielles, quelques projets concrets (notamment The Dame Was Loaded) y ont été présentés.

Données bibliographiques

Auteur: 

Harden

Numéro de périodique: 

115

Entretien avec Adrian Carr à propos de son travail de réalisateur pour The Pandora Directive, entrecoupé des observations de Harden. On en apprend beaucoup sur les aspects plus technique de la conception du film interactif, notamment en ce qui concerne la compression des séquences, l'intégration de ses dernières aux décors virtuels, etc.

Données bibliographiques

Auteur: 

Hales

Hales effecute un survol des films interactifs qui ont marqués différents domaines : cinéma en salle, télévision, jeu vidéo, arts médiatiques et internet. Il partage par la suite les réflexions et questionnements qui ont animés et animent toujours sa pratique. Même si elles partagent certaines caractéristiques avec le jeu et le récit, Hales ne rattache pas ses œuvres à l'une ou l'autre de ces formes.

Données bibliographiques

Auteur: 

Shaw

Shaw expose différentes expérimentations (notamment trois de ses propres œuvres) pouvant se rattacher à un cinéma "étendu" : réalité augmenté, interactivité, espace immersif, techniques narratives inédites, etc. Ces expérimentations visent toutes à repousser les limites du cadre cinématographiques afin d'accroître l'illusion de présence, qui constitue au yeux de Shaw le saint-graal de toute forme artistique.

Données bibliographiques

Auteur: 

Raynauld

Numéro de périodique: 

1

Raynauld argumente, tout au long du texte, que l’apparition d’un nouveau médium s’accompagne toujours d’une période d’étonnement où le médium occlut le message : c’est l’aspect de « nouveauté » que les gens remarquent, le comment, plutôt que le quoi. C’est ce qui s’est passé avec le cinéma lors de son apparition : les gens étaient fascinés par la reproduction photoréaliste du mouvement à travers le temps, et c’était l’objet d’intérêt principal lorsqu’on parlait de cinéma.