Recherche dans la filmographie: Simultané

Le film présente un square réel où peuvent évoluer 37 personnages potentiels. Le programme sélectionne des combinaisons de cinq personnages et le joueur, en cliquant l'un d'eux, le fait disparaître au profit d'un autre. Les combinaisons sont évidemment nombreuses et chacun des personnages possède un leitmotiv musical individuel de même que des gestes précis renvoyant au quotidien du square, le tout créant, par utilisations répétées, un "deconstructed jazz ballet".

L'écran est partagé en neuf éléments narratifs présentant une scène de bonheur (d'où le titre Bliss, inspiré d'une nouvelle de Katherine Mansfield) : un bébé heureux ; un bain chaud ; un gramophone produisant une douce musique ; ... Ces neuf scènes finissent cependant par être en proie au chaos et c'est au joueur de rétablir l'ordre en touchant stratégiquement l'écran. Par exemple, toucher la partie "bébé" calmera le bébé.

Le joueur doit tenter de découvrir, en les touchant, des objets contenus dans l'appartement du protagoniste susceptibles de créer du désordre et condamnant le locataire à constamment tout remettre en place.

En touchant, via l'écran, les miroirs ou les sources de lumière, le joueur en apprend un peu plus sur le château (clin d'oeil à Man Ray) et ses habitants. Les miroirs s'attachent à montrer le passé tandis que les sources de lumière montreront le futur. En touchant un personnage, le joueur se verra offrir un vers de poésie. "A limited number of interaction moments".

43 scènes champêtres, du matin au soir, sont présentées. Chacune contient un "hot spot", ou point chaud, que le joueur doit identifier pour amener la scène à sa conclusion et passer à une autre.

L'interaction arrive à la fin où une boîte "End?" apparaît. Si elle est touchée par le joueur, d'autres images lui seront proposées, de même que deux textes qu'il peut faire apparaître ou disparaître selon la zone de l'écran touchée.

La tête et le haut des épaules d'une femme de dos sur un écran travesti en miroir antique. Des senseurs dissimulés dans le plancher, lorsqu'activés par le spectateur, déclanchent divers mouvements chez la femme. L'ordre de ces mouvements et gestes dépend donc du positionnement du spectateur, de sa trajectoire. Par intermittence, l'image de ce dernier est captée par des caméras et diffusée dans d'autres pièces, intégrant le spectateur à l'oeuvre.

Le joueur tient physiquement le M-16 et regarde dans la mire où des scènes de violence impliquant cette arme lui sont montrées dès qu'il appuie sur la gachette. L'image du joueur est simultanément captée et "collée" aux scènes, plaçant ce dernier dans la position double de victime et de bourreau.

Inspiré du kinophotographe d'Edison, "A Room..." force le spectateur à être voyeur d'une femme enjoignant pourtant d'emblée le premier de ne pas la regarder. Une chambre miniature réelle s'offre au regard du joueur et la focalisation de ce dernier détermine l'ordre des séquences présentées. Un miroir-écran renvoie simultanément au spectateur son propre regard s'observant lui-même observant la (les) scène(s).

Chaque partie du corps de Marion, la guide, conduisent à différents univers (mots, audiovisualisations) dès que le joueur les touche via l'écran. Ce dernier peut choisir d'être périodiquement guidé par d'autres personnages.